Schemat Galanta

Galant Schemata , jak opisał Robert Gjerdingen w Music in the Galant Style , to „standardowe frazy muzyczne” w muzyce Galant . Koncepcja schematu muzycznego opiera się na teorii schematów w psychologii. Każdy schemat ma rozpoznawalne cechy wewnętrzne — takie jak wiodący głos, liczba zdarzeń i metryka względna siła i słabość takich wydarzeń, a także normatywne umiejscowienie w strukturze muzycznej jako całości. Według Gjerdingena użycie tych schematów w konwencjonalnej, płynnej sekwencji jest „znakiem rozpoznawczym stylu galant” i konsekwencją tradycji partimento konserwatoriów neapolitańskich.

Różne schematy i ich opisy

Romaneska

Prototyp skaczącego wariantu Romanesca

Romanesca wywodzi się z XVI i XVII wieku jako wspólne tło muzyczne w tonacji molowej do śpiewania poezji, a także jako podstawa wariacji na temat powtarzającej się progresji harmonicznej . Późniejsza Romanesca jest podobną progresją i obejmuje trzy warianty: wariant skaczący, wariant schodkowy i wariant galant, będący hybrydą dwóch poprzednich. Gjerdingen opisuje Romanesca jako „otwierający gambit”, co oznacza, że ​​normatywne umiejscowienie Romanesca zwykle znajduje się na początku struktury frazowej. Melodia Romanesca zwykle zawiera akcenty skala stopni 1 i 5.

Prototyp schodkowego wariantu Romanesca

Prototyp wariantu galant Romanesca

Książę

Prototyp Prinnera

Gjerdingen opisuje Prinnera jako „ripostę” na otwierający schemat. Melodia Prinnera zawiera pewną formę stopniowego zejścia ze skali 6 do stopnia 3, a linia basu obejmuje stopniowe zejście ze skali 4 do stopnia 1. Istnieje wariant tego schematu z opcjonalnym rozszerzeniem w trzecim zdarzeniu ze stopniem skali 5 w basie, aby wzmocnić ostateczność frazy muzycznej. Kompozytorzy w okresie Galant również faworyzowali Prinner jako użyteczny sposób modulacji od tonacji do jej dominanty . Prinnery używane w ten sposób są rozróżniane jako Prinnery modulujące.

Fonte

Prototyp Fonte'a

Fonte obejmuje cztery wydarzenia w dwóch grupach po dwie osoby, czyli „diady”. Pierwsza grupa to para harmonii w tonacji molowej, a druga grupa to w tonacji durowej. Kompozytorzy używali Fonte, aby na krótko odejść od głównej tonacji utworu, zasadniczo tonizując supertonikę tonacji głównej w pierwszej grupie wydarzeń i podążając za nią kadencjalną akcją w tonacji głównej w drugiej grupie. Melodia Fonte zazwyczaj zawiera dwa rozpoznawalne zestawy, odpowiadające dwóm grupom wydarzeń. Drugi zestaw melodyczny w Fonte jest o stopień niższy niż pierwszy zestaw. Koncepcją związaną z Fonte jest zstępująca piąta sekwencja .

Do re mi

Prototyp Do-Re-Mi

Wariant Adeste Fidelis Do-Re-Mi

Do-Re-Mi to kolejny popularny „gambit otwierający”. Ten schemat zawiera trzy zdarzenia. Jak sama nazwa wskazuje, melodia Do-Re-Mi charakteryzuje się stopniowym wznoszeniem się od stopnia skali 1 do stopnia skali 3. W basie stopień skali 1 do stopnia skali 7 do stopnia skali 1 jest powszechny, podobnie jak stopień skali 1 do skali stopień 5 do stopnia 1 w skali. Te trzy zdarzenia implikują funkcję toniczną w pierwszym zdarzeniu, funkcję dominującą w zdarzeniu drugim i ponownie funkcję toniczną w zdarzeniu trzecim. Wariant zwany Adeste Fidelis przeskakuje w dół do 5 stopnia skali w melodii.

Monte

Prototyp Monte

Monte, podobnie jak Fonte, oferuje również wydarzenia pogrupowane po dwa. Jednak w przeciwieństwie do Fonte, nierzadko można znaleźć wczesne Montes z więcej niż dwiema sekcjami. Późniejsze Montes zawierały głównie dwie sekcje, z których pierwsza zawierałaby dwa wydarzenia harmoniczne skupiające się wokół subdominanty tonacji głównej, a druga również zawierałaby dwa zdarzenia skupiające dominantę, zwykle tworzące kadencję. Melodia Monte składa się z dwóch sekcji. Zazwyczaj druga sekcja jest niemal kopią pierwszej, ale o krok wyżej. Linia basowa Monte zwykle charakteryzuje się również melodyjnym wznoszeniem się. Podobną koncepcją do Monte jest sekwencja rosnących części dziesiątych.

Meyer, Jupiter, Pastorella i Aprile

Prototyp Meyera

Prototyp Jowisza

Prototyp Pastorelli

Prototyp Aprile

Meyer był popularnym wyborem wśród kompozytorów w przypadku tematów o znaczeniu strukturalnym w utworze muzycznym. Meyer zawiera cztery wydarzenia przedstawione w parach po dwie. Melodia zawiera pierwsze zejście od skali 1 do stopnia 7 w pierwszej parze zdarzeń, a następnie drugie zejście od skali 4 do stopnia 3 w drugiej parze. Linia basowa obejmuje stopniowe wznoszenie się od stopnia skali 1 do stopnia skali 2 w pierwszej parze i kolejne stopniowe wznoszenie się od stopnia skali 7 do stopnia skali 1 w drugiej parze wydarzeń. Ustanawia to funkcję toniczną dla funkcji dominującej „otwarcie” progresji harmonicznej w pierwszej parze zdarzeń, a następnie funkcję dominującą dla funkcji tonicznej „zamknięcie” frazy w drugiej parze. Meyer ma trzy powiązane schematy: Jupiter, Pastorella i Aprile, a różnice między nimi dotyczą melodii. Jowisz, nazwany na cześć Symfonia Mozarta nr 41 , zawiera melodię o stopniu skali od 1 do stopnia 2 w początkowej parze wydarzeń i stopniu skali od 4 do stopnia 3 w zamknięciu. Melodia Pastorella ma skalę 3 do stopnia 2 w otworze i skalę 4 do stopnia 3 w zamknięciu. Wreszcie, melodia Aprile zawiera stopień skali od 1 do stopnia 7 w otwarciu i stopień skali 2 do stopnia 1 w zamknięciu. Linia basowa i funkcja harmoniczna dla Meyera, Jupitera, Pastorelli i Aprile są jednak podobne, ponieważ ustanawiają funkcję toniczną przechodzącą do funkcji dominującej w otwarciu i funkcję dominującą przechodzącą do funkcji tonicznej w zamknięciu.

Quiescenza

Prototyp Quiescenzy

Quiescenza była używana przez kompozytorów do przedłużenia toniki po znaczącej kadencji kończącej sekcję. Ponieważ funkcją Quiescenzy jest oparcie muzyki na harmonii tonicznej, była ona również często używana na początku utworów w celu silnego ustanowienia tonacji. Quiescenza obejmuje cztery zdarzenia, z melodią najpierw opadającą od poziomu 7 do stopnia 6, a następnie wznoszącą się od stopnia 7 do stopnia 1. Bas Quiescenza spoczywa na pedale tonicznym przez cały czas trwania.

Ponte

Prototyp Ponte

Ponte działa jako przedłużenie dominującego brzmienia. Melodia Ponte zazwyczaj podkreśla tony dominującej lub dominującej harmonii septymowej, a bas zawiera powtórzenia piątego stopnia skali, jeśli nie wręcz pedał.

Fenaroli

Prototyp Fenaroli

Prototyp Fenaroli, w którym melodia tworzy kanon z basem

Prototyp Fenaroli z kontrmelodią Durante

Fenaroli obejmuje cztery wydarzenia, z melodią obejmującą zejście ze skali 4 do stopnia 3, po którym następuje wejście z skali 7 do stopnia 1. Bas Fenaroli ma stopniowe wznoszenie się od skali 7 do 3. Inny wspólny Fenaroli melodia to skala 2 do stopnia 3, następnie skala 7 do stopnia 1, co tworzy kanon z basem. Dla Fenaroli istnieje kontrmelodia, której nauczał Francesco Durante .

Sol-Fa-Mi

Prototyp Sol-Fa-Mi

Sol-Fa-Mi to kolejny gambit otwierający. Postrzegany jako mniej śmiały niż Do-Re-Mi lub Meyer, Sol-Fa-Mi był zwykle używany do powolnych motywów ruchowych lub materiałów drugorzędnych w szybszych, bardziej złożonych częściach. Sol-Fa-Mi jest przedstawiony jako para diad. W pierwszym i drugim zdarzeniu melodia przechodzi w dół od stopnia 5 do 4, a bas w górę od stopnia 1 do 2. W trzecim i czwartym wydarzeniu melodia kontynuuje obniżanie, tym razem od stopnia 4 w skali do 3, podczas gdy bas podnosi się od stopnia 7 do 1.

Indugio

Prototyp Indugio z połową kadencji

Ponieważ Ponte służy do przedłużenia brzmienia dominującego, Indugio jest przedłużeniem brzmienia dominującego przed połową kadencji. W Indugio melodia często będzie podkreślać stopnie skali 2, 4 i 6, podczas gdy bas będzie podkreślał stopień 4, przygotowując się do przejścia do stopnia 5 w połowie kadencji.