Sarah Oppenheimer

Sarah Oppenheimer
Urodzić się 1972
Austin, Teksas , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja Uniwersytet Yale , Uniwersytet Browna
Znany z Sztuka instalacji, rzeźba
Nagrody Guggenheim Fellowship , Joan Mitchell Foundation , Louis Comfort Tiffany Foundation , Anonymous Was A Woman Award , American Academy of Arts and Letters
Strona internetowa Sarah Oppenheimer
Sarah Oppenheimer, 33-D , Aluminium, szkło i architektura, Wymiary całkowite zmienne. Widok instalacji: Kunsthaus Baselland, Szwajcaria, 2014.

Sarah Oppenheimer (ur. 1972 w Austin w Teksasie) jest artystką mieszkającą w Nowym Jorku, której projekty eksplorują artykulacje i doświadczenie przestrzeni zabudowanej. Jej prace obejmują precyzyjne transformacje architektury, które zakłócają, podważają lub tasują wizualne i cielesne doświadczenia zwiedzających. Artforum, Jeffrey Kastner, napisał, że dzieła Oppenheimera „zwykle wywołują pewien rodzaj przyprawiającej o zawrót głowy, niemal przyprawiającej o zawrót głowy niepewności”, która z czasem zamienia „nieokreśloność pojęcia w epistemologiczną niepewność, epistemiczne zdziwienie w ontologiczne zakłopotanie”.

Prace Oppenheimera były wystawiane na całym świecie w takich miejscach jak Mudam (Luksemburg), Wexner Center for the Arts , Mass MoCA , Kunstmuseum Thun (Szwajcaria) i Baltimore Museum of Art . Otrzymała stypendium Guggenheima , nagrodę rzymską oraz nagrody między innymi od fundacji Joan Mitchell , Louis Comfort Tiffany i Anonymous Was A Woman .

Praca i krytyczny odbiór

Oppenheimer modyfikuje obszary przejścia, takie jak progi, korytarze, okna i drzwi, aby ujawnić i przekształcić przestrzenne hierarchie obserwacji i wpływu. Krytycy wyróżniają jej prace eksploracją performatywnych możliwości architektury. Każdy projekt działa jako środek wymiany doświadczeń, prowadząc odwiedzających do ponownego rozważenia postrzegania orientacji, struktury i stabilności zabudowanej przestrzeni. Pisarze odnoszą strategie Oppenheimera do strategii psychologii środowiskowej , sytuacjonistycznej psychogeografii oraz do prac takich artystów jak Lygia Clark , Roberta Irwina , Hansa Haacke i Andreę Fraser .

Nomenklatura

Tytuły prac Oppenheimera są generowane z numerycznej typologii. Każda cyfra w tytule śledzi transakcje i przepływ między strefami przestrzennymi i razem tworzą klucz do orientacji pracy w środowisku zabudowanym. Pisarz Alexander Galloway porównuje typologię Oppenheimera do operacji bitowych powszechnie stosowanych w architekturze komputerów i arytmetyce binarnej.

Projektowanie

Na wczesnych wystawach w The Drawing Center (2002) i Queens Museum (2004) Oppenheimer badał współzależność nawigacji przestrzennej i architektury wnętrz. Zmienne panele ścienne zostały rekonfigurowane w przestrzeni muzealnej, podczas gdy badania nawigacyjne prowadzono na obiektach testowych monitorowanych w kontrolowanych warunkach (np. Hallway , 2002). W ostatnich 2000 roku Oppenheimer rekonfigurował granice między przestrzeniami wystawienniczymi, instalując otwory, które przemieszczały widoki w galeriach i poza nimi (np. Saint Louis Art Museum , 2008; Museum of Contemporary Art San Diego , 2009). 610-3356 ( Mattress Factory , 2008) wykorzystał otwór o długości około siedmiu stóp na czwartym piętrze muzeum, który prowadził w dół i przez okno na trzecim piętrze, aby umożliwić widok na zewnątrz budynku.

Sarah Oppenheimer, 610-3356 , Sklejka i istniejąca architektura, wymiary otworu na czwartym piętrze: 84 "× 16", Materac Factory, Pittsburgh, 2008.

W D-33 (PPOW, 2012) i 33-D (Kunsthaus Baselland, 2014) Oppenheimer zmodyfikował granicę między trzema sąsiadującymi ze sobą pomieszczeniami, wprowadzając parę ukośnych otworów w rogach pomieszczeń. Otwory połączyły, oddzieliły i zmieniły połączone środowiska, oferując zmieniające się widoki i warunki oświetlenia. Obszyte pasmami ciemnej, matowej aluminiowej okładziny, przypominały narysowane linie i kształty ostrej abstrakcji geometrycznej. Roberta Smith z New York Times opisała D-33 jako „nową wariację na temat pustej galerii-jako-sztuki”, która łączyła graficzną siłę i ekspresjonizm w stylu Caligari , aby nadać przestrzeni „zarówno pozorny, jak i tajemniczy charakter”. W-120301 (Baltimore Museum of Art, 2012) była pierwszą stałą pracą Oppenheimera w muzeum. Składał się z trzech precyzyjnych, czworobocznych wycięć – w suficie galerii na drugim piętrze, w ścianie galerii na trzecim piętrze i w ścianie sąsiedniej rotundy – które tworzyły kształt przypominający literę Y otwierający się w bryłę osadzona w podłogach i ścianach. Ułożyła przysłonę tak, aby stworzyć nieoczekiwane widoki „na skróty” przestrzeni znajdujących się w odległości kilku stóp od siebie, ale doświadczalnie odległych.

Oppenheimer rozszerzyła swoje zaangażowanie w przejścia i otwory, aby objąć ruchome i ręcznie aktywowane przegrody, wykorzystując koncepcję „przełącznika” - urządzeń lub połączeń, które modulują lub artykułują ruch i zmiany, takie jak otwarte/zamknięte, odbicie/przezroczystość, ciągłość/separacja. S-399390 (Mudam, 2016) zawierał dwa nadające się do zamieszkania szklane korytarze, które wielokrotnie zmieniały położenie w Wielkiej Sali muzeum zgodnie z zaaranżowanym schematem, modyfikując ruch zwiedzających, linie widzenia i postrzeganie przestrzeni.

Sarah Oppenheimer, S-337473 , Aluminium, stal, szkło i istniejąca architektura, Wymiary całkowite zmienne. Widok instalacji: Wexner Center for the Arts, Columbus, 2017.

Podczas dwuletniej rezydencji w Wexner Center for the Arts Oppenheimer opracowała aparat napędzany przez człowieka, system mocowania obrotowej ramy odchylonej osi, na który otrzymała patent w USA. Był używany w trzech lokalizacjach: S-281913 ( Perez Art Museum Miami , 2016), S-337473 (Wexner Center for the Arts, 2017) i S-334473 (Mass MoCA, 2019). Każda praca składała się z dwóch otwartych szklanych brył zawieszonych w powietrzu między grubymi stalowymi rurami zakotwiczonymi w podłodze i suficie. Widzowie ustawiają objętości w powolnym ruchu obrotowym wokół ukośnej osi. Ruch zapoczątkował sekwencję nieoczekiwanych linii wzroku, progów, ścieżek i choreografii między dziełem sztuki, widzem i środowiskiem zbudowanym. Laurent Stalder napisał, że późniejsze prace Oppenheimera „zasadniczo podważają koncepcję architektury jako solidnej i trwałej konstrukcji, proponując zamiast tego koncepcję architektury jako kontrolowanego i dającego się kontrolować środowiska”.

N-01 (Kunstmuseum Thun, 2020) zawierał dynamiczny system wystawienniczy połączonych ze sobą mechanicznie progów, które wprawiane w ruch zmieniały swoje położenie. Opisując N-01 , Soyoung Yoon napisała: „Każdy element pracy łączy się ze sobą, komunikuje się ze sobą, a wyzwaniem jest postrzeganie siebie jako elementu w tej serii powiązań – złożonej, pozornie rozłącznej serii, które uczymy się postrzegać jako całość”.

Nagrody i kolekcje

Oppenheimer był stypendystą Fundacji Johna S. Guggenheima (2007), American Academy w Rzymie (2010–1) oraz New York Foundation for the Arts (2016, 2010, 2006). Otrzymała również nagrody między innymi od Anonymous is a Woman (2013), Joan Mitchell Foundation (2011), Louis Comfort Tiffany Foundation (2009) oraz American Academy of Arts and Letters (2007). Jej prace należą do publicznych kolekcji sztuki Mudam, Perez Art Museum Miami, Museum of Contemporary Art San Diego, Mattress Factory, Baltimore Museum of Art i Brown University.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sarah_Oppenheimer&oldid=1144162026 ”