Seria pociągnięć pędzla

Brushstrokes (1965) był pierwszym elementem serii Brushstrokes .

Seria Brushstrokes to nazwa serii obrazów produkowanych w latach 1965-1966 przez Roya Lichtensteina . Odnosi się to również do pochodnych przedstawień rzeźbiarskich tych obrazów, które po raz pierwszy powstały w latach 80. W serii tematem jest sztuka jako temat, ale zamiast odtwarzać arcydzieła, jak to robił od 1962 roku, Lichtenstein przedstawiał gestykulację samego pociągnięcia pędzla. Prace z tej serii nawiązują do prac artystów posługujących się gestykulacyjnym stylem abstrakcyjnego ekspresjonizmu rozsławionego przez Jacksona Pollocka , ale różniących się od nich mechanicznie wytworzonym wyglądem. Seria jest uważana za satyrę lub parodię malarstwa gestów zarówno przez Lichtensteina, jak i jego krytyków. Po 1966 roku Lichtenstein włączył tę serię do późniejszych motywów i tematów swojej twórczości.

Tło

Źródłem całej serii Brushstrokes były Strange Suspense Stories „The Painting” nr 72 Charlton Comics ( październik 1964) autorstwa Dicka Giordano .

Na początku lat 60. Lichtenstein reprodukował arcydzieła Cézanne'a , Mondriana i Picassa , zanim w 1965 roku rozpoczął serię Pociągnięcia pędzla. Pociągnięcia pędzla były współczesne malarstwu abstrakcyjnemu, które nie podkreślało już aspektu gestów, z trybami niedemonstracyjnymi. Krytycy identyfikowali Lichtensteina z niektórymi takimi trybami i powiązano go zarówno z Frankiem Stellą , jak i Kennethem Nolandem . Brushstrokes był pierwszym elementem serii Brushstrokes .

Przed wyprodukowaniem swojego pierwszego dzieła Brushstroke Lichtenstein przedstawił swoją nadchodzącą pracę jako satyrę na abstrakcyjny ekspresjonizm. Stwierdził, że zamierza narysować krople farby i wizerunki pociągnięć pędzla. Wiele lat po ukończeniu serii Lichtenstein twierdził, że źródłem serii był renesansowy artysta Frans Hals , artysta malarski , którego pociągnięcia pędzla wywodzą się z uświęconych przykładów sztuki europejskiej jako inspiracja dla ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Według strony internetowej Lichtenstein Foundation, zaczął tworzyć malarstwo Brushstroke jesienią 1965 roku i prezentował serię Brushstroke w galerii Castelli od 20 listopada do 11 grudnia. Obraz z 1967 roku zatytułowany Brushstrokes został wyprodukowany dla Muzeum Sztuki w Pasadenie w 1967 roku wystawa. Później wyprodukował serię ośmiu odbitek Brushstroke Figures , używając elementów kolażu . Seria jest opisywana jako „przykład ekspresjonizmu abstrakcyjnego, poddanego recyklingowi za pomocą konwencji zaczerpniętych ze środków masowego przekazu”. Zaczął tworzyć rzeźbiarskie wersje swoich Brushstrokes na początku lat 80. w szerokiej gamie kształtów i rozmiarów. Wiele z nich to malowane brązy.

Inspiracją dla serii był Charlton Comics „ Strange Suspense Stories 72 (październik 1964) Dicka Giordano , który przedstawiał artystę wyczerpanego emocjonalnie po ukończeniu obrazu. Jednak tylko oryginał bezpośrednio nawiązuje do komiksu. Chociaż Brushstrokes miała krótki okres, motyw ten służył jako temat w pracach Lichtensteina przez ostatnie 32 lata jego kariery.

W 1960 roku Lichtenstein opisał swoją inspirację w następujący sposób: „Chociaż bawiłem się tym pomysłem już wcześniej, zaczął się od komiksowego obrazu szalonego artysty przekreślającego dużym pociągnięciem „X” twarz przyjaciela, która nawiedzała go. ... Potem zacząłem malować same pociągnięcia pędzla. Byłem bardzo zainteresowany scharakteryzowaniem lub karykaturą pociągnięcia pędzla ”. Opisał również tę serię w następujący sposób: „[Ja] t biorę coś, co pierwotnie miało [ sic ] oznaczać bezpośredniość i żmudnie rysuję coś, co wygląda jak pociągnięcie pędzla.… Chcę, żeby to wyglądało tak, jakby to były pracochłonne”. W latach 90. swoje inspiracje opisywał bardziej artystycznie

To [ pociągnięcie pędzla ] było sposobem na przedstawienie tego romantycznego i brawurowego symbolu w jego przeciwstawnym stylu, klasycyzmie. Pociągnięcie pędzla odgrywa dużą rolę w historii sztuki. Pociągnięcie pędzla prawie oznacza malarstwo lub sztukę. Zrobiłem pojedyncze pociągnięcia pędzla w 1965 roku i użyłem kreskówkowych pociągnięć pędzla do zobrazowania tematów w latach 80. Zrobiłem też Brushstroke z brązu i drewna, aby były bardziej namacalne. ... pociągnięcie pędzla to tylko pomysł na początek, a malowanie go czyni go bardziej konkretnym, ale kiedy robisz to w rzeźbie z brązu, staje się realny, ma wagę i jest absurdalny, sprzeczny i zabawny.

— Źródła,

Lichtenstein opisał również efekt rzeźbiarskiego przedstawienia pojedynczego sztucznego pociągnięcia pędzla za pomocą setek małych pociągnięć pędzla: „Moja ostatnia rzeźba Pociągnięcia pędzla jest próbą nadania silnej formy czemuś, co jest chwilowym wydarzeniem, utrwalenia czegoś efemerycznego, uczynienia go konkretnym ”.

W 1981 roku Lichtenstein powrócił do pociągnięcia pędzla i wprowadził złożoność do prostego elementu pociągnięcia pędzla malarza oraz dodał pociągnięcia wolną ręką do swoich „wabików”.

Detale

Lichtensteinu w 1967 roku

Prace z serii Brushstrokes przedstawiają pociągnięcia pędzla jako temat. Jednak zamiast przedstawiać użycie delikatnego pędzla artysty, Lichtenstein stworzył pociągnięcia szerokiego pędzla malarza pokojowego. Jego prace zarówno zmieniały przyziemną czynność domową w zaplanowaną operację artystyczną, jak i sprawiały, że czasochłonne zadanie wyglądało tak, jakby zostało wykonane mechanicznie w jednej chwili. Obrazy Brushstroke „zawierają wyraźny zarys, kolory procesowe i ekran z kropkami Bendaya z komiksu, ale podobnie jak krajobrazy, wymieniają narrację na korzyść zredukowania tematu (w tym przypadku obrazu) do jego najbardziej podstawowego symbolu ( pociągnięcie pędzla).” Satyryczny element Pociągnięcia pędzla jest dla wielu oczywisty, ponieważ jest to wykalkulowana prezentacja spontanicznych dzieł gestów tamtych czasów.

Chociaż zarówno kubiści , jak i futuryści przenosili ruch i prędkość w dwóch wymiarach obrazu, to Pollock wprowadził dynamiczny ruch na płótno w latach pięćdziesiątych XX wieku swoją formą abstrakcyjnego ekspresjonizmu znaną jako malowanie gestami w pracach takich jak Autumn Rhythm , 1950 Na przykład w Little Big Painting , a później jeszcze bardziej w Big Painting No. 6 i Yellow and Green Brushstrokes , dynamiczna aktywność była dominującą cechą serii. Pętle Lichtensteina i przedstawienie zamaszystych gestów przypominają gestykulację Pollocka. W wyniku tej serii Lichtenstein mógł zaprezentować publiczności prace, które przypominały to, do czego przyzwyczaiła się oglądać, jednak jego wynik jest całkowicie płaski, bez śladu pociągnięcia pędzla lub ręki artysty. Tymczasem praca odwołuje się do druku mechanicznego na kropek Ben-Day , co pozwala Lichtensteinowi parodiować swoich poprzedników i stworzyć „potężną abstrakcyjną kompozycję”. Wysiłek, aby obraz wyglądał na mechaniczny, wykonany przez spłaszczenie pociągnięcia pędzla, daje również złudzenie, że pociągnięcie pędzla unosi się swobodnie.

Prace z tej serii są uważane za ironiczne mechaniczne reprezentacje technik gestowych. Przedstawiają kierunkowość pociągnięcia pędzla, począwszy od pełnego początku, stopniowe strzępienie i postrzępione zakończenie ułożone na polu kropek Ben-Daya. Dodatkowo cykl jest wyrazem obcowania sztuki komercyjnej z jej zdalnym oddziaływaniem. Znaczenie wyboru pociągnięcia pędzla przez Lichtensteina jako tematu wyraża się przez analogię: „kropki Ben-Day są dla obrazu Lichtensteina tym, czym pociągnięcie pędzla dla ekspresjonizmu abstrakcyjnego: obrazem procesu”. Pociągnięcie pędzla pozostało częścią jego prac do końca jego kariery. Przez całą swoją karierę tworzył rzeźbiarskie wersje swoich pociągnięć pędzla z malowanego brązu.

w Nowym Jorku w galerii Mitchell-Innes and Nash odbyła się duża wystawa jego prac z jego posiadłości zatytułowana „ Pociągnięcia pędzlem : cztery dekady”. Wybitne prace publiczne z tej serii obejmują rzeźbę Five Brushstrokes w fontannie przed głównym wejściem do Muzeum Sztuki w Nowym Orleanie oraz serię rzeźbiarską Five Brushstrokes na trawniku przed głównym budynkiem Indianapolis Museum of Art .

krytyczna odpowiedź

Pociągnięcie pędzla (1996) to rzeźbiarska część serii.

Według Diane Waldman z ARTnews , prace te „sfałszowały brawurowe, nasycone kroplami pociągnięcia pędzla ekspresjonistów abstrakcyjnych. Istotne dla nich kwestie, takie jak gest i udział całego ciała w akcie malowania, zostały sprowadzone do jednym pociągnięciem pędzla”. Interpretuje to jako krytykę zepsucia abstrakcyjnego ekspresjonizmu przez nietwórczych malarzy. Chociaż nie są opisywane jako sztuka abstrakcyjna, formy pociągnięć pędzla są uważane za wymyślone. Seria była częścią nachylenia Lichtensteina z lat 60. w kierunku redukcyjnej, ekonomicznej pracy.

Uważa się, że prace z tej serii mają „gęstą abstrakcyjną złożoność”, aby zamazać klarowność jego wcześniejszych odniesień, jednocześnie podkreślając „brawurę pociągnięcia pędzla”, a nie temat, który jest używany do zobrazowania. Posługiwanie się pędzlem artysty w celu stworzenia ogromnych odwzorowań pociągnięcia pędzla malarza pokojowego w quasi-mechanicznym stylu Lichtensteinu jest komentarzem do jego własnych działań malarskich. Seria była odpowiedzią na ówczesnych krytyków Pop Artu, którzy byli głównie abstrakcyjnymi ekspresjonistami. Wywłaszczył najbardziej podstawowy element ekspresjonizmu w swoim własnym stylu zarówno w malarstwie, jak iw rzeźbie. Seria Brushstroke jest uważana za grupę prac, które parodiują malowanie gestami, komentując normalną indywidualną relację między artystą a jego narzędziami.

Notatki

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brushstrokes_series&oldid=1138625206 ”