Siedząca kobieta ze zgiętymi kolanami

Siedząca kobieta ze zgiętymi kolanami
Niemiecki: Sitzende Frau mit angezogenem Knie
Siedząca kobieta ze zgiętymi kolanami
Artysta	Egona Schielego
Rok	1917
Średni	Gwasz , akwarela i czarna kredka na papierze
Wymiary	46 cm × 30,5 cm (18 cali × 12 cali)
Lokalizacja	Narodowa Praga , Praga

Siedząca kobieta ze zgiętymi kolanami to obraz z 1917 roku wykonany gwaszem , akwarelą i czarną kredką na papierze autorstwa austriackiego ekspresjonisty , artysty Egona Schielego .

Jak sama nazwa wskazuje, praca przedstawia kobietę, przedstawioną w pozie siedzącej. Żona Schielego, Edith, posłużyła jako modelka dla Siedzącej kobiety , która wykorzystuje ograniczoną paletę kolorów, puste tło i ostre, kanciaste linie.

Podobnie jak wiele innych prac Schiele, dzieło to wykorzystuje odrębny styl, który podważa konwencjonalne reprezentacje piękna i zamiast tego łączy brzydkie, zniekształcone uczucie ze zmysłową i erotyczną estetyką. Utwór znajduje się obecnie w Galerii Narodowej w Pradze w Czechach .

Tło

W 1907 roku Schiele rozpoczął naukę w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu . Tam zetknął się z Gustavem Klimtem , który został mentorem Schiele, zapoznając go z mecenasami, modelami i twórczością innych artystów. Schiele założył New Art Group w 1909 roku, aw 1910 zaczął eksperymentować z aktami, z których stał się znany. Jego prace charakteryzowały się „jawną, surową i niepokojącą seksualnością”. Rażący erotyzm, za który zebrał dużą ilość współczesnej krytyki, pojawił się w parze z pokręconą ludzką anatomią i postrzępionymi liniami.

W 1915 roku Schiele poślubił Edith (z domu Harms). Od tego czasu aż do jego śmierci w 1918 roku Edith i jej siostra Adèle wzorowały się na pracach Schielego. Reprezentując swoją dojrzałość artystyczną w okresie 1915–1918, Schiele zaczął wprowadzać odgięte linie i naturalistyczne podejście do postaci ludzkiej.

Skład i opis

Siedząca kobieta Schiele z 1917 r Utwór przedstawia młodą postać kobiecą, wzorowaną na Edycie. Przedstawiona jako siedząca na ziemi postać przyjmuje nieformalną i prowokacyjną pozę. Chociaż w zrelaksowanej pozie i na luzie, model Schiele został również odwrotnie opisany jako „naładowany nerwową energią”, a utwór został opisany jako „agresywny”. Postać opiera głowę na kolanie, które jest uniesione i zgięte, podczas gdy jej druga noga opada na bok. Ma karminowo-czerwone usta i sportowo rozczochrane, ogniście pomarańczowo-rude włosy, które kontrastują z głęboką zielenią jej topu, a jej halka jest podciągnięta. Nosi również bieliznę i czarne pończochy. Pończochy nie byłyby rzadkim atrybutem fetyszystycznym występującym w pracach Schielego. Nawiązuje też bezpośredni i sugestywny kontakt wzrokowy z odbiorcami dzieła.

Siedząca kobieta zastosowała technikę gwaszu , akwareli i czarnej kredki na papierze. Włosy, skóra i ubranie podmiotu mają cętkowany wygląd z powodu długich, widocznych i najwyraźniej szybko nakładanych pociągnięć pędzla. Włączenie przez Schiele „ekspresyjnej tonacji i widocznych pociągnięć wykonanych gwaszem” pomaga uzupełnić wizualną obecność Siedzącej kobiety . Ekspresyjność linii i śladów utworu została osiągnięta dzięki zastosowaniu przez Schielego „dość suchej, roztartej farba” i użycie „sztywnych pędzli i różnej ilości wody w każdym obszarze”. Na przykład włosy postaci zostały pomalowane bardziej płynną farbą niż jej pończochy. W utworze obecne są również ostre kąty.

Tło całkowicie tworzy pustą lub negatywną przestrzeń wokół obiektu. Było to typowe dla tematów w sztuce Schiele, które często znajdowano „zawieszone w pustce, bez tła wskazującego na głębię poza krawędziami samej postaci”. Tymczasem paleta jest ograniczona do kremowego, białego, czarnego, zielonego, czerwonego i pomarańczowego.

Analiza i pochodzenie

Twórczość Schiele została sklasyfikowana jako część ruchu austriackiego ekspresjonizmu, który odrzucał konwencjonalne przedstawianie piękna i zamiast tego opierał swój obrazowy język na elementach brzydoty i przesadnych emocji. Schiele byłby głównym orędownikiem tych cech, „wprowadzając prowokacyjną koncepcję nowatorskiego połączenia formy i emocji”.

W tym duchu Schiele „studiował i inscenizował pozy swoich modelek do tego stopnia, że ​​ostatecznie osiągnął efekt zdeformowany, a nawet groteskowy”, zaburzając dychotomię piękna i brzydoty. Siedząca kobieta ze zgiętymi kolanami idzie w jej ślady. Zamiast tworzyć „pochlebny, skromny portret” Edith, praca przedstawia temat w kontrowersyjnej, sugestywnej pozie i tworzy wrażenie niedokończenia poprzez skrócenie perspektywiczne i użycie napiętych, ostrych linii. Choć ilustracyjna, praca Schiele nad tym dziełem była sprzeczna z konwencjonalnymi stylami malarskimi.

Utwór znajduje się w Kolekcji Grafiki i Rysunków Galerii Narodowej w Pradze w Pradze w Czechach.

Notatki

Źródła

•   Dąbrowski, Magdalena; Leopold, Rudolf (1997). Egon Schiele: kolekcja Leopolda, Wiedeń (PDF) . DuMont Buchverlag we współpracy z Muzeum Sztuki Nowoczesnej . ISBN 0870700618 . Źródło 28 września 2022 r .
•   Hodge, Susie (28 maja 2019). Malarstwo Masterclass: Techniki twórcze 100 wielkich artystów . Wydawnictwo Białego Lwa . ISBN 9780711241251 . Źródło 28 września 2022 r .
•   Hollman, Eckhard; Tesch Jürgen, wyd. (1997). Ikony sztuki: XX wiek . Pracownicy prasy Prestel Art . ISBN 9783791318622 . Źródło 28 września 2022 r .
•   Smith, Jeffrey K. (25 października 2020). Łajdaki, łajdaki i inni wielcy artyści . Rowmana i Littlefielda . ISBN 9781538126783 . Źródło 28 września 2022 r .
•   Steiner, Reinhard (2000). Egon Schiele, 1890-1918: Nocna dusza artysty . Taschen . ISBN 9783822863275 . Źródło 28 września 2022 r .
•   Stirling, Susan; Van Cleave, Claire; Butler, Adam, wyd. (17 kwietnia 1997). Książka o sztuce . Prasa Phaidon . ISBN 9780714836256 . Źródło 28 września 2022 r .