Sankai Juku

Sankai Juku występując na Festiwalu Internacional Cervantino .

Sankai Juku ( 山海塾 ) to znana na całym świecie grupa tańca butoh . Założony przez Amagatsu Ushio w 1975 roku, koncertuje na całym świecie, występując i nauczając. Od 2010 roku Sankai Juku występował w 43 krajach i odwiedził ponad 700 miast.

Amagatsu Ushio

Główny artykuł: Amagatsu Ushio

Amagatsu nadal jest dyrektorem grupy, choreografem, projektantem i tancerzem. Szkolił się zarówno w tańcu klasycznym, jak i nowoczesnym, zanim rozwinął swój własny styl butoh „drugiej generacji”. Twierdzi, że „butoh to dialog z grawitacją”, podczas gdy inne formy taneczne upajają się ucieczką od grawitacji. W przeciwieństwie do tego widzi, że jego taniec opiera się na „sympatyzowaniu lub synchronizacji” z grawitacją.

Sankai Juku i butoh

Występ na Festiwalu Cervantino

Źródłem Butoh jest japońska awangarda lat 60., okresu, w którym Japonia zmagała się z utrzymującymi się skutkami wybuchów bomb atomowych w Hiroszimie i Nagasaki , które zakończyły II wojnę światową . Pierwotnie nazywany „ankoku butoh” lub „tańcem ciemności”, medium stworzyło na scenie przestrzeń dla intensywnej groteski i przewrotności. Prace Amagatsu ukazują konwencjonalne napięcia butoh i otaczają je nastrojem emocjonalnego bezruchu. „Sankai Juku” oznacza „morską i górską kwaterę”.

Tancerze Sankai Juku, podobnie jak inni typowi tancerze Butoh, mają ogolone głowy i ciała pokryte białym pudrem. Mogą być w kostiumach, częściowo w kostiumach lub prawie nago. Na scenie rzadko noszą typowo „uliczne” stroje, czasem noszą długie, przypominające spódnice ubrania.

W męskim zespole pracuje zaledwie sześciu tancerzy, którzy unikają ruchów typowych dla tańca nowoczesnego lub innych form tanecznych. Występy charakteryzują się powolnymi, hipnotyzującymi pasażami, często wykorzystującymi powtórzenia i angażującymi całe ciało, czasem skupiając się tylko na stopach lub palcach. Czasami dostrzegalny jest niewielki ruch lub brak ruchu i przedstawiana jest medytacyjna wizja posągowych pozycji lub grup. Czasami używane są rozpoznawalne emocjonalne postawy i gesty, zwłaszcza wykrzywione kształty ciała i mimika wyrażająca ekstazę, a być może częściej ból i ciche „wrzaski”. Często stosuje się zrytualizowane wzorce formalne, które płynnie ewoluują lub gwałtownie dzielą się na szybkie, ostre, pozornie chaotyczne sekwencje, których symbolika lub „znaczenia” są niejasne.

Muzyka i efekty dźwiękowe są stosowane, często w sposób powtarzalny, od dynamicznego bębnienia po jazz, naturalne dźwięki, takie jak wiatr, syreny itp., aż po muzykę elektroniczną i dźwięki tak ciche, że prawie niesłyszalne – oraz okresy ciszy. Oszczędne sceniczne tła, delikatnie dopracowane oświetlenie i przykuwające uwagę rekwizyty (w „Kinkan Shonen”, żywy paw) dodają eterycznej natury ich występom.

Trasy i debiuty

W 1980 roku Sankai Juku wystąpił po raz pierwszy w Europie, grając na Międzynarodowym Festiwalu w Nancy we Francji iw tym samym roku na Festiwalu w Awinionie. Zespół pozostał w Europie przez cztery lata, występując na Festiwalu w Edynburgu , Międzynarodowym Festiwalu w Madrycie i Międzynarodowym Festiwalu Cervantino. W 1984 roku grupa zadebiutowała w Ameryce Północnej na Toronto International Festival i Los Angeles Olympic Arts Festival. Następnie intensywnie koncertowali w Ameryce Północnej i Kanadzie .

Od 1990 roku Sankai Juku występował w Singapurze , Hongkongu , Tajwanie , Korei , Indonezji i Malezji . W 1998 roku odbyli trasę koncertową po Rosji i Europie Wschodniej.

Tragiczny odcinek

Charakterystyczny motyw w pracy zatytułowanej „Sholiba” dotyczy performera zawieszonego do góry nogami. Ten wyczyn jest wykonywany na zewnątrz, z tancerzami zawieszonymi z przodu budynków. 10 września 1985 roku w Seattle w stanie Waszyngton jeden z pierwotnych członków trupy, Yoshiyuki Takada, uczestniczący w demonstracji, zmarł w szpitalu wkrótce po tym, jak pękła mu lina podtrzymująca. Sponsorzy powiedzieli, że takielunek został pomyślnie przetestowany z workami z piaskiem tuż przed występem i że ten akt był wykonywany „setki razy”. Tylko jedna lina została przetestowana z 50 funtami piasku. Trupa kontynuowała wieszanie do góry nogami, zwłaszcza przed Teatrem Narodowym w Washington, DC w dniu 12 maja 1986 roku, oraz w swoich występach „Kinkan Shonen” w Kennedy Center for the Performing Arts w lutym 2008 roku.

Repertuar i prowizje

Zachowując dawne utwory w swoim repertuarze, grupa prawykonała nowe utwory, prawie co dwa lata. Théâtre de la Ville w Paryżu zamówił 13 swoich przedstawień, wskazanych przez "TVP" poniżej.

Wśród ich prac są:

  • „Amagatsu Sho (hołd dla starożytnych lalek)” (1977)
  • "Kinkan Shonen" - The Kumquat Seed" (premiera 1978 / odtworzenie 2005)
  • „Szoliba” (1979)
  • "Bakki" (1981)
  • „Jomon Sho” – TVP (1982)
  • „Netsu No Katachi” – TVP (1984)
  • „Unetsu – jajko stoi z ciekawości” – TVP (1986 / odtworzenie 2018)
  • „Shijima – Ciemność uspokaja się w kosmosie” – TVP (1988)
  • „Omote – opasana powierzchnia” – TVP (1991)
  • „Yuragi – w przestrzeni nieustannego ruchu” – TVP (1993)
  • „Hiyomeki – W ramach delikatnej wibracji i poruszenia” – TVP (1995)
  • „Hibiki – Rezonans z daleka” – TVP (1998)
  • „Kagemi – Poza metaforami luster” – TVP (2000)
  • „Utsuri – wirtualny ogród” – TVP (2003)
  • „Toki – Chwila splotu czasu” – TVP (2005)
  • „Utsushi” – kolaż wcześniejszych prac (2008)
  • „Tobari – jak w niewyczerpanym strumieniu” – TVP (2008)
  • „Kara・Mi – Dwa strumienie” – TVP (2010)
  • „Umusuna – wspomnienia przed historią” (2012)
  • „Meguri – tętniące morze, spokojna kraina” (2015)
  • „Arc – Chemin du Jour” – TVP / Kitakyusu Performing Arts Center (2019)

Nagrody i uznanie

  • W 1982 roku „Kinkan Shonen” otrzymał Grand Prix Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego w Belgradzie.
  • W 1982 roku „Kinkan Shonen” otrzymał TZ Rose na Festiwalu Teatralnym w Monachium.
  • W lutym 2002 roku „HIBIKI” zdobyło 26. nagrodę im. Laurence'a Oliviera za najlepszą nową produkcję taneczną.
  • W 2007 roku „TOKI” otrzymało „Grand Prix 6. edycji The Asahi Performing Arts Awards”, a Sankai Juku otrzymał „Specjalny grant Kirin na taniec”.

Zbiory książek i fotografii

  •   Kolekcja zdjęć Sankai Juku , fotograf: Guy Delahaye, Actes Sud, 2000. ISBN 9782742744992
  • Kolekcja zdjęć „Luna” w reżyserii i choreografii Ushio Amagatsu, z udziałem Sayoko Yamaguchi i Sankai Juku
  • Kolekcja zdjęć „Jajko stoi z ciekawości” w reżyserii i choreografii Ushio Amagatsu

Inne referencje

Afisz dla The Kennedy Center, luty 2008

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sankai_Juku&oldid=1058497078 ”