Signe Margaret Stuart

Signe Margaret Stuart
Urodzić się 1937 (wiek 85–86)
Narodowość amerykański
Alma Mater
Uniwersytet Connecticut Uniwersytet Nowego Meksyku
Znany z Obrazy
Ruch Abstrakcyjny

Signe Margaret Stuart (z domu Nelson ) (ur. 1937) to amerykańska artystka najbardziej znana ze swoich abstrakcyjnych obrazów i prac na papierze, które są oparte na minimalizmie, fizyce kwantowej i badaniu świadomości.

Wczesne życie i edukacja

Signe Stuart jest szwedzką Amerykanką w pierwszym pokoleniu , jej rodzice, Anna L. i Carl E. Nelson, pochodzą z prowincji Varmland i Halland w Szwecji. [ potrzebne źródło ]

Wczesne lata życia spędziła we Flandrii w stanie Connecticut . [ potrzebne źródło ] Była prymusem w New London High School w 1955. [ potrzebne źródło ] Kontynuowała studia i ukończyła z tytułem licencjata z wyróżnieniem , University Scholar i Phi Beta Kappa na University of Connecticut , 1959; Letnia Szkoła Artystyczna Yale Norfolk, 1959; Magister malarstwa i historii sztuki, Uniwersytet Nowego Meksyku , 1961. [ potrzebne źródło ]

Pierwsi mentorzy to artyści: Yngve Edward Soderberg , Cynthia Reeves Snow, Walter Meigs, Bernard Chaet i Lez Haas. [ potrzebne źródło ]

Kariera

Praca Stuart z szytymi i barwionymi akrylem płótnami rozpoczęła się na początku lat 60., konstruowała prace na papierze w latach 80., a obrazy na zwojach w 2000 r. Koncentrując się na tych trzech pracach, rozszerzyła koncepcje i ekspresyjne formy w eksploracji szkła z recyklingu, znalazła i sfabrykowane formy próżniowe i kolaż Tyvek. To ostatnie zaowocowało dużymi tymczasowymi instalacjami przejściowymi – InSilence 1 i 2.

W 1971 roku dołączyła do wydziału sztuk wizualnych na South Dakota State University (Brookings, SD), gdzie wykładała aż do przejścia na emeryturę w 1994 roku jako emerytowany profesor. Była artystką wizytującą w Williams College, MA, Kansas State University , Moorhead State University , MN, Connecticut College, West Texas State University, Ucross Foundation Residency, WY oraz Cowles Visiting Artist w Grinnell College, IA. W 1994 roku przeprowadziła się do Santa Fe w stanie Nowy Meksyk.

James Yood powiedział o latach Stuart w Południowej Dakocie: „Przestrzeń natury zaczęła się powiększać w pracach Stuart w miarę upływu jej czasu w Południowej Dakocie i nie jest zbyt wiele, aby zobaczyć w jej pracach z lat 80. Wielkie Równiny, wielkie pasmo przyrody”.

Breakaway 1, 1987, technika mieszana, płótno szyte i drewno, 90 na 170 cali, fotografia autorska.

Oprócz natury Stuart czerpał inspirację z innych form sztuki, zwłaszcza sztuki japońskiej. „Wiele jej prac na papierze wykorzystuje tradycyjne chińskie i japońskie materiały, takie jak papier morwy i unryu oraz atrament sumi. … Wyeksponowana przestrzeń negatywna w sztuce Stuarta… jest również echem aluzji azjatyckiej estetyki do pustki, pustki, która zawiera wszystko i ma tyle samo znaczenia, co pomalowane lub skonstruowane powierzchnie.

W latach 1989-2014 Stuart stworzył kilka instalacji wielkości pomieszczenia, zawierających dźwięk, światło i czujniki, wykorzystując materiały przemysłowe takie jak styropian, tyvek i formy próżniowe. Środowiska te koncentrowały się na różnorodnych systemach połączeń i interwencjach kulturowych w przyrodzie.

Onomatopeja, jeden z szerokich na 60 stóp abstrakcyjnych narracyjnych obrazów Stuarta, był tematem kompozycji kameralnej kompozytora Jonathana Chenette (Vassar College, Poughkeepsie, NY). Premiera Onomatopei odbyła się w 2010 roku w Albuquerque Museum of Art and History w połączeniu z wystawą Crossing Boundaries: Synestezja w sztuce amerykańskiej.

W trakcie swojej kariery Stuart była laureatką stypendium National Endowment for the Arts Painting Fellowship (1976), dwóch komisji malarskich National Endowment for the Arts (1977 i 1985), stypendium South Dakota Arts Council Artist Fellowship (1986) oraz New Mexico Stypendium Pracowni Szkła Eksperymentalnego (2012). Krytycy sztuki i dyrektorzy galerii umieszczają prace Stuart w szerokim kontekście wykraczającym poza geograficzne miejsce jej kariery. „Podkreśla ciągłość, nieskończoność, falę i dąży do szerszej koncepcji formy poprzez środki a-kompozycyjne i twarde, czasem podświadome, a zawsze pomocnicze użycie koloru”, zauważył Jan van der Marck w artscanada.

Laurel Reuter, dyrektor North Dakota Museum of Art, uważała, że ​​Stuart stała się znana „ze swojego doskonałego wyczucia koloru, zamiłowania do rzadkości i malowanych konstrukcji z płótna i papieru, zarówno dużych, jak i małych. … Jej praca jest dziełem połączeń. Sugeruje to również, że oto artystka, której najnowszy obraz opiera się na wszystkim, co kiedykolwiek wiedziała.

Donald Doe, kurator wystawy „Pacjent proces” 2001 w Grinnell College Museum, pisze: „Dla Stuart, która czyta na tematy od procesu ewolucji po ruch subatomowy, jej prawdziwym przedsięwzięciem wydaje się proces eksploracji, który niełatwo wyrazić słowami, sposób, jak mówi, oferowania „metajęzyka, który odkrywa naturę materiałów”.

Jan Adlmann umieścił artystę w dostojnym towarzystwie. „Zdecydowanie nieobiektywne, hipnotyzujące obrazy Stuart na zszytym płótnie od dawna podziwia się w Santa Fe. Jej prace, a wcześniej prace [Georgia] O'Keeffe , Agnes Martin i Florence Pierce … podniosły poprzeczkę sztuki poważnej w tym mieście..."

Flux Wall 2, 2019, akryl i grafit na ciętym papierze morwy, 68 na 115 cali, zdjęcie autora.

Pracuje

Główne wystawy i dzieła sztuki

Ponad 100 wystaw sztuki z udziałem jury i zaproszonych gości, głównie w środkowo-zachodnich i południowo-zachodnich regionach Stanów Zjednoczonych. Indywidualne wystawy muzealne obejmują: Sheldon Art Museum, Lincoln, NE; Muzeum Sztuki Północnej Dakoty, Grand Forks, Dakota Północna; Muzeum Równin, Fargo, Dakota Północna; Amerykański Szwedzki Instytut, Minneapolis, Minnesota; South Dakota Art Museum (wystawa retrospektywna 1995), Brookings, SD; Sioux Falls Civic Fine Arts Center, SD; Muzeum Sztuki Montgomery, AL; oraz Roswell Museum and Art Center, Roswell, NM. Pokazy w galeriach indywidualnych to m.in.: Jan Cicero, Chicago; Peter M. David, Minneapolis, Minnesota; Anderson/O'Brien, Omaha, NE; i William Siegal, Santa Fe, NM.

Zbiory publiczne

  • Centrum Kongresowe Aberdeen, Dakota Południowa. Zamawiać
  • Amerykański Instytut Szwedzki, Minneapolis, Minnesota
  • Benton Museum of Art, Storrs, Connecticut
  • Muzeum Sztuki Blanden, Fort Dodge, IA
  • Muzeum Sztuki w Boise, ID
  • Biblioteka publiczna Cedar Rapids, IA. Zamawiać
  • College of Idaho, Caldwell, ID
  • Centrum Sztuki Dahla, Rapid City, Dahl
  • Bank Rezerwy Federalnej, Minneapolis, Minnesota
  • Grinnell College, IA
  • Jonson Gallery, Albuquerque, Nowy Meksyk
  • Muzeum Sztuki Joslyn, Omaha, NE
  • Muzeum Sztuki Nowego Meksyku, Santa Fe, Nowy Meksyk
  • Fundacja Sztuki Kapitolu stanu Nowy Meksyk, Santa Fe, Nowy Meksyk
  • Muzeum Sztuki Dakoty Północnej, Grand Forks, Dakota Północna
  • Muzeum Sztuki Równin, Fargo, Dakota Północna
  • Muzeum i Centrum Sztuki w Roswell, Nowy Meksyk
  • Biblioteka Publiczna w Salt Lake City, Utah
  • Muzeum Sztuki Schnitzera, Eugene, Oregon
  • Sheldon Museum of Art, Lincoln, NE
  • Muzeum Sztuki Dakoty Południowej, Brookings, Dakota Południowa
  • Uniwersytet Stanowy Dakoty Południowej, Brookings, Dakota Południowa
  • Muzeum Uniwersytetu Stanowego Southwest Minnesota, Marshall, MN
  • Muzeum Sztuki Tacoma, Waszyngton
  • Muzeum Sztuki Uniwersytetu Meksykańskiego, Albuquerque, Nowy Meksyk
  • Muzeum Sztuk Pięknych Utah, Salt Lake City, Utah
  • Pawilon Waszyngtoński, Sioux Falls, SD

Kolekcje firmowe

  • Firma 3 M, Minnesota
  • Citibank, Sioux Falls, Dakota Południowa
  • Hawthorne Realty Co, Chicago, IL
  • Hotel Hilton, Chicago, Illinois
  • Honeywell, Minneapolis, Minnesota
  • IBM, Raleigh, Karolina Północna
  • Kutak, Rock i Campbell, Omaha, NE
  • Lotnisko Miami, Floryda
  • Grupa RORER, Fort Washington, Pensylwania
  • St. Paul Co., MN
  • Lotnisko Sioux Falls, Dakota Południowa
  • Hotel Waverly w Atlancie w stanie Georgia

Osobisty

W 1960 roku wyszła za mąż za Josepha Martina Stuarta (1932–2016). Był artystą i dyrektorem muzeum. Razem mieli jedną córkę.

założyła program Stuart Artist-in-Residency na South Dakota State University .

Katalogi wystaw

  • Sztuka na nowe stulecie . Brookings: Muzeum Sztuki Dakoty Południowej. 1990.
  • Midlands Invitational 1990: Malarstwo i Rzeźba . Omaha, NE: Muzeum Sztuki Joslyn. 1989.
  • proces pacjenta, 3 lutego – 15 kwietnia 2001 r . IA: Galeria Faulconer, Grinnell College. 2001.
  • Romantyczny materializm: Signe Stuart, Jesse Small i Brandon Reese, 11 lipca – 30 sierpnia 2008 . Oklahoma City: [ArtSpace]. 2008.
  • Signe Stuart, 29 kwietnia – 4 czerwca 1989 . Sioux Falls, SD: Miejskie Centrum Sztuk Pięknych. 1989.
  • Signe Stuart Piętnaście, 2 października 2015 – 20 marca 2016 . NM: Muzeum i Centrum Sztuki w Roswell. 2016.
  • Retrospektywa Signe Stuart, 4 marca - 23 kwietnia 1995 . Brookings: Muzeum Sztuki w Południowej Dakocie. 1995.
  • Wybory Dakoty Południowej, 1 września - 17 października 1988 r . Rapid City, Dahl Dahl Fine Arts Centre. 1988.
  • XHIBIT, Wystawa 6, 11 listopada 2011 – 25 lutego 2012 . Mesilla, Nowy Meksyk: Centrum Sztuki Współczesnej Preston. 2012.

Dalsza lektura

  • Aldmann, Jan (październik 2014). „Recenzje wystaw, Signe Stuart” . Sztuka w Ameryce .
  • Łania, Donald (2001). proces pacjenta . IA: Galeria Faulconer, Grinnell College.
  • Gambill, Norman (1994). Notatki o karierze profesor Signe Stuart przechodzącej na emeryturę w 1994 roku na Uniwersytecie Stanowym Dakoty Południowej . Brookings: Muzeum Sztuki w Południowej Dakocie.
  • Reuter, Laur (1989). Signe Stuart . Sioux Falls, SD: Miejskie Centrum Sztuk Pięknych.
  • „Znak Stuarta”. Kto jest kim w sztuce amerykańskiej . 1962–2020.
  • „Znak Stuarta”. Kto jest kim w American Women . 1983–2020.
  • van der Marck, Jan (październik 1971). „Fale chromatyczne Signe Nelson”. artscanada .
  • Woodbury, Sara (2015). „Signe Stuart: Piętnaście . NM: Muzeum i Centrum Sztuki w Roswell.
  • Yood, James (1995). „Signe Stuart: esej”. Signe Stuart: Retrospektywa . Muzeum Sztuki Dakoty Południowej.
  • Zimmerman, Nancy (lato 2006). „Twórcza Trójca”. Trend Santa Fe .

Linki zewnętrzne