Simon Emmerson (kompozytor)

Szymon Emmerson
Urodzić się	Simon T. Emmerson ( 15.09.1950 ) 15 września 1950 Wolverhampton , Staffordshire, Anglia
Narodowość	brytyjski
Alma Mater	Uniwersytet Cambridge
Zawód	Akademicki
Znany z	muzyki elektroakustycznej pracujący głównie z live electronics

Simon Emmerson jest kompozytorem muzyki elektroakustycznej , pracującym głównie z live electronics. Urodził się 15 września 1950 roku w Wolverhampton w Wielkiej Brytanii.

Simon Emmerson studiował w Cambridge i na City University w Londynie, gdzie założył studio muzyki elektroakustycznej w 1975 roku, pozostając tam do 2004 roku, kiedy dołączył do De Montfort University w Leicester jako profesor muzyki, technologii i innowacji, gdzie obecnie jest emerytowanym profesorem na Instytut Kreatywności Dźwiękowej. Był kompozytorem i pisarzem muzyki elektroakustycznej od wczesnych lat siedemdziesiątych. Zamówienia obejmują: Intermodulation, Singcircle, Lontano, Jane Manning, Philip Mead, Jane Chapman, GRM (Paryż), IMEB (Bourges), Inventionen (Berlin), Sond-Arte Ensemble (Lizbona), a ostatnio BEAST (Birmingham) i dla solistów Darragh Morgan (skrzypce), Carla Rees (flet) i Heather Roche (klarnet). Był zdobywcą pierwszej nagrody na Bourges Electroacoustic Awards w 1985 roku za swoją pracę Time Past IV (sopran i taśma, na zamówienie Jane Manning). Pisma obejmują: The Language of Electroacoustic Music (1986), Music, Electronic Media and Culture (2000), Living Electronic Music (2007), The Routledge Research Companion to Electronic Music (2018), współredaktor i współpracownik Expanding the Horizon of Electroacoustic Music Analysis (2016). Był sekretarzem założycielem Stowarzyszenia Muzyki Elektroakustycznej Wielkiej Brytanii (EMAS) w 1979 roku, a później członkiem zarządu Sonic Arts Network (do 2004) oraz Sound and Music (2008-2013). Był profesorem wizytującym Edgarda Varese na Uniwersytecie Technicznym w Berlinie (2009-2010) oraz profesorem wizytującym i kompozytorem w Western Australian Academy of Performing Arts (Perth) w listopadzie 2016 r. Główne wystąpienia to: ACMC 2011 (Auckland), ICMC 2011 (Huddersfield), Music Science Technology 2012 (São Paulo), WOCMAT 2012 (Tajwan), Alternative Histories of Electronic Music 2016 (Londyn), Midlands New Music Symposium (NottFAR) 2020, EMS Network (2021).

Nagrania

• [1] Sny, wspomnienia i krajobrazy (Continuum CCD1056) (1993)
• [2] Duety Digswell (Emanem 4052) (2001)
• [3] Cultures électroniques 15 (Le chant du monde LCD 278074/75) (2001)
• [4] Przestrzenie i miejsca (Sargasso SCD28055) (2007)
• [5] Punkty i ścieżki (Sargasso SCD28060) (2008)
• [6] Na skrzypce i elektronikę (Diatribe Records DIACD021) (2017)

Publikacje

• The Language of Electroacoustic Music (redaktor i współpracownik) (Macmillan, 1986, obecnie Macmillan-Palgrave)
• Muzyka, media elektroniczne i kultura (redaktor i współpracownik) (Ashgate, 2000, obecnie Routledge)
• Living Electronic Music (Ashgate, 2007, obecnie Routledge)
• Expanding the Horizon of Electroacoustic Music Analysis (współredaktor i współautor) (CUP, 2016)
• The Routledge Research Companion to Electronic Music: Reaching out with Technology (redaktor i współpracownik) (Routledge, 2018)
• „Na żywo” a „w czasie rzeczywistym”, Przegląd muzyki współczesnej 10 (2) (1994): s. 95–101
• „Lokalny / pole”: w kierunku typologii muzyki elektroakustycznej na żywo”, Międzynarodowa Konferencja Muzyki Komputerowej Aarhus, wrzesień 1994 (Proceedings: San Francisco: ICMA, 1994: s. 31–34), przedruk w Journal of Electroacoustic Music (Sonic Arts Sieć 1996) 9: s. 10–13
• „Akustyczny / elektroakustyczny: związek z instrumentami”, Journal of New Music Research 27 (1–2) (1998), s. 146–164
• „Krajobraz dźwiękowy: przestrzeń muzyczna”, Organized Sound 3 (2) (1998): s. 135–140
• Współautor (z Denisem Smalleyem): New Grove Dictionary of Music and Musicians wpis „Electroacoustic Music” (Londyn: Macmillan, 2000)
• „Nowe przestrzenie / nowe miejsca: Sound House do wykonywania muzyki elektroakustycznej i sztuki dźwiękowej”, Organized Sound 6 (2) (2001) s. 103–105
• „Z tańca! Do „Tańca”: odległość i cyfry, Computer Music Journal, 25 (1) (2001), s. 13–20
• „W jakiej formie może żyć muzyka elektroniczna na żywo?” Zorganizowany dźwięk, 11 (3) (2006), s. 209–219
• „Łączenie akustycznego i cyfrowego: muzyka na instrumenty i komputery lub nagrany dźwięk”, w: Roger T. Dean (red.), The Oxford Handbook of Computer Music , OUP, 2009, s. 167–188
• „Music Imagination Technology” (przemówienie programowe), Proceedings of the International Computer Music Conference Huddersfield, lipiec – sierpień 2011, San Francisco: ICMA, s. 365–372
• „Lokalne / terenowe i nie tylko. Skala przestrzeni” w red. Martha Brech i Ralph Paland, Kompositionen für hörbaren Raum/Compositions for audible space , Bielefeld: transkrypcja Verlag, 2015, s. 13–26
• „Feeling Sound”, w: Nicholas Reyland, red. Rebecca Thumpston, Music Analysis and the Body: Experiments, Explorations and Embodiments , Leuven Studies in Musicology 6. Leuven: Peeters, 2018, s. 191-208
• „Playing the Inner Ear: Performing the Imagination”, w: Mark Grimshaw-Aagaard, Mads Walther-Hansen i Martin Knakkergaard red., The Oxford Handbook of Sound and Imagination, tom 2, Nowy Jork: OUP, 2019, s. 259– 278
• „Pamięć, strumień, odnajdywanie drogi (w przyszłych studiach nad muzyką elektroakustyczną)”, Proceedings of the Electroacoustic Music Studies Network Conference 2021 (EMS21), Leicester. https://zenodo.org/record/5806614#.YhkCvC2l3A0
• „Analysing Non-Score-Based Music”, w Noise as a Constructive Element in Music: Theoretical and Music-Analytical Perspectives , Mark Delaere (red.), Londyn: Routledge, 2022, s. 107-124
• Netaudio London & Sound and Music prezentuje: Perspectives on Digital Music – 12 wywiadów z czołowymi praktykami. Simon Emmerson – „Przyszłość muzyki komputerowej na żywo”. YouTube – https://www.youtube.com/watch?v=78z1_8J8oVE
• „Elektroakustyka – sztuka następnej dekady”, The Second Call – magazyn poświęcony muzyce współczesnej, Holandia; Styczeń 1984, nr 1, s. 21–22. Tłumaczenie na język rosyjski. http://dvmusic.ru/index/articles/one/full/1804

Wybrane prace

• Spirit of '76 (flet, przyspieszenie opóźnienia) (1976)
• Lol Coxhill & Simon Emmerson: Digswell Duets (saksofon sopranowy, elektronika) (1978) [2]
• Sen Ofelii (głosy, elektronika na żywo) (1978–79) [1]
• Time Past IV (sopran, dźwięk elektroakustyczny) (1984) [1, 3]
• Piano Piece IV (fortepian, dźwięk elektroakustyczny) (1985) [1]
• Odcienie (nocy i dnia) (fortepian, elektronika na żywo) (1989) [1]
• Ścieżki (flet, wiolonczela, sitar, tablas, klawisze, elektronika) (1989) [5]
• Zdania (sopran, live electronics) (1991) [4]
• Punkty wyjścia (klawesyn, elektronika na żywo) (1993) [5]
• Punkty kontynuacji (dźwięk elektroakustyczny) (1997) [5]
• Points of Return (kayagum, live electronics) (1998) [5]
• Fields of Attraction (kwartet smyczkowy, live electronics) (1997) [4]
• Tarcia (dźwięk elektroakustyczny) (1999)
• Five Spaces (wiolonczela elektryczna, projekcja dźwięku) (1999) [4]
• Czasoprzestrzeń (flet barokowy, klawesyn, live electronics) (2001) [5]
• Arenas (fortepian, kwintet dęty blaszany, elektronika na żywo) (2003) [4]
• Rezonanse (dźwięk elektroakustyczny) (2007)
• Stringscape (skrzypce, elektronika) (2010) [6]
• Memory Machine (wielokanałowy dźwięk elektroakustyczny) (2010)
• Microvariations (in Memoriam Jonathan Harvey) (flet, klarnet, skrzypce, wiolonczela, fortepian, elektronika) (2014)
• Mikrowariacje II (fortepian, elektronika) (2015)
• Eolski (wielokanałowy dźwięk elektroakustyczny) (2016)
• Solo Flute Quartet (flety (wykonawca solowy), elektronika) (2018)
• Piano Ring (fortepian, elektronika) (2018)
• Wind Clouds Showers (klarnety, elektronika) (2020)
• Blisko i daleko (jednocześnie) (wielokanałowy dźwięk elektroakustyczny) (2022)

• Ten Hoopen, Christiane (1992), „Simon Emmerson”, wpis w Contemporary Composers, Chicago: St James Press, s. 267–268.
• Chapman, Jane (2000), „Punkty wyjścia: wywiad z Simonem Emmersonem”, Przegląd muzyki współczesnej 19 (4), s. 39–47.
• Montague, Stephen (2001), wpis „Emmerson, Simon”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians (Stanley Sadie, red.), Vol.8 (Egypt to Flor), Londyn: Macmillan Publishers, s. 188–189.
• Gibbs, Tony (2007), „Simon Emmerson”, w rozdziale 2 („Artyści i ich praca”), The Fundamentals of Sonic Art & Sound Design , Lozanna: AVA Publishing, s. 62–65.
• Palmer, John (2009), „Przestrzenie i miejsca: wywiad z Simonem Emmersonem”, Tempo Cz. 63 (nr 247) (styczeń 2009), s. 19–23.

Linki zewnętrzne

• Uniwersytet De Montfort w Leicester; strona o kompozytorze, dostęp 28 listopada 2016 r