Sheba Czachi

Sheba Czachi
Urodzić się	1958 (wiek 64–65 lat) Harar, Etiopia
Edukacja	Uniwersytet w Delhi i Narodowy Instytut Projektowania w Ahmedabadzie
Znany z	Fotografia i sztuka współczesna
Nagrody	Prix ​​Thun for Art and Ethics, Szwajcaria (2017), Nagroda Jurorska za sztukę współczesną w Azji przez Muzeum Sztuki w Singapurze (2011)

Sheba Chhachhi jest fotografką, działaczką na rzecz praw kobiet, pisarką, filmowcem i artystką instalacji. Mieszka w New Delhi i szeroko wystawiała swoje prace w Indiach i na arenie międzynarodowej.

instalacji site-specific i niezależnych prac Chhachhi . Chacchhi wystawiała swoje prace na 9 wystawach indywidualnych w 18 krajach, jej prace zostały sprzedane na 4 aukcjach. Brała również udział w 5 projektach specjalnych i publikowała w 5 kolekcjach muzealnych/publicznych. W 2011 roku otrzymała Nagrodę Jurora Sztuki Współczesnej Singapurskiego Muzeum Sztuki, a w 2017 roku otrzymała prestiżową nagrodę Prix Thun w dziedzinie sztuki i etyki.

Wczesne życie i edukacja

Chhachhi urodziła się w 1958 roku w Harar w Etiopii , gdzie jej ojciec stacjonował w armii indyjskiej i wrócił do Indii w wieku 3 lat. Rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce ze względu na pracę jej ojca. Wspomina swoje nastoletnie lata: „Spędziłam kilka z moich nastoletnich lat spędzając czas z piosenkarzami ludowymi i mistykami”, zanim zaangażowała się w ruch feministyczny. Kształciła się na Uniwersytecie w Delhi , po czym uczęszczała do Chitrabani w Kalkucie oraz do National Institute of Design (NID) w Ahmedabadzie .

Główne dzieła

Chhachhi rozpoczęła swoją karierę w latach 80. od fotografii dokumentalnej, przedstawiając kronikę ruchu kobiecego w Indiach. Chhachhi zarejestrował masowe protesty w Delhi w tym samym okresie.

Jej pierwsza międzynarodowa wystawa zatytułowana Four Women Photographers została otwarta w Horizon Gallery w Londynie w 1988 roku w ramach Spectrum Photography Festival. Siedem żyć we śnie (1998) było pierwszym z serii bliskiej współpracy z podmiotami jej sztuki. W wywiadzie dla ArtAsiaPacific w 2011 roku mówi: „Zmieniło to mój sposób praktyki, tę intersubiektywność, w której fotograf i fotograf tworzą razem. W pewnym sensie to był mój ruch w kierunku „sztuki”. ”

Następnie na nowo odkryła swój sposób praktyki artystycznej, przechodząc do instalacji fotograficznych wykorzystujących fotografie, tekst, rzeźbę, znalezione przedmioty, które nazywa „idealną formą, ponieważ łączyła fotografię, tekst i rzeźbę”. Te multimedialne instalacje eksplorują kwestie historii, kobiecego doświadczenia, kultury wizualnej, miejskiej ekologii, pamięci osobistej i zbiorowej oraz przywołują marginalne światy: kobiet, żebraków i zapomniane formy pracy oraz grę między mitem a społeczeństwem. Chhachhi tworzy wciągające środowiska, przenosząc kontemplację do polityki zarówno w sztuce publicznej specyficznej dla danego miejsca, jak i w pracach niezależnych.

Jej instalacja fotograficzna „When the Gun Is Raised, Dialogue Stops”, będąca wspólnym przedsięwzięciem pisarki Soni Jabbar, próbuje stworzyć „trzecią przestrzeń”, w której głos kobiet z Kaszmiru można usłyszeć o przemocy, która nęka ten region. Została otwarta jako wystawa indywidualna w centrum India Habitat w New Delhi w 2000 roku. Chhachhi i Sonia Jabbar odbyli liczne wizyty w Kaszmirze i obozach dla uchodźców, aby „przywrócić człowieka do dyskursu”, który w innym przypadku jest zamazany przemocą. W 2004 Chhachhi wymyślił serię portretów ascetek w Indiach. Zatytułowany „Córki Gangi: spotkania z kobietami-ascetkami, 1992-2004” został wystawiony w Nature Morte w New Delhi . Spędziła ponad dekadę na poznawaniu tych kobiet -sadhu i dokumentowania ich życia. Zafascynowana poezją kobiet-ascetek sięgająca starożytnych i średniowiecznych Indii, została wprowadzona w świat, w którym kobiety te wyłamywały się ze skodyfikowanych ram porządku społecznego. W ten sposób uważnie śledziła ascetki z północnych i wschodnich Indii, czego rezultatem były „Córki Gangi”. Wyjaśnia: „One nie są żonami, nie są matkami, nie są córkami. Odnajdują się na nowo jako indywidualne istoty… Samookreślenie odnosi się do metafizyki, a nie społecznej”. Jej praca „Winged Pilgrims: A Chronicle” gościła w galerii Bose Pacia w Nowym Jorku w 2007 roku. Wieloczęściowa instalacja zawierająca rzeźby, lightboxy i nagraną ścieżkę dźwiękową, która przedstawia różne ikonografie, takie jak ptaki, krajobrazy i postacie w szatach, artykułuje język migracji i odpowiedź na globalizację. Dzięki serii wyimaginowanych krajobrazów i cyfrowych rekwizytów przeplatanych odniesieniami do rzeźby indyjskiej, perskiej/mogolskiej miniatury, chińskiego malarstwa pędzlem i fotografii dokumentalnej pokazanej przez ruchomy obraz lightbox, prace były wystawiane w wielu innych galeriach w innych miejscach. lightbox z ruchomym obrazem (którego używa również w swoich późniejszych pracach), który Chhachhi rozwinęła jako nowe medium artystyczne, wykorzystuje serię nieruchomych i ruchomych warstw obrazów fotograficznych z efektem niemal kinowym. konfiguruje przestrzenne, czasowe i konceptualne pole, w ramach którego ruch idei, obiektów, form w całej Azji – z Chinami i Indiami jako znaczącymi węzłami – jest wyrażany poprzez trzy kluczowe elementy, które są jednocześnie materialne i metaforyczne: ptaki, szaty buddyjskich pielgrzymów i elektroniczna zabawka telewizyjna „Plasma Action”.

Jej badania nad globalizacją i jej wpływem na przemiany miejskie były kontynuowane w instalacji wideo „The Water Diviner” (2008) prowadzonej przez Volte w New Delhi oraz w instalacji „Black Waters Will Burn” (2011). Tę pierwszą uważa za swoją ulubioną dotychczas pracę. Opisuje, że w świętym tekście „ Yamunashtak ” rzeka Jamuna jest opisana jako piękna, zmysłowa kobieta. Ale w rzeczywistości Chhachhi postrzega to jako zranioną kobiecą postać.

Sheba Chhachhi podczas Hansa Ulricha Obrista Khoj Marathon, 2011.

Chhachhi była także częścią filmu dokumentalnego „Trzy kobiety i kamera” z 1998 roku w reżyserii Sabiny Gadhioke, opowiadającego o trzech fotografikach z Indii, Shebie Chhachhi, Dayanicie Singh i Homai Vyarawalla . Zagrała także w filmie krótkometrażowym Sonali Fernando „Shakti” z 1992 roku jako kreatywna kobieta, która przetwarza otaczające ją śmieci w dzieła sztuki.

Prace Chhachhi obejmują fotografię dokumentalną, instalacje, wideo i nowe media, tworząc wciągające środowiska i wprowadzając kontemplację do polityki, zarówno w sztuce publicznej specyficznej dla danego miejsca, jak i pracach niezależnych. Jej prace znajdują się w znaczących kolekcjach publicznych i prywatnych, m.in. w Tate Modern w Londynie; Muzeum Kiran Nadar, Delhi; Bose Pacia, Nowy Jork; Singapurskie Muzeum Sztuki ; i Narodowej Galerii Sztuki Nowoczesnej w New Delhi.

Ostatnie wystawy

Ostatnie wystawy indywidualne Chhachhi to m.in. Agua de Luz, Volte Gallery, Mumbai (2016); Evoking the Pause, Dr. Bhau Daji Lad Museum, Bombaj (2011); i Luminarium, Volte Gallery Mumbai (2011).

• Jej wystawy grupowe obejmują Part Narratives, Bikaner House, New Delhi i Dr. Bhau Daji Lad Museum (2017)
• 50:50: Fotografia do obrazowania cyfrowego iz powrotem, Birla Academy of Art and Culture, Kalkuta (2017)
• Siedem żyć i sen: obywatel, Tate Modern, Londyn (2016–2017)
• Precariously Yours , Narodowe Muzeum Kultur Świata, Muzeum Etnologii, Leiden, Holandia (2016)
• The Eye and the Mind: New Interventions in Contemporary Art, Guangdong Museum of Art, Guangzhou, China Art Museum, Szanghaj, Minsheng Art Museum, Pekin i National Gallery of Modern Art, New Delhi (2015)
• Czas szarańczy, Chandigarh Museum of Art (2014); Woda, Europalia Festival, Grand Curtis Museum, Liege, Belgia (2013)
• Wszędzie, ale teraz, 4. Biennale w Salonikach, Macedońskie Muzeum Sztuki Współczesnej, Saloniki, Grecja (2013)
• Record / Resist: Zones of Contact, Kiran Nadar Museum, Noida, Indie (2013)
• Wróżbita wody: trudne miłości , Muzeum Kiran Nadar, Saket, New Delhi (2013)
• Chimera: The Collectors' Show, Muzeum Sztuki w Singapurze (2012).