Silvia Rivas

Silvia Rivas
Urodzić się ( 23.04.1957 ) 23 kwietnia 1957 (wiek 65)
Argentyna
zawód (-y) Artysta wizualny, artysta wideo, artysta instalacji

Silvia Rivas ( Buenos Aires , Argentyna , 1957) jest argentyńską artystką wizualną znaną z wielokanałowych instalacji wideo . W Ameryce Łacińskiej uważana jest za prekursorkę w dziedzinie rozszerzonego wideo. Jej prace charakteryzują się skrzyżowaniem materialności i technologii, w których wykorzystuje zarówno urządzenia elektroniczne, jak i techniki przodków. Jej produkcja zorganizowana jest w tematyczne serie instalacji wideo, rysunków, fotografii czy obiektów . Zainteresowana ujawnieniem metaforycznej mocy różnych materialności, wykorzystuje medium elektroniczne i ruchomy obraz do rejestracji bezruchu, bliskiego i subiektywnego postrzegania czasu.

Między innymi w 2001 roku otrzymała Stypendium Guggenheima i Nagrodę Konex , dyplom uznania za pięciolecie 1997-2001 oraz w 2002 roku Argentyńską Nagrodę Wideo na Biennale Sztuki Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych ; w 2005 stypendium na postprodukcję wideo z Wexner Center for the Arts w Columbus, Ohio. W 2006 i 2007 roku otrzymała odpowiednio trzecią i drugą nagrodę na Salón Nacional de Artes Visuales w Nowych Mediach i Instalacjach. W 2012 roku ponownie otrzymał dyplom Konex Award za zasługi odpowiadające dekadzie 2002-2012.

Reprezentowała Argentynę na Mercosur Biennale , Porto Alegre, 3. i 5. edycja, na 8. Biennale w Hawanie oraz na Bienalsur 2019.

Jej prace znajdują się w kolekcjach krajowych i międzynarodowych, zarówno publicznych, jak i prywatnych. Wśród nich Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires , Buenos Aires Museum of Modern Art .

Biografia

W 1981 ukończyła Państwową Szkołę Sztuk Pięknych „Prilidiano Pueyrredón” ze specjalnością rzeźba. Równolegle szkoliła się u Kennetha Kemble'a, w którego warsztacie pracowała jako nauczycielka rysunku, oraz u Víctora Grippo , którego uważa za swoje główne odniesienie iz którym zastanawia się nad materiałami i mocą w nich zawartą.

W swoich początkach tworzyła obrazy, rysunki i obiekty , podpory, z którymi pracowała przez całą swoją karierę. W tych pracach Rivas wykorzystuje różnorodne techniki i materiały, takie jak emulsja fotograficzna na płytach ze stali nierdzewnej, interwencje z żywicą, elementami naturalnymi, szkłem i grafitem. W tym okresie w obiegu sztuki współczesnej w Buenos Aires nadal dominował podział na tradycyjne dyscypliny, co utrudniało klasyfikację jego obiektów.

Od 1990 roku wykorzystywała wideo jako ekspresyjne medium, aby z większą precyzją odnieść się do tematu czasu. Jej troska o czas i wymiar ludzki prowadzi ją do problematyzacji medium i zaczyna tworzyć instalacje audiowizualne. W wywiadzie artysta stwierdza:

„Ruchomy obraz stał się dla mnie niezbędny około 1998 roku, kiedy pracowałem nad serią prac na papierze i stali z myślą wskazania poprzez obraz podwójnej właściwości czasu: pozostawiania śladów i ich zacierania w tym samym działaniu. Interesowało mnie, jak ta właściwość działa na pamięć i obiekty”.

Cuentas de vidrio, jedna z jego pierwszych instalacji wideo, bierze udział w międzynarodowej wystawie sztuki wideo w Museo Nacional de Bellas Artes w 1990 roku, gdzie później zorganizuje indywidualną wystawę swoich obiektów. W 2000 roku otrzymał stypendium Guggenheima za projekt Notas sobre el tiempo (Notatki z czasu), co pozwoliło mu na zamontowanie dwunastokanałowej instalacji wideo w sali Cronopios w Centro Cultural Recoleta w Buenos Aires w 2001 roku, w środku eksplozji instytucjonalnej w Argentynie. Ta wystawa, w której oddaje pilność i kakofonię klimatu społecznego, jest uważana za punkt zwrotny w jego produkcji. W tekście wprowadzającym do pracy Rivasa Eugenio Viola odnosi się:

„Od 2001 roku Silvia Rivas wyraźnie zainteresowała się praktykami opartymi na czasie, które obejmują relacje między wideo, ciałem i środowiskiem, a także strategiami związanymi z dziedziną tzw. co może oznaczać dla postprodukcji wideo. Przez lata Rivas badał cechy charakterystyczne najnowocześniejszych technologii wideo tamtych czasów i opracował osobiste podejście do wideo, które szeroko wykorzystuje zwolnione tempo, rozszerzone odtwarzania i przyspieszonych efektów sekwencyjnych w celu zbadania czasu i przestrzeni. Patrząc na prace Rivas z perspektywy czasu, nie ma wątpliwości, że jest ona pionierką eksperymentowania z „rozszerzonymi” możliwościami wideo, zarówno pod względem jakości instalacji, jak i atmosfery, a nie tylko w Argentynie, ale także w szerszym kontekście Ameryki Łacińskiej”.

W czasie kryzysu gospodarczego i społecznego w Argentynie Rivas wydaje pracę Llenos de esperanza, w której problemy społeczne można odczytywać metaforycznie z egzystencjalnego punktu widzenia. Zaangażowanie polityczne pracy jest zgodne z założeniami 8. Biennale w Hawanie , w którym bierze udział w 2003 roku. Za tę samą pracę otrzymał argentyńską nagrodę wideo na Biennale Sztuki w Narodowym Muzeum Sztuk Pięknych.

W 2004 roku zamontował Todo lo de afuera w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Buenos Aires . Nagrywanie działań grupy zagrożonych nastolatków. Praca bada związek między podmiotem, jego związek z otoczeniem i z innym. Jednocześnie Rivas tworzy serię portretów młodych ludzi traktowanych jako archetypy i powraca do tematu pejzażu w Pequeño acontecimiento-Paisaje a definir. Río de la Plata i horyzont równin są pokazane jako poetycka analogia do argentyńskiej tożsamości i historii.

W 2010 roku prezentuje Zumbido w programie współczesnym Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires , z dużymi projekcjami i dźwiękiem przestrzennym. Ten cykl opowiada o skazaniu na permanentną akcję poprzez sceny, w których wchodzi w interakcję kobieta i rój much. W 2014 roku udaje mu się wystawić całą serię w Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino w mieście Rosario w Argentynie , generując podróż przez kilka pomieszczeń, w których obsesyjne akcje i rytmy następują po sobie. Zbiór rysunków Odisea Invisible zamyka wycieczkę. W tym samym roku pod tym tytułem dokonał interwencji grafitem na ścianach Fundación Proa .

W kolejnym okresie, równolegle z kręceniem Momentum, tworzyła małe instalacje lub asamblaże z wideo, traktując pejzaż jako wyimaginowany i sztuczny raj. Przykładem jest praca artysty: Igual el paraíso es nuestro.

Wykorzystując szybką kamerę, aby uzyskać określone obrazy minimalnych chwil, nagrywa występy do swojej serii Momentum. Prace z tej serii, które zawierają materiały takie jak marmur z Carrary czy porcelana , zostały pokazane na wystawie Migraciones en el Arte contemporáneo w MUNTREF w edycji Bienalsur 2019 oraz w RolfArt.

W 2018 roku Fuerza Diagonal przechodzi od subiektywnej percepcji do perspektywy grupowej. Tytuł tej serii jest inspirowany Hannah Arendt i odnosi się do działania z innym jako możliwości transformacji.

Mieszka i pracuje w Buenos Aires. Reprezentują ją galerie: RolfArt, Buenos Aires; i Diany Lowenstein z Miami.

Praca

Materiały i ich właściwości fizyczne zajmują ważne miejsce w pracach Silvii Rivas, przemierzając różne nośniki zgodnie z ich metaforycznym potencjałem. Bada stany bytu, kondycję człowieka jako takiego. W wizji artysty wewnętrznie podmiot odnajduje swoją siłę jedynie w postawie nieustępliwego i nieustannego oporu, mocno przywiązanego do teraźniejszości.

Od lat dziewięćdziesiątych łączy wideo i performans , montowane przestrzennie, jako centralne medium w swojej produkcji artystycznej. Zainteresowana jej zdolnością do uchwycenia wizualnych pomysłów zakorzenionych w czasie. Prace Rivasa badają sytuacje, w których czas materializuje się jako nieunikniona obecność. Jej estetyka kwestionuje widza, zaprasza go do zanurzenia się w uniwersum mniej lub bardziej stałych rzeczywistości, konfrontując go poprzez instalacje wideo z niezgłębionymi wymiarami przestrzenności i czasowości.

Słowami Rodrigo Alonso:

„Jego twórczość przejawia się także w politycznym zaangażowaniu w każdy kontekst produkcji i ekspozycji. W 2001 roku kryzys gospodarczy, społeczny i polityczny kraju zmienił fizjonomię środowiska. Jego wpływ na ludzi pozostawia bolesne ślady, zarówno dla tych, którzy go doświadczają, jak i dla tych, którzy go doświadczają. dla tych, którzy są świadkami jego potwornych konsekwencji. W tym kontekście działania postaci, które wypełniają filmy Silvii Rivas, stają się coraz mniej abstrakcyjne”.

Chociaż Rivas często próbuje relatywizować ślady historyczne, aby projektować swoje prace na obszar filozoficzny, w miarę postępu twórczych wzajemnych relacji zaczynają pojawiać się pewne konteksty, które definitywnie zakotwiczają prace w bardziej zdefiniowanej społeczności i/lub epokowym środowisku.

Protagonizm, jaki ciało przybiera jako oś niektórych egzystencjalnych konfliktów, staje się ciałem, gdy Rivas zaczyna pracować z performerami, którzy jako archetypy dostarczają konkretnej i usytuowanej cielesności, jak widać w Todo lo de Afuera (2004) czy Przekątna Fuerzy (2018).

W Zumbido (2010) potęguje siłę metafory w tym, że nie przedstawia żadnej istniejącej rzeczywistości poza ramami elektronicznymi. Muchy reprezentują coś poza nimi.

Pod tytułem Pequeños paraísos ensamblados (2015) Rivas rozwija serię małych instalacji wideo, małych rajów, do których możemy aspirować jako mieszkańcy miast, maleńkich, niemal tajnych przestrzeni, obcych doświadczaniu wielkomiejskiego życia i jego ofert elektronicznej przyjemności.

Egzystencjalna – a nawet metafizyczna – troska pogłębia się w bezpośrednio następujących po sobie utworach, w których postać ludzka pojawia się ponownie jako wątek przewodni poetyckiej refleksji: Momentum (2017), Fuerza diagonal (2018).

Wystawy

Wybrane pokazy indywidualne

2019

  • Siła ukośna, Rolf Art, Buenos Aires, Argentyna.

2015

  • Momentum, Rolf Art, Buenos Aires, Argentyna.
  • Still Paradise is Ours, Diana Lowenstein Gallery, Miami, Floryda, Stany Zjednoczone.

2014

  • Buzzing / Invisible Odyssey, Museo Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino, Rosario, Santa Fe, Argentyna.

2010

2004

  • Wszystko tam, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentyna.

2003

  • Nocturnal, Diana Lowenstein Gallery, Miami, Floryda, Stany Zjednoczone.

2001

  • Uwagi dotyczące czasu. Czas jako scenariusz, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, Argentyna.
  • Notes on Time, Diana Lowenstein Gallery, Miami, Floryda, Stany Zjednoczone.

1998

1996

  • Znaki czasu, Joan Prats Gallery, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.
  • Marcas del tiempo. Obra sobre papel y metal. Galería Joan Prats, Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

1995

  • Silvia Rivas, Galería Der Brücke, Buenos Aires, Argentyna.

1993

  • Silvia Rivas, Casa da Parra, Santiago de Compostela, Hiszpania.

1989

  • Obrazy, TEMA Galería de Arte, Buenos Aires, Argentyna.

Pokazy grupy wyboru

2020

  • Chcę być z tobą, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogota, Kolumbia.

2019

  • Po przyszłości. Obrazy do ponownego skomponowania relacji społeczeństwo/natura, Południowe Biennale 2019, Narodowe Muzeum Sztuk Pięknych w Neuquén, Argentyna.

2017

  • Natura. Man's Refuge and Resource, Centrum Kultury Kirchner, Buenos Aires, Argentyna.

2016

  • Muzeum wyimaginowanych światów, Centrum Kultury Recoleta, Buenos Aires, Argentyna.
  • Paisaje, el devenir de una idea (Dwieście lat: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość), Kirchner Cultural Center, Buenos Aires, Argentyna.

2015

  • Migracje w sztuce współczesnej, Centro de Arte Contemporáneo Hotel de Inmigrantes, Buenos Aires, Argentyna.

2014

  • Muzeum Światów Wyimaginowanych, Muzeum Sztuki Współczesnej, Mar del Plata, prowincja Buenos Aires, Argentyna.
  • W międzyczasie, Obecność kolekcji Jozami w Muzeum Lázaro Galdiano, Muzeum Lázaro Galdiano, Madryt, Hiszpania.
  • Zwycięzcy i pokonani, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentyna.

2011

  • Współczesna sztuka argentyńska w kolekcji MALBA. Prace 1989-2010, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentyna.

2010

  • Realidad y utopia. 200 años de arte argentino: una visión desde el presente, Akademie der Künste (Pariser Platz), Berlin, Niemcy.

2009

  • Argentyna hoy, Centro Cultural Banco do Brasil, San Pablo; Centro Cultural Banco do Brasil, Río de Janeiro, Brazylia.

2005

  • 5ª Bienal Del Mercosur, Porto Alegre, Brazylia.
  • Argentina bajo la linea del Horizonte (en colaboración con Carlos Trilnick), Estudio Abierto Puerto, Buenos Aires, Argentina.
  • XV Videobrasil, Asociación Cultural Videobrasil, San Pablo, Brazylia.
  • Fokus Südamerika, Kunst Film Biennale, Kino in der Brücke / Kölnischer Kunstverein , Köln , Niemcy.

2003

  • Bienal de La Habana, Centro de Arte Contemporáneo Wilfredo Lam, La Habana, Kuba.

2002

  • Últimas tendencias en la Colección del MAMbA, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMbA), Buenos Aires, Argentyna.

2001

  • 3ª Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brazylia.

1993

  • Instalaciones, Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentyna.

1990

Nagrody

Wybór
Rok Nagrody / Stypendia / Wyróżnienia
2012 Konex Merit w dziedzinie Video-artu. Dekada 2002/2012.
2007 Druga nagroda Salón Nacional de Artes Visuales . Nuevos Soportes e Instalaciones. Buenos Aires.
2006 Trzecia nagroda Salón Nacional de Artes Visuales. Nuevos Soportes e Instalaciones. Buenos Aires.

Nagroda Faena, dzielnica sztuki El Porteño. Collective Project Argentina es afuera, we współpracy z Inés Sanguinetti i Gabrielem Espinosa.
2005 Wexner Center for the Arts Post Production Residence, Columbus (Ohio), EE.UU.

Wyróżnienie Jury. Salón Nacional de Artes Visuales.
2002 Dyplom Zasługi firmy Konex. Media mieszane 1997-2001 okres. Fundación Konex, Buenos Aires.

Nagroda Leonarda. Wideo cyfrowe. Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires.

Argentyńska nagroda wideo. Museo Nacional de Bellas Artes w Buenos Aires.

Nagroda za sztukę wizualną, edycja 2001. Asociación Argentina de Criticos de Arte, Buenos Aires
2001 Stypendium Fundacji Pamięci Johna Simona Guggenheima . Wideoinstalacja Art.

Argentyńska Nagroda Sztuki Cyfrowej. I Międzynarodowe Biennale Sztuki w Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes .

1991 Stypendium Ciudad de México.

Bibliografia i publikacje

  • Alonso, Rodrigo; Biscia, Rodolfo; García La Rota, Andrés, Silvia Rivas: obras, textos y proyectos, Buenos Aires, wyd. Arta, 2016.
  • Staek, Klaus; Odenthal, Johannes i Wechsler, Diana, Imágenes entre Realidad y Utopía, Arte e historia en la Argentina, wyd. Ministerio de Relaciones Exteriores, Comercio Internacional y Culto, 2010.
  • La Ferla. Jorge, Historia crítica del video argentino, Buenos Aires, wyd. Espacio Fundación Telefónica / Malba - Fundación Costantini, 2008.
  • López Anaya, Jorge, Ritos de fin de siglo. Arte argentino y vanguardia internacional, Buenos Aires, Emecé, 2003.
  • Oliveras, Elena, La levedad del límite, Buenos Aires, wyd. Fundación Pettoruti, 2000.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Silvia_Rivas&oldid=1124081300 ”