Sezon w piekle ( środowy teatr )
| " Sezon w piekle " | |
|---|---|
| Środowy odcinek teatralny | |
| Odcinek nr. |
Sezon 1 Odcinek 12 |
| W reżyserii | Henryk Safran |
| Teleplay wg | Patrycja Hoker |
| Wyprodukowane przez |
Henri Safran techniczny John Hicks |
| Oryginalne daty emisji |
1 kwietnia 1964 (Sydney) 22 kwietnia 1964 (Brisbane) 29 kwietnia 1964 (Melbourne) |
| Czas działania | 80 minut |
„ Sezon w piekle ” to australijski film telewizyjny z 1964 roku emitowany w ABC, który pierwotnie był emitowany jako odcinek Wednesday Theatre . Został wyreżyserowany przez Henri Safran na podstawie scenariusza Patricii Hooker i został nakręcony w ABC's Gore Hill Studios w Sydney.
Było to prawdopodobnie pierwsze przedstawienie związku homoseksualnego w australijskim dramacie telewizyjnym.
Działka
Fabuła dotyczy relacji pomiędzy Arthurem Rimbaudem (Alan Bickford) i Paulem Verlaine'em (Alistair Duncan). Rimbaud przybywa do Paryża w wieku 16 lat i za trzy lata szokuje i buntuje wszystkich, którzy go znają. Jego jedynym przyjacielem i powiernikiem jest Verlaine.
Rzucać
- Alan Bickford jako Arthur Rimbaud
- Alistair Duncan jako Paul Verlaine
- Marion Johns jako pani Verlaine, matka Verlaine'a
- Anne Haddy jako Mathilde Verlaine
- Betty Dyson jako Madame Matue de Falureville, matka Mathilde
- Eve Hardwicke jako matka Rimbauda, pani Rimbaud
- Richard Davies jako Ojciec Martin
- Patricia Hill jako Isabelle Rimbaud
- Susanne Haworth jako Isabelle (dziecko)
- Michael Thomas jako Frederick Rimbaud
- Zennie Angliss jako Vitalie Rimbaud
- Robyn Richards jako Marie
- Ronald Morse jako urzędnik
- Stanislav Polonski jako kelner
Produkcja
Patricia Hooker mówi, że przyjaźń tych dwóch mężczyzn zawsze ją fascynowała (w 1962 roku napisała odcinek audycji radiowej Poets Corner , która skupiała się na Rimbaudzie), ale początkowo uważała, że konieczne będzie studiowanie we Francji, aby uzyskać autentyczne doświadczenie. Jednak potem pracowała nad Concord of Sweet Sounds z Henri Safranem , reżyserem pochodzącym z Francji, który zainteresował się jej pomysłem na sztukę o Rimbaudzie. Hooker powiedział: „Z jego pomocą udało mi się zebrać potrzebne mi informacje, z których wiele nigdy nie zostało przetłumaczonych z francuskiego”.
„Z pewnością australijscy dramatopisarze nie mają obowiązku zajmowania się wyłącznie przeszłością i teraźniejszością Australii” - powiedział Hooker. „Myślę, że ta dziedzina staje się dość zatłoczona. Jeśli jakiś temat mnie interesuje, bez względu na jego pochodzenie, i jestem zadowolony z jego zasadności, piszę o tym. Moim głównym celem jest wykonywanie pracy rzemieślniczej”.
Badała projekt przez dwa-trzy miesiące i napisała go w dwa tygodnie. „Badania były bardzo trudne” – powiedziała. „W Australii dostępnych jest niewiele źródeł, ale udało mi się przeczytać około 13 do 14 książek na ten temat. Muszę przyznać, że zafascynowało mnie odkrycie, że wydaje się, że nie było żadnych wcześniejszych badań na ten temat, ponieważ próbował”.
Alan Bickford miał 19 lat, kiedy został obsadzony w roli 16-letniego Rimbauda.
Był to jeden z 20 spektakli telewizyjnych wyprodukowanych przez ABC w 1964 roku (i jeden z zaledwie trzech australijskich scenariuszy - pozostałe to The Angry General i The Winds of Green Monday ).
Zestaw został zaprojektowany przez Douga Smitha.
Przyjęcie
Krytyk telewizyjny dla Sydney Morning Herald uważał, że sztuka „została starannie i umiejętnie zbudowana na znanych epizodach” z życia dwóch poetów, ale „cierpiała na jej bardzo epizodyczny charakter, a także na niemożność dostarczenia kilku istotnych elementów prawdziwej historii” pełne urzeczywistnienie”. Dodał, że „jeśli sztuka była dzielnym, ale niepełnym dziełem, jej produkcja Henri Safrana była pięknie pewna i wrażliwa, ekspert od pracy z kamerą, podczas gdy znakomita obsada była kierowana przez imponujące kreacje Alastaira Duncana jako Verlaine i Alana Bickforda jako Rimbaud. "
The Sunday Sydney Morning Herald nazwał to „produkcją pierwszej klasy… jedną z najlepszych prac studia w Gore Hill. We wszystkich działach była na najwyższym poziomie”.
Biuletyn powiedział: „Scenariusz Hookera był zasadniczo duetem z winietami i chociaż był zbyt epizodyczny i nierówny w swojej konstrukcji i rozwoju, włączał wizje i obrazy poety w kontekst związku ze znacznym sukcesem tylko od czasu do czasu Rimbaud wychodził z sztuka i deklamacja. Spektakl Henri Safrana miał styl i atmosferę. Zasugerował celowo gwarantowane napięcia homoseksualne poprzez wnioskowanie, a nie prezentację, i przywołał klaustrofobiczny związek, izolując dwóch poetów w ciasnych dwóch ujęciach ”.
The Canberra Times powiedział, że sztuka „pod względem pisania, gry aktorskiej, reżyserii, projektowania i produkcji technicznej byłaby znacznie powyżej normy w każdym kraju na świecie. Fakt, że Australia może produkować tego rodzaju prace, jest najsilniejszym argumentem przemawiającym za zachętą naszego rodzimego talentu. Fakt, że nie jest on częściej produkowany, świadczy o tym, jak bardzo ta zachęta, zwłaszcza finansowa, jest potrzebna”. Recenzent dodał, że:
Kreacja Alistaira Duncana była genialna. Początkowe, bardzo dramatyczne sceny sztuki, które Duncan podzielił z piękną Anne Haddy, wywołały takie emocje, że widz łatwo wybaczył późniejszą przesadę ... Sztuka panny Hooker jest strasznie słaba w dialogach, ale ma wystarczająco dramatyczny projekt, by pozwolić reżyserowi Pomysłowe cięcie Henri Safrana, sprytne, klimatyczne wykorzystanie oświetlenia i niecodzienna praca kamery sprawiają, że jest to jedna z najlepszych produkcji jednego z naszych najlepszych producentów.
The Sunday Telegraph powiedział, że była to „wrażliwa produkcja… ale temat był niezwykle trudny dla widzów w salonie… jego ponury, niesmaczny temat prawdopodobnie odpędził większość niezaangażowanych widzów po pierwszych piętnastu minutach”.
Inne produkcje
Spektakl został wystawiony w radiu ABC w 1964 roku. Słuchowisko było oficjalnym zgłoszeniem ABC do konkursu Italia Prize Competition w 1964 roku.
Hooker miał pójść za tym z inną sztuką dla ABC, Winger Chariot o Sokratesie. Nie został nakręcony dla telewizji, ale został dostosowany do radia.
Powtórzenia
Spektakl powtórzono w Sydney i Melbourne 24 marca 1965 r. 29 kwietnia 1965 r. (Melbourne, powtórka)
Sztuka została później przetłumaczona na język włoski i francuski. Został przekształcony w sztukę teatralną, która była wystawiana w Traverse Theatre w Edynburgu.
Wyszukiwanie na ich stronie internetowej sugeruje, że Archiwa Narodowe mogą przechowywać kopię, której czas trwania to 1:16:22.
Linki zewnętrzne