Shohei Otomo
Shohei Otomo | |
|---|---|
| 大友昇平 | |
| Urodzić się | 1980 (wiek 42–43) |
| Edukacja | Tama Art University |
| Znany z | Grafika długopisem |
| Rodzic |
|
| Strona internetowa | |
Shohei Otomo ( japoński : 大友昇平 , Hepburn : Ōtomo Shōhei , ur. 1980) , czasami profesjonalnie stylizowany na SHOHEI , to japoński artysta znany z rysunków długopisami .
Wczesne życie
Shohei Otomo urodził się w 1980 roku i dorastał w Tokio . Jest synem mangaki Katsuhiro Otomo i jego żony Yoko. Począwszy od trzeciego lub czwartego roku życia, Otomo zaczął codziennie rysować. Zawsze marzył, że zostanie artystą. Jego ojciec nie udzielał mu porad ani lekcji rysowania, a Shohei bezskutecznie próbował uniknąć wpływu swojego stylu artystycznego, mówiąc: „Nie miałem zamiaru być pod wpływem mojego ojca, ale teraz widzę wpływ w mojej pracy”.
Kariera
Średni
Shohei Otomo studiował malarstwo olejne podczas studiów na Tama Art University , ale przerzucił się na długopisy, aby tworzyć obrazy tuszem, ponieważ farby olejne są drogie. Woli pióra atramentowe od ołówków, ponieważ ołówki pozostawiały srebrzyste wykończenie, które uznał za niepożądane. Używa „zwykłych długopisów, które można kupić wszędzie za około 80 jenów”. Dodatkowo używa markerów permanentnych do kolorowania przedmiotów. Tworzy rysunki na tekturze , jednak na jednej wystawie w galerii w Japonii nałożył farbę akrylową na model ludzki podczas sesji szkicowania na żywo. Na ilustrację poświęca nawet miesiąc. Na wystawie w Australii w 2017 roku po raz pierwszy wykorzystał rzeźbę : zaprojektował zapaśnika sumo , którego następnie zilustrował grafiką przypominającą tatuaż.
Inspiracja i symbolika
Prace Otomo łączą odniesienia do ukiyo-e , rodzaju tradycyjnej sztuki japońskiej, oraz stereotypy, które reszta świata ma na temat Japonii. W pracach często pojawia się napięcie między przeciwstawnymi koncepcjami, takimi jak tradycjonalizm i postęp, Wschodu i Zachodu , porządek i chaos. Jego prace inspirowane są stresem w Tokio, mieście, które uważa za „duszące”.
Styl
Ilustracje Otomo są opisywane jako hiperrealistyczne z elementami cyberpunkowymi . Włączając postacie ludzkie do swojej sztuki, ma tendencję do zasłaniania ich oczu goglami, uzasadniając to stwierdzeniem: „jeśli pokazujesz oczy, obecność postaci przytłacza obraz”. Jedynymi kolorami obecnymi w jego sztuce są czerń, biel i czerwień, które, jak twierdzi, są inspirowane zastosowaniem kombinacji kolorów w starożytnym japońskim makijażu : „jedynymi używanymi kolorami były czerwień, czerń i biel: czerwona szminka, czarne zęby - japoński kobiety malowały zęby na czarno i biało.
Wystawy
Jego pierwsza wystawa sztuki odbyła się w USA w galerii DalArts w Kansas City na początku XXI wieku. W 2012 roku miał swoją pierwszą wystawę sztuki w Australii z wystawą o nazwie Fool's Paradise . W 2017 roku miał trzecią wystawę galeryjną w Australii. Australijski dyrektor galerii Alexander Mitchell z Backwoods Gallery nazwał Otomo „najbardziej utalentowaną osobą, jaką znam”, mówiąc: „Jego technika jest niesamowita, jego praca jest bezbłędna, a jego obrazy budzą podziw”.
Ponadto wystawiał swoje prace na wystawach we Francji , Włoszech i Meksyku .