Silvana Lohera

Silvan Loher, szwajcarski kompozytor

Silvan Loher jest szwajcarskim kompozytorem muzyki artystycznej , znanym ze swoich kompozycji wokalnych, kameralnych i orkiestrowych , które były wielokrotnie emitowane w szwajcarskim, brytyjskim, włoskim i europejskim radiu publicznym oraz przychylnie recenzowane w szwajcarskiej prasie krajowej. Styl muzyczny Lohera określany jest jako zróżnicowany i delikatny, a jego język artystyczny jako intensywny, magicznie łączący dramat z tonalną poezją . Loher urodził się w Schaffhausen w Szwajcarii w 1986 roku, a obecnie mieszka w Oslo, Norwegia .

Edukacja

Po ukończeniu szkoły średniej Loher przez dwa lata trenowała jako tancerka w szkole baletowej Zurich Opera House . Podejmując edukację muzyczną, w 2006 roku rozpoczął studia kompozytorskie pod kierunkiem Georga Friedricha Haasa i Jakoba Ullmanna w Hochschule für Musik (Bazylea) , uzyskując tytuł magistra kompozycji i teorii muzyki w 2013 roku. Loher uczęszczał również na mistrzowskie kursy kompozycji u Beata Furrera , Helmuta Lachenmanna , Chaya Czernowin i Thomas Jennefelt .

Kariera

Kompozycje Lohera są często przeznaczone na instrumenty i głosy z epoki. Stąd też współpracował z wieloma instytucjami muzycznymi, zespołami i zespołami, m.in. Schola Cantorum Basiliensis (Bazylea), De Swaen (Amsterdam), Il Continuo (Cremona), Camerata Variabile (Bazylea), Liedduo Brütsch & Engeli ( Laufenburg, Aargau ), Media Res (Bazylea) i Paulus Barokk (Oslo). W 2013 roku jego Kwintet Klarnetowy zdobył nagrodę specjalną jury w VII edycji konkursu „… a Camillo Togni” w Brescii . Kompozycje Loher były wykonywane na festiwalach muzycznych, takich jak Musikalischer Sommer w Ostfriesland (2013), Bach Festival w Schaffhausen (2018), Ars Braemia Musikfestival w Rheinau (2019) czy Swiss Chamber Music Festival w Adelboden (2020).

Jego muzyka wykonywana była także na koncertach w Brescii (2013), Weil am Rhein (2014), Schaffhausen (2014, 2019, 2020), Bazylei (2014, 2015, 2017, 2019), Cremonie (2016), Fryburgu (2017), Neuhausen (2017), Zurych (2017), Muri (2017), Laufenburg (2018), Rheinau (2019), Oslo (2019), Hamar (2019) i Adelboden (2020). Jego kompozycje były emitowane w BBC Radio 3 , Rai Radio 3 , SRF i europejskim EBU .

W 2020 roku Loher został wybrany do współtworzenia muzyki do „Rhyality”, instalacji wideo, która jest stale wyświetlana w „Immersive 360° Art Hall” nad Rheinfall w kantonie Schaffhausen. Wraz z Loherem jako kompozytorem dzieło to zostało zrealizowane przy udziale pisarki Ursuli Haas, skrzypaczki Heleny Winkelman i pianisty jazzowego Thomasa Silvestriego.

W 2017 roku kompozytor wydał swoją pierwszą płytę , zatytułowaną Night, Sleep, Death and the Stars, nakładem wytwórni Odradek, we współpracy ze szwajcarskim radiem SRF. Album zawiera utwory na głos i fortepian składające się z wierszy niemieckojęzycznej Maschy Kaleko i Walta Whitmana w interpretacji Silke Gäng (mezzosopran) i Marco Scilironiego (fortepian). Odnotowano „ścisłą tonację” pieśni i ich reminiscencje do pieśni z początku XX wieku. W komentarzu do tej pracy producent muzyczny Valerio Benz ze Swiss Radio zasugerował podobieństwo do stylów Othmara Schoecka czy Benjamina Brittena .

Loher jest członkiem Szwajcarskiego Stowarzyszenia Muzyków (Sonart) oraz Norweskiego Stowarzyszenia Kompozytorów (Norsk Komponistforening). Obszerny wywiad z kompozytorem opublikował magazyn International Arts Manager w czerwcu 2018 roku.

Pracuje

Wybór dzieł kompozytora znajduje się poniżej:

  • Kwintet na klarnet i smyczki (2009/2012).
  • Durch Kahle Birken (2010-2012), na sopran solo, śpiewaków altowych i basowych, flet, obój miłosny, obój di selva, fagot, dwoje skrzypiec, dwie altówki, wiolonczelę i kontrabas, na podstawie wierszy Georga Trakla.
  • Dziesięć wierszy Walta Whitmana (2012-2013), w skład którego wchodzą utwory To You, Like a Phantom Caress'd Me , Aroused and Angry, A Prairie Sunset, A Clear Midnight, Soon Shall The Winter's Foil Be Here, Joy Shipmate Joy !, Do Stanów, Jego Kocham Dzień i Noc i Wędruję Nieustanną Podróżą .
  • Pieśni nad wierszami Maschy Kaleko (2012-2015), w tym utwory Interview mit mir selbst, Konsequenz des Herzens, Blasse Tage, Auf eine Leierkastenmelodie, Herbst-Melancholie, Geburtstag, Agota, Kleines Liebeslied, Wenn man nachts nicht schlafen kann, i Gewissermassen ein Herbstgedicht.
  • Intermezzi (2014) na orkiestrę barokową.
  • Partita a trevioli senza basso (2016), Ricercar (Andante) – Corale (Largo) – Finale (Allegro risoluto), utwór zamówiony przez Ensemble Il Continuo.
  • Messe für Muri (2016), na 20 głosów i 16 instrumentów historycznych, podobno przystępny muzycznie, a jednak tajemniczy, autorstwa kompozytora, którego nie da się zaszufladkować .
  • Dann werden wir kein Feuer brauchen (2017) na głos, klarnet, skrzypce, altówkę, wiolonczelę i harfę.
  • Walt Whitman's Credo (2018) na mezzosopran, rożek angielski lub klarnet i wiolonczelę.
  • De Profundis , kantata na śpiewaków i orkiestrę barokową (2018). Kompozycja eksplorująca relacje między ciemnością i jasnością oraz ich przejścia, wykorzystująca złożone akordy dysonansu i eufonii.
  • Ungeheuer ist viel und nichts ungeheurer als der Mensch (2018) na sopran solo , 2 chóry i orkiestrę barokową, motet oparty na tekście z Antygony Sofoklesa .
  • E s-Dur (2018), utwór na skrzypce solo do wiersza Klausa Merza.
  • Fantasi og fuge (2018) na orkiestrę barokową.
  • Pappelallee (2018), na podstawie trzech wierszy Ch. Hallera.
  • Les violons de l'automne (2019), na sopran i 4 altówki, cykl pieśni na tematy utraty i utraconej miłości w czterech różnych językach.
  • Rheinfall im August (2019), na sopran i sinfoniettę, skomponowany do projektu „Rhyality” do tekstu Ursuli Haas.
  • Sonata na sopran i organy (2020), Utwór zawierający wiersze Walta Whitmana i fińskiej poetki Edith Södergran , o którym mówi się, że używa intensywnego języka muzycznego, magicznie łączącego dramat, groźbę i pewność siebie, z poezją tonalną .
  • Krusiduller (2020) na skrzypce i fortepian.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Silvan_Loher&oldid=1140315587 ”