Savitha Sastry

Savitha Sastry
Savithayudh.jpg
Sastry wykonująca Yudh w Music Academy Chennai (2013)
Urodzić się
Savitha Subramaniam

( 11.12.1969 ) 11 grudnia 1969 (wiek 53)
Hajdarabad , Indie
Alma Mater Stella Maris College w Chennai
zawód (-y) Choreograf i tancerz Bharatanatyam
lata aktywności 1981 – obecnie
Współmałżonek AK Srikanth
Strona internetowa savithasastry.com _

Savitha Sastry (urodzony 11 grudnia 1969) to indyjski tancerz i choreograf najbardziej znany jako wykładnik Bharatanatyam . Znana jest z eksperymentowania z formatem tradycyjnego Bharatanatyam, używając technik Bharatanatyam do prezentowania produkcji tematycznych opartych na powieściach, a nie na indyjskiej mitologii czy religii. Jej innowacje zostały opisane przez krytyków jako „przełamywanie ścieżek”. i jest uważana za „architektkę renesansu”, która „wyróżnia się tym, że jest tancerką, która wywołała rewolucję w sposobie przedstawiania Bharatanatyam po Rukmini Devi Arundale '.

Wczesne życie i edukacja

Savitha Subramaniam urodziła się w Hyderabad, a później mieszkała w Bombaju, zanim jej rodzina przeniosła się do rodzinnego miasta Chennai . Rozpoczęła szkolenie w Bharatanatyam pod okiem Guru Mahalingama Pillai w Sri Rajarajeswari Bharatha Natya Kala Mandir w Bombaju, a później u Adyara K Lakshmana i Dhananjayans w Chennai. Ukończyła szkołę średnią PS Senior Secondary School w Chennai i ukończyła Stella Maris College .

W 1986 roku wystąpiła jako główna tancerka w tamilskim filmie Ananda Tandavam , produkcji jej Guru Adyar K Lakshman . Ukończyła studia magisterskie w Stanach Zjednoczonych, gdzie specjalizowała się w neurologii.

Bharatanatyam

W latach 80., 90. i pierwszej dekadzie tysiąclecia Sastry wykonywał głównie tradycyjny repertuar Bharatanatyam . W tej fazie wyprodukowała i stworzyła choreografię do kilku pełnometrażowych prezentacji, takich jak Krishna: The Supreme Mystic i Purushartha .

Przypisuje się jej wysoki stopień biegłości technicznej w kinetyce formy tanecznej, dzięki czemu jest w stanie wykonać ją z wdziękiem i techniką wymaganą od wykonawców Bharatanatyam . Krytyk z Sydney , Hamsa Venkat, odniósł się do tego, że „ostry nritta (czysty taniec) Savithy, czyste linie i nieskazitelne aramandi były powiewem świeżego powietrza i naprawdę inspirujące dla studentów tańca”. Panel przesłuchań Festiwalu Tańca Etnicznego w San Francisco opisał jej taniec słowami „Ruchy jak ożywająca rzeźba świątynna”.

Godne uwagi produkcje

W 2009 roku Sastry odeszła od wykonywania tradycyjnych margamów (tradycyjnej kolejności wykonywania tańca klasycznego) i rozpoczęła pracę nad produkcjami opartymi na tematyce. Sastry jest znana z wykorzystywania współczesnych i oryginalnych wątków fabularnych w swoich przedstawieniach oraz przedstawiania w nich wielu postaci jako wykonawcy solowego, co jest wyraźnym odejściem od tradycyjnego tematu Bharatanatyam, w którym nayika (bohaterka) tęskni za miłością lub kawałkami oparty wyłącznie na bhakti (oddaniu). Niektóre z jej znaczących produkcji to Music Within (2010), Soul Cages (2012), Prorok: Przeznaczenie. Boskość. Wątpliwości i łańcuchy: historie miłosne cieni (2015).

Sastry wykonujący Chains: Love Stories of Shadows w NCPA Mumbai (2015)

Sastry została doceniona przez krytyków nie tylko za swoją technikę, ale także za innowacje w sztuce, dzięki którym trafiła do szerszej publiczności. Historia profilu w Times of India donosi, że „(Savitha) połączyła współczesne treści z wielowiekową formą tańca, aby stworzyć wyjątkową niszę”

Krytyk Fozia Yasin z epoki azjatyckiej zauważa, że ​​​​Sastry „ma na celu doprowadzenie do odrodzenia tradycyjnej formy sztuki poprzez połączenie estetyki Bharatanatyam z mocą inteligentnej i nowatorskiej fabuły”. Krytyczka Nonika Singh z The Tribune napisała: „Wyrywając się z przegródek, ma nadzieję zainspirować coraz więcej aspirujących tancerzy do szybowania w rozległym obszarze tradycji bez bagażu restrykcyjnego myślenia!” Krytyczka Yamini Walia z Afternoon Despatch & Courier donosi, że „jej przełomowa praca została uznana przez krytyków i publiczność na całym świecie za renesans”.

Wszystkie jej produkcje zostały oparte na opowiadaniach jej męża, AK Srikanth, a ścieżkę dźwiękową do produkcji skomponował Rajkumar Bharathi , prawnuk weterana poety Subramanii Bharathi . Były one wystawiane na subkontynencie indyjskim, w Australii, Azji Południowo-Wschodniej, na Bliskim Wschodzie, w Afryce, Europie i obu Amerykach, a produkcje spotkały się z uznaniem krytyków i publiczności. Inną cechą charakterystyczną prezentacji Sastry jest sesja pytań i odpowiedzi, którą ona i Srikanth mają z publicznością na koniec występu, podczas której publiczność omawia prezentację z wykonawcą i pisarzem. Krytyk Lakshmi Ramakrishna z Hindu pochwalił tę pracę zespołową słowami: „Duet mąż-żona uderzył w publiczność, przekazując głęboko filozoficzne myśli z uderzającą prostotą, rozmachem i elegancją”

Po tych produkcjach popularna prasa nazwała ją „Tańczącą gawędziarką”.

Produkcje cyfrowe

Od 2018 roku Sastry i AK Srikanth udostępniają swoje produkcje za darmo na platformach cyfrowych, aby zaprezentować swoją twórczość światowej publiczności. Produkują także krótkie filmy z tańcami klasycznymi, które opowiadają wyjątkową historię, nawiązując do tych samych kwestii, co popularne teledyski. Filmy krótkometrażowe były nominowane na ponad 50 festiwalach filmowych na całym świecie.

Ich pierwsze wydawnictwo, The Descent był oparty na historii upadłej supergwiazdy i poruszał tematy depresji. Film otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu krótkometrażowego 2019 na Calcutta International Cult Film Festival, The Top Shorts Awards, Near Nazareth Festival oraz Best Global Short. Był także nominowany na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Krótkometrażowych im. Johna Abrahama, 5. Jaipur Film World 2021, Venice Film Awards, Cannes Short Film Festival, FilmFest by Rogue Dancer, Open Window International Film Challenge, Conceptsion International Film Awards, Mumbai 9. Indian Cine Festival 2021, 11. Festiwal Filmowy Dada Saheb Phalke 2021, Florence Film Awards i First Time Filmmaker Sessions.

W 2020 i 2021 roku Srikanth i Savitha wydali swoją cieszącą się dużym uznaniem Colours Trilogy . Cykl trzech filmów oparty został na barwach indyjskiej flagi narodowej – zielonej, białej i szafranowej. Historie zestawiały ideały stojące za tymi kolorami, zgodnie z wyobrażeniami Ojców Założycieli niepodległości Indii, z życiem kobiet we współczesnych Indiach. Pierwsza część trylogii, Kolory: Zielony mówi się, że został zainspirowany życiem matki Srikantha. Druga część - White to biograficzna relacja z historii jej przejścia od tradycyjnego Bharatanatyam do produkcji tematycznych, z których słynie. Część końcowa Saffron to dystopijna przesłanka, która przedstawia więzienie, w którym przebywają kobiety, które są uważane za odnoszące większe sukcesy niż ich mężczyźni.

Serial spotkał się z ogromnym uznaniem, a Critics in Business Standard donosił, że „Historia scenarzysty AK Srikanth, będąc tutaj jako film krótkometrażowy, ożywa tak, jak została napisana. I jest o wiele bogatsza jako doświadczenie dla wszystkich”. DNA poinformowało, że „Historia jest stosownym hołdem złożonym sile i odwadze kobiety”

Beyond the Rains , film krótkometrażowy oparty na opowiadaniu AK Srikanth The Girl in the Bubble został wydany w Walentynki w 2022 roku. Mówi się, że film ma strukturę haiku i jest znany z delikatnego przedstawiania emocji miłości. W czerwcu 2022 roku Savitha i Srikanth wydali swój film krótkometrażowy Dvija , który spotkał się z uznaniem krytyków. Dvija jest oparta na opowiadaniu Srikantha zatytułowanym The Shrine i została zainspirowana Harusame Monogatari Uedy Akinari . Premiera tego filmu zbiegła się z dziesięcioma latami ich firmy produkcyjnej.

We wrześniu 2022 roku ukazał się „Arangetram”, humorystyczny obraz aspiracji i marzeń indyjskiej klasy średniej. Krytyczka Monika Monalisa z Indian Express nazwała ten film „przewiewnym rodzinnym artystą, gatunkiem, który jest obecnie trudny do zdobycia”. Recenzja ANI skomentowała, że ​​„Podczas gdy ten film krótkometrażowy dotyczy postaci granej przez Savithę, każdy aktor drugoplanowy również ma dziwactwa i dziwactwa, które sprawiają, że cała charakterystyka jest wiarygodna, a jednocześnie radosna”. W dalszej części recenzji dodano, że „Ten film krótkometrażowy jest powrotem do kina z przewiewnymi komediami takich niezłomnych twórców, jak Amol Palekar, Hrishikesh Mukherjee i Basu Chatterjee”.

Produkcje teatru tańca

Filmy dokumentalne

Krótkie filmy

Zobacz też

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Savitha_Sastry&oldid=1124809232 ”