Edyta Sodergran

Edith Södergran
Edith Södergran in 1917
Edith Södergran w 1917 roku
Urodzić się
( 04.04.1892 ) 4 kwietnia 1892 Sankt Petersburg
Zmarł 24 czerwca 1923 (w wieku 31) Raivola ( 24.06.1923 )
Miejsce odpoczynku Raivola
Język szwedzki
Narodowość fiński
Edukacja Petrischule ; Szkoła Świętego Piotra
Gatunek muzyczny Poezja
Ruch literacki poezja symbolistyczna ; futuryzm
Edith Södergran, autoportret.
Edith Södergran, 5 lat.
Dom rodzinny Edith Södergran w Raivola .
Kamień pamiątkowy Edith Södergran wzniesiony w 1960 roku w Raivola .

Edith Irene Södergran (4 kwietnia 1892 - 24 czerwca 1923) była szwedzkojęzyczną fińską poetką. Jedna z pierwszych modernistek w literaturze szwedzkojęzycznej, jej wpływy wywodziły się z francuskiego symbolizmu , niemieckiego ekspresjonizmu i rosyjskiego futuryzmu . W wieku 24 lat wydała swój pierwszy zbiór poezji zatytułowany Dikter („Wiersze”). Södergran zmarł w wieku 31 lat, jako nastolatek zachorował na gruźlicę . Nie dożyła światowego uznania dla jej poezji, co wpłynęło na wielu poetów lirycznych. Södergran jest uważana za jedną z największych współczesnych poetek szwedzkojęzycznych, a jej twórczość nadal wpływa na szwedzkojęzyczną poezję i teksty muzyczne, na przykład w dziełach Mare Kandre , Gunnara Hardinga , Evy Runefelt , Heidi Sundblad-Halme i Evy Dahlgren . [ potrzebne źródło ]

Dzieciństwo

Edith Irene Södergran urodziła się w Sankt Petersburgu w Rosji , w fińsko-szwedzkiej rodzinie z klasy średniej. Jej rodzice, Mats Södergran i Helena Södergran, z domu Holmroos, urodzili się w Finlandii i należeli do mniejszości fińsko-szwedzkiej, której językiem ojczystym był szwedzki. Edyta dorastała jako jedynaczka. Jej matka wcześniej zaszła w ciążę z rosyjskim żołnierzem i urodziła nieślubnego syna, ale dziecko zmarło po zaledwie dwóch dniach. Jej ojciec był wdowcem po śmierci żony i dwójki małych dzieci. Smutek zjednoczył jej rodziców, którzy również zostali uznani za mniej odpowiednich do małżeństwa ze względu na ich przeszłość. [ potrzebne źródło ]

Matka Edith pochodziła z dobrze sytuowanej rodziny i uważa się, że status kobiet w rodzinie był silny. Widać, że Edith i jej matkę łączyła silna więź. Znacznie mniej wiadomo o jej związku z ojcem, który zmarł, gdy Edith miała zaledwie 15 lat.

Kiedy Edith miała zaledwie kilka miesięcy, Södergranowie przeprowadzili się do wioski Raivola na Przesmyku Karelskim , gdzie jej dziadek, Gabriel Holmroos, kupił dla nich dom. Niedługo potem Mats dostał posadę nadzorcy w tartaku . Trzy lata później firma zbankrutowała , a rodzina z trudem wiązała koniec z końcem. Ojciec Heleny zmarł kilka miesięcy później, a spadek został podzielony między nią i jej matkę. Za pieniądze ze spadku Helena była w stanie spłacić długi rodziny i postawić ją na nogi. Reszta pieniędzy szybko zniknęła jednak z powodu nieudanych biznesów Matsa. Helena zdołała doprowadzić rodzinę do otrzymania części dochodów z udziału matki w spadku, dzięki czemu rodzina znów stała się wolna od długów.

Edith uczęszczała do szkoły dla dziewcząt w Petrischule w Petersburgu. Petrischule była bogata w tradycje i stworzyła ciekawe i wysoce intelektualne otoczenie dla Edith. Szkoła znajdowała się naprzeciwko Pałacu Zimowego , dzięki czemu Edyta mogła z bliska doświadczyć kłopotów carskiej Rosji. Prawie na pewno była w mieście w Krwawą Niedzielę w styczniu 1905 roku, kiedy carska straż otworzyła ogień do tysięcy głodujących obywateli, którzy zebrali się, by zaprotestować przeciwko brakowi żywności.

W 1904 roku u jej ojca zdiagnozowano gruźlicę, aw maju 1906 roku został przyjęty do sanatorium Nummela w Nyland . Później został odesłany do domu, nieuleczalnie chory. Mats Södergran zmarł w październiku 1907 roku, zaledwie rok przed zdiagnozowaniem choroby u Edith.

W tych skomplikowanych okolicznościach matka Edith była odpowiedzialna za dobrobyt rodziny, zwłaszcza że stan zdrowia Matsa Södergrana się pogorszył. Uważa się, że był to wczesny wpływ na wiarę Edith w kobiety i feminizm. Chociaż uważa się, że jej pierwsze prawdziwe spotkanie z bardziej ustrukturyzowanym kwestionowaniem dynamiki płci i „nowej kobiety” miało miejsce podczas jej pobytu w sanatorium w Szwajcarii . [ potrzebne źródło ]

Edith była zapalonym fotografem i jest wiele zdjęć jej matki, choć niewiele jest jej ojca. Helena Södergran była krzepką, drobną i inteligentną kobietą o szerokim i urzekającym uśmiechu. Helena mogła wydawać się stabilna, ale często była zdenerwowana, wstrząśnięta i niespokojna. Edith cieszyła się bliską więzią z matką, a Helena wspierała pragnienie córki zostania poetką. Edith i jej matka spędzały ze sobą znacznie więcej czasu niż Edith i jej ojciec. Edyta i Helena przeprowadziły się do Petersburga w okresie szkolnym, mieszkając w Wiborgskiej części miasta. Ojciec Edith mieszkał z nimi w mieście tylko przez krótki czas.

Edith miała kilku przyjaciół, ale Helena obawiała się, że jej córka może być samotna. Niektórzy biografowie, w tym Gunnar Tideström, twierdzili, że Helena znalazła przybraną siostrę w podobnym wieku do Edith, imieniem Singa. Uważa się, że Singa mieszkała z Södergransami w okresie szkolnym, ale na wakacje wróciła do swojej biologicznej rodziny. Podczas jednej wizyty Singa rzekomo uciekła z powrotem do swojej biologicznej rodziny, ale idąc wzdłuż torów kolejowych została przejechana przez pociąg, a Helena znalazła później okaleczone ciało. Jednak inni biografowie, tacy jak Ebba Witt-Brattström , kwestionowali historię Singi, twierdząc, że nie ma prawdziwych dowodów na jej istnienie.

Szkolne dni

W 1902 r. Edith rozpoczęła naukę w Die deutsche Hauptschule zu St. Petri ( ros . Петришуле ), gdzie studiowała do 1909 r. Te lata szkolne charakteryzowały się zmartwieniami i silnymi napięciami społecznymi, które prawdopodobnie wpłynęły na jej światopogląd. Wśród wierszy w Vaxdukshäftet , które przedstawiają szkolne lata Edith, znajdują się wiersze o tematyce politycznej. W szkole uczyli się uczniowie różnych narodowości, m.in. niemieccy, rosyjscy, fińscy i skandynawski. Jej studia koncentrowały się na językach nowożytnych, uczyła się niemieckiego, francuskiego, angielskiego i rosyjskiego; jednak nie otrzymała żadnych instrukcji w swoim ojczystym języku szwedzkim, a jej znajomość szwedzkiej gramatyki i pisowni była nieco słaba. Niemiecki był językiem, którym najczęściej rozmawiała zarówno w szkole, jak i z przyjaciółmi. W języku niemieckim pisała swoje pierwsze wiersze. Poprawiła swój niemiecki podczas pobytu w Davos w Szwajcarii jako pacjentka w latach 1912-1913 i od 1913 do 1914 po raz drugi.

Edith była inteligentną uczennicą, która potrafiła szybko przyswajać wiedzę i nie musiała poświęcać zbyt wiele czasu na powtórki. Jeden z jej kolegów z klasy opisał ją jako najbardziej utalentowaną uczennicę w klasie. Coraz bardziej interesowały ją lekcje francuskiego, które otrzymywała. Do pewnego stopnia była to zasługa jej nauczyciela, Henriego Cottiera, do którego skierowała dużą część wierszy miłosnych, które pojawiają się w Vaxdukshäftet .

Wydaje się, że w 1908 roku Edith podjęła decyzję o uczynieniu szwedzkiego głównym językiem jej pism, a jej wiersze w języku niemieckim nagle ustały. To nie była oczywista decyzja. Nie miała bliskiego kontaktu z literaturą szwedzką, a poezja fińsko-szwedzka przeżywała kryzys. Ważnym impulsem do podjęcia tej decyzji mógł być jeden z jej krewnych, fińsko-szwedzki badacz języka Hugo Bergroth. Kilka lat wcześniej opublikowała wiersz Hoppet („Nadzieja”) w biuletynie dla członków Szwedzkiej Partii Liberalnej w Helsingfors i zaczęła kontaktować się z fińsko-szwedzkimi autorami. Przejście na szwedzki wydawało się również oznaczać wyraźną decyzję skupienia się na poezji.

Choroba

Pewnego dnia w listopadzie 1908 roku Edyta wróciła ze szkoły, mówiąc, że jest niespokojna i źle się czuje. Helena wezwała lekarza, który stwierdził u Edyty zapalenie płuc. Według matki dziewczynka zrozumiała, o co chodzi, bo kilka razy pytała, czy ma „sadzę płucną”. Edith odgadła prawidłowo. W Nowy Rok 1909 została założona, a Edith uzyskała pozytywny wynik testu na gruźlicę . Zaledwie miesiąc po wyniku została przyjęta do sanatorium Nummela, tego samego szpitala, w którym jej ojciec był pacjentem przed śmiercią, co oznaczało, że Edith nigdy nie czuła się tam do końca komfortowo. W tamtym czasie szanse na całkowite wyleczenie z gruźlicy nie były szczególnie duże. 70–80% przypadków zmarło w ciągu dziesięciu lat od postawienia diagnozy.

Edith była nieszczęśliwa w Nummeli. To miejsce zbyt mocno kojarzyło się ze śmiercią jej ojca. Schudła, jej nastrój był zły, a później opisywano ją jako zaniedbaną i „dziwną”. Uważano nawet, że ma łagodną chorobę psychiczną po tym, jak oświadczyła się jednemu z lekarzy. Widać, że nie czuła się dobrze w Nummeli i czuła, że ​​miejsce to bardziej przypomina więzienie. Podczas długich dni Edith marzyła o innych krainach i egzotycznych miejscach. Chętnie dzieliła się swoimi marzeniami, przez co wydawała się jeszcze bardziej osobliwa. W ciągu następnego roku jej stan się pogorszył, a rodzina szukała pomocy za granicą. Oczywistym wyborem była Szwajcaria, będąca wówczas europejskim ośrodkiem leczenia gruźlicy.

Na początku października 1911 roku, mniej więcej trzy lata po rozpoczęciu choroby, Edith i jej matka udały się do Arosy w Szwajcarii , ale nawet tam nie poszło jej najlepiej. Została zbadana przez trzech różnych lekarzy, którzy zaproponowali zupełnie inne rozwiązania jej choroby. Kilka miesięcy później została przewieziona do dr Ludwiga von Muralta w sanatorium Davos-Dorf. Edyta od razu polubiła swojego nowego lekarza i poszło jej znacznie lepiej. wykonanie tzw. odmy lewostronnej . Wiązało się to z przebiciem płuca podczas operacji i wypełnieniem go azotem . Przebite płuco nie nadawałoby się do użytku, ale byłoby „wypoczęte”. Po maju 1912 r. nie wykryto już bakterii gruźlicy w jej płucach, chociaż nie była wolna od choroby i wiedziała, że ​​musi uważać na swoją dietę i odpoczywać przez kilka godzin dziennie.

Jej pobyt w Szwajcarii odegrał dużą rolę w międzynarodowej orientacji Edith. Z odległej części Finlandii przybyła do intelektualnie żywotnego kraju, gdzie między innymi w sanatorium poznała wielu utalentowanych ludzi z całej Europy. Czuła z nimi więź, którą rzadko czuła w Petersburgu. Powieść Tomasza Manna Czarodziejska góra , napisana co prawda po wojnie, ale osadzona w tamtych latach w sanatorium, daje obraz intelektualnie żywej atmosfery. Jej lekarz, von Muralt, również wydaje się być jednym z pierwszych lekarzy, którzy naprawdę zdobyli jej zaufanie i przyjaźń. Kiedy zmarł w 1917 roku, Edith napisała dwa wiersze, Trädet i skogen („Drzewo w lesie”) i Fragment av en stämning („Fragment nastroju”), które wyrażają jej smutek i sprzeczne wspomnienia z jej pobytu w Szwajcarii.

W końcu Edith poczuła się lepiej, jej kaszel zniknął i była bardziej radosna niż zwykle. Wiosną 1914 roku w końcu wróciła do domu, ale choroba rzuciła się na nią w cień, a jej poezja stanęła w obliczu walki z chorobą, a później ze zmęczeniem.

Literacki bunt

Jej debiutancka książka Dikter („Wiersze”), która ukazała się jesienią 1916 roku, nie zyskała wielkiego rozgłosu, nawet jeśli kilku krytyków było nieco zakłopotanych – Södergran używał już asocjacyjnego wiersza swobodnego i opisywał wybrane szczegóły zamiast całych krajobrazów. Wyrażenie młodej, nowoczesnej, kobiecej świadomości w wierszach takich jak Dagen svalnar… („Dzień chłodzi…”) i Vierge moderne („Współczesna dama”) było zupełnie nowe w poezji szwedzkojęzycznej.

Po rewolucji październikowej w 1917 r. majątek ekonomiczny Edith i jej matki nagle stał się bezwartościowy, ponieważ ulokowano je w ukraińskich papierach wartościowych ; a wkrótce potem, od wiosny 1918 r., Przesmyk Karelski stał się strefą działań wojennych. W Piotrogrodzie (tak nazywano Sankt Petersburg od 1914 r.) rozstrzeliwano ludzi bez procesu, a Södergran wiedziała, że ​​kilku jej kolegów z klasy uciekło z miasta. Czytała Friedricha Nietzschego i znalazła w nim odwagę, by stanąć prosto w obliczu okresowo zmieniającego się i poniżającego życia.

Jej nowy kierunek poetycki z Septemberlyran („Wrześniowa lira”) nie spotkał się z większym zrozumieniem publiczności i krytyków. Próbowała omówić swoją poezję w notorycznym liście do redaktora helsińskiej gazety Dagens Press w sylwestra 1918 r., Aby wyjaśnić niektóre z jej intencji paradoksalnymi wizjami w jej nowej książce. Zamiast tego udało jej się sprowokować pierwszą debatę na temat modernizmu w języku szwedzkim – debatę, która później powróciła w odniesieniu do Birgera Sjöberga , Petera Weissa i Erika Lindegrena . Debata w gazecie w sprawie Södergrana była ostra - żaden z dyskutantów nie wydawał się mieć pojęcia o warunkach, w jakich powstały wiersze: głód, gruźlica, groźba wygnania lub śmierci, jeśli Raivola zostanie wzięta przez Czerwoną Gwardię – ale zyskała przyjaciela i sprzymierzeńca na całe życie w młodej krytyczce Hagar Olsson (1893–1978).

Olsson stała się pierwszym wyłomem w jej odizolowanej i zagrożonej egzystencji w odległej wiosce – złożyła szereg wizyt, a obie kobiety utrzymywały kontakt listowny aż do kilku tygodni przed śmiercią Södergrana, kiedy to Olsson udała się w podróż do Francji bez domyślając się, że straci jednego ze swoich najlepszych przyjaciół. Miała wyrosnąć na jedną z najpotężniejszych krytyków modernizmu w Finlandii, a czasami była postrzegana jako niemal pośmiertna rzeczniczka i tłumaczka Södergrana, między innymi dlatego, że tak niewielu innych było w stałym i bliskim, długotrwałym kontakcie z poetą i wciąż żyli i chcieli przemawiać publicznie, kiedy Södergran stał się uznanym klasykiem. Było to stanowisko, z którym Olsson, jak sama przyznała, czuła się niekomfortowo, ale jej relacje o Södergran i jej wydanie listów autorki do niej, z własnym sugestywnym komentarzem Olsson (jej własne listy zaginęły po śmierci Södergrana), miały nieobliczalny wpływ na późniejszy wizerunek jej przyjaciółki.

W następnej książce, Rosenaltaret („Ołtarz różany”), wydrukowanej w czerwcu 1919 r., Cyklu wierszy, Fantastique celebruje siostrę, istotę, która w niektórych wierszach wydaje się oscylować między rzeczywistością a fantazją, podczas gdy niektóre szczegóły są dość blisko tematów, które były omawiane w listach tych dwóch. Wiersz Systern („Siostra”) jest po cichu poświęcony Olssonowi i zawiera wers „Zgubiła się dla mnie w tłumie miasta”, który, jak ujął to biograf Gunnar Tideström, odpowiada konsternacji Södergrana po zbyt- krótkie wizyty Hagar Olsson i jej powrót do Helsingfors. Olsson wspominał później liryczną, zabawną, ciepłą, a czasem przerażającą i imponującą osobowość Södergrana. Oboje byli czasami postrzegani jako biseksualiści, a kwestia, czy w więzi emocjonalnej między nimi był element lesbijski, pozostaje kwestią sporną.

Wraz z kolejnym zbiorem wierszy, Framtidens skugga („Cień przyszłości”) (którego oryginalny tytuł brzmiał „Köttets mysterier” („Tajemnice ciała”)), wizje, które nawoływały Södergrana, osiągają kulminację w wierszach mówiących o odnowionym świat po wojnach i katastrofach, które teraz pustoszą Ziemię – Raivola była, jak wspomniano wcześniej, strefą działań wojennych w 1918 roku, a jeszcze później Edith słyszała strzały z okna kuchni. Sformułowanie może skłonić do myślenia zarówno o Walcie Whitmanie , jak i Jimie Morrisonie , gdy poeta wciela się w rolę wróżki, generała lub po prostu wybranego pośrednika Erosa, jak w wierszu Eros hemlighet („Sekret Erosa”) .

Pomimo wizjonerskiego podtekstu, Södergran była w tym okresie ateistką [ potrzebne źródło ] i według sąsiadów i przyjaciół była całkowicie zdolna do odróżnienia siebie od lśniących królowych i proroków , których przedstawiała jako postacie w swojej poezji. Zmiana wyobrażona w jej pismach stworzyłaby nową ludzkość, kierowaną przez „najsilniejsze duchy” ( Übermenschen Nietzschego ; patrz na przykład wiersze Botgörarne („Pokutnicy”) i Först vill jag bestiga Chimborazzo („Najpierw wstąpię na Chimborazzo w mojej własnej krainie"). Ogólnie rzecz biorąc, kiedy w swoich wierszach dawała miejsce bardziej pozytywnej wierze w przyrodę i duchowość religijną, oznaczało to, że czuła uwolnienie od niektórych specyficznych oczekiwań, które podtrzymywały ją w ponurej egzystencji - oczekiwanie i „ładowanie”, którego nie można było znosić w nieskończoność - ale także początkowe odrzucenie i wycofanie się z jej nietzscheańskiej wizji przyszłości.

Od lata 1920 roku porzuciła poezję do sierpnia 1922 roku; w okresie jesienno-zimowym pisała ostatnie wiersze, pobudzona przeglądem Ultra ; krótkotrwała recenzja, zapoczątkowana przez Elmera Diktoniusa, Hagar Olsson i innych młodych pisarzy, była pierwszą publikacją w Finlandii, która przyjęła literacki modernizm i okrzyknęła Edith pionierskim geniuszem i wydrukowała jej nowe wiersze. Pozostały oczekiwania co do głównej roli dla siebie, ale nie śmiały opisowy język, a niektóre z tych ostatnich wierszy stały się jej najbardziej lubiane.

Edith zmarła w dzień przesilenia letniego 1923 roku w swoim domu w Raivoli i została pochowana w wiejskim kościele. Jej matka mieszkała we wsi do 1939 r. i zmarła podczas ewakuacji, która nastąpiła w związku z wojną zimową. Po moskiewskim traktacie pokojowym w 1940 r. wieś znalazła się na terytorium sowieckim i do dziś należy do Rosji (od 1950 r. obszar ten został zurbanizowany, a większość widocznych śladów wsi, która istniała w czasach Södergrana, już dawno zniknęła). Miejsce pochówku Edyty jest dziś nieznane; jednak w 1960 roku w Raivoli wzniesiono jej pomnik. Wkrótce po wojnie Raivola został przemianowany na Roschino ( ros . Рощино ). Z jej dawnego domu pozostały tylko kamienie. Znajdują się one za cerkwią, którą po upadku Związku Radzieckiego odbudowano w tym samym miejscu, kierując się zdjęciami jej domu jako przewodnikiem.

Stanowisko pracy i estetyczne

Edith Södergran była pionierką modernistycznej poezji szwedzkiej i miała wielu naśladowców, w tym m.in. Elmera Diktoniusa (1896–1961), Gunnara Björlinga (1887–1960) i rabina Enckella (1903–74). W Szwecji stała się ważnym przewodnikiem dla wielu poetów, w tym Gunnara Ekelöfa i Karin Boye , a jej wiersze są obecnie tłumaczone na rosyjski, hiszpański, chiński i inne języki.

Jej uznanie zajęło wiele lat. Czternaście lat po śmierci Södergran autor Jarl Hemmer powiedział, że jej poezja z pewnością ma znaczenie, ale nie wierzy, że zostanie doceniona przez ogół ludzi.

Często fascynowała ją ekspresjonizm, ale później poszerzyła swoją liryczną ekspresję. Zaczęto ją nazywać modernistką , mimo że uważano ją, wraz z Elmerem Diktoniusem i rabinem Enckellem i innymi, za w większości odrębną.

Z jej wierszy niektóre z najbardziej znanych to Svart eller vitt („Czarne lub białe”), Ingenting („Nic”), Min barndoms träd („Drzewa mojego dzieciństwa”) i Landet som icke är („Kraina, która nie jest"). Jej najczęściej cytowanym wierszem jest prawdopodobnie Dagen svalnar… („Dzień chłodzi…”), który traktuje o uczuciach takich jak tęsknota, strach, bliskość i dystans.

Autorytet poetycki Södergran i jej poczucie własnej wartości zostały wyraźnie wyzwolone przez jej lekturę Nietzschego i akceptację koncepcji nadczłowieka. W jej średniowiecznych wierszach często spotykamy postać władczą – proroka, księżniczkę, świętą lub po prostu imponujące „ja” wyrażające ich wolę, wizje i uczucia. Ten rodzaj asertywności, szczególnie ze strony pisarki, był dla niektórych przeszkodą w czytaniu jej dzieł, a dla innych był bardzo atrakcyjnym i przekonującym elementem. Ale sama Södergran była na tyle realistką, by wiedzieć, że tych postaci nie można po prostu utożsamiać z jej prywatnym „ja” – kilkakrotnie pośrednio odnosi się do tego rozróżnienia w swoich listach do Hagar Olsson, a wiele osób, które ją znały, zaświadczyło, że była tego świadoma – więc ego w jej przedstawieniu może być rolą, którą odwiedzi i zgłębi, jak w wierszach Rosenaltaret („Ołtarz różany”), Stormen („Burza”) (są dwa wiersze o tym tytule , obaj z wizjonerskim nastawieniem), Skaparegestalter („Postać twórcy”), Vad är mitt hemland („Czym jest moja ojczyzna?”) I wielu innych. W Den stora trädgården („Wielki ogród”), pięknym wierszu z 1920 roku o misji artystów i nowej epoce, otwarcie stwierdza, że ​​„nago chodzimy w podartych ubraniach…” i że artyści nie mają zewnętrznej mocy i nie powinni dążyć do posiadania:

Gdybym miał duży ogród,
zaprosiłbym tam wszystkich moich braci i siostry.
Każdy przyniósłby wielki skarb.
Nic nie posiadamy, więc moglibyśmy stać się jednym ludem.
Zbudujemy kraty wokół naszego ogrodu,
aby nie docierały do ​​nas żadne dźwięki ze świata.
Z naszego cichego ogrodu
przyniesiemy światu nowe życie.

Wiersz został pierwotnie wysłany do Hagar Olsson w liście z kwietnia 1920 r., W którym Edith opowiada o grypie, skrajnej biedzie i upokarzającej próbie sprzedaży starej bielizny, aby zdobyć pieniądze. Gunnar Tideström skomentował, że „niewiele dokumentów jej ręki daje tak uderzające wyobrażenie o jej codziennym życiu” i że „przyznaje, że życie jest okrutne i że zginie, jeśli potrwa to dłużej - ale to nie jest listem użalającym się nad sobą; świeci światłem”. [ potrzebne źródło ]

Bibliografia

Södergran wydała cztery tomy poezji podczas swojego krótkiego życia. Po jej śmierci Landet som icke är („Kraina, której nie ma”), zawierający zbiór wierszy odrzuconych z jej wcześniejszych tomów.

  • Dikter („Wiersze”, 1916)
  • Septemberlyran („Wrześniowa lira”, 1917)
  • Rosenaltaret („Ołtarz różany”, 1919)
  • Brokiga iakttagelser
  • Framtidens skugga („Cień przyszłości”, 1920).
  • Tankar om naturen
  • Landet som icke är („Ziemia, której nie ma”, 1925)
Pracuje w języku angielskim
  •   Kompletne wiersze . Przetłumaczone przez Davida McDuffa. Krwawy topór Książki, 1984, 1992. ISBN 9780906427385
  •   Miłość i samotność, wybrane wiersze Edith Södergran. Dwujęzyczne wydanie stulecia. Przetłumaczone przez Stinę Katchadourian. Fjord Press, 1992. ISBN 9780940242142
  •   Wiersze Edith Södergran przetłumaczone przez Gounila Browna , Icon Press. 1990, numer ISBN 9780951106952
  •   My, kobiety, przetłumaczone przez Samuela Chartersa. Tavern Books, 2015. ISBN 9781935635468

Vaxdukshäftet (napisany 1907-09), z jej nastoletnich lat w St. Petersburgu i Raivoli , został wydany w Finlandii w 1961 roku przez Olofa Enckella (pod tytułem „Ungdomsdikter 1907-1909” (Wiersze z dzieciństwa 1907-1909). Te były wcześniej przeanalizowane przez kilku badaczy, w tym Gunnara Tideströma i Ernsta Brunnera oraz przez samego Enckella.Rękopis, podobnie jak wiele oryginalnych rękopisów Södergrana, znajduje się w archiwum w Finlandii.

Junge Schwedischsprachige lyrik in Finland to antologia , nad którą Södergran pracowała również w latach 1921–22 i którą miała nadzieję opublikować w Niemczech, aby móc tam wprowadzić młodą szwedzkojęzyczną poezję fińską. Podjęła się zadania przetłumaczenia fragmentu własnej poezji, podobnie jak Diktonius i wielu innych poetów poprzedniego pokolenia. Niemieckie wydawnictwo w końcu odmówiło opublikowania – co nie było całkiem nieoczekiwane, ponieważ było to w czasie, gdy hiperinflacja i niestabilność osiągnęły swój szczyt w Niemczech – i rękopis zniknął.

Samlade dikter („Collected Poems”) ukazał się w 1949 roku w Helsinkach ; zawierał wszystko, co wcześniej ukazało się w formie książkowej, a także kilka niepublikowanych wierszy Södergrana, z których tuzin został ponownie wydrukowany dopiero pięćdziesiąt lat później.

Siedem oryginalnych kolekcji jest dostępnych w formie elektronicznej w Project Runeberg (patrz link zewnętrzny poniżej).

Cytaty

Źródła

  • Gunnar Tideström, Edith Södergran. En biografi (akad. avh.) Sztokholm 1949.
  • Hagar Olsson , Ediths brev. Helsingfors i Sztokholm 1955.
  • Ernst Brunner , Till fots genom solsystemen. Studier i Edith Södergrans ekspresjonizm. Sztokholm (akad. avh.) 1983.
  • Ulla Evers, Hettan av en gud: en studie i skapandetemat hos Edith Södergran. Göteborg (akad. avh.) 1992
  • George C. Schoolfield , Edith Södergran - modernistyczna poetka w Finlandii. Greenwood Press, Westport 1984.
  • Eva Strom , Edith Södergran. Natur & Kultur , Sztokholm 1994.
  • Ebba Witt-Brattström , Ediths jag - Edith Södergran och modernismens födelse, Norstedts förlag AB, Sztokholm, 1997
  •   Jacques Prévert — Stefan Zweig „KRYTYCZNY PRZEGLĄD Poezji” , wydanie czwarte, European Poets, tom 3. Redaktor, wydanie czwarte, Rosemary M. Canfield Reisman, Charleston Southern University. Salem Press, Pasadena, Kalifornia, Hackensack, New Jersey. ISBN 978-1-58765-582-1

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne


Zasoby biblioteczne dotyczące Edith Södergran
Edith Södergran
Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Edith_Södergran&oldid=1111114313 ”