Slasha Colemana

Slash Coleman
Reading Baltimore 2010.jpg
Slash Coleman czyta książkę „Robot Hearts” na Festiwalu Książki w Baltimore w 2010 roku
Urodzić się
Richmond, Wirginia
zawód (-y) Narrator, scenarzysta, producent
Strona internetowa http://www.slashcoleman.com/

Slash Coleman (ur. 13 sierpnia 1967) to amerykański gawędziarz , producent i scenarzysta mieszkający w Richmond w Wirginii. Autor „The Bohemian Love Diaries”, bloger zajmujący się osobistymi perspektywami dla Psychology Today i nauczyciel jogi śmiechu , najbardziej znany jest ze swoich jednoosobowych pokazów opowiadania historii, które łączą sprytną grę słów, muzykę i poetyckie obserwacje o rodzinie , duchowość, romantyczne związki i stara się znaleźć poczucie domu wspólne z artystami z pokolenia X. Jego twórczość jest często porównywana do twórczości autora Davida Sedarisa .

Życie osobiste

Coleman urodził się jako Jeffrey Mark Coleman w Richmond w Wirginii i wychował się w Chesterfield w Wirginii. Jest Amerykaninem pierwszego pokolenia i artystą trzeciego pokolenia, wywodzącym się od dziadka, który był tancerzem w Moulin Rouge, i ojca, Mike'a Colemana, który jest płodnym rzeźbiarzem. Jego matka, Nicole, jest z Holokaustu urodzoną we Francji. Legalnie zmienił swoje imię na Slashtipher za z barmicwy , aby rzucić światło na swoją żydowską przeszłość i uhonorować swoich dziadków, którzy pracowali dla Francuski ruch oporu w czasie wojny.

Coleman spędził swoje młodzieńcze lata w pracowni artystycznej swojego ojca, ucząc się rysować i malować. Zaczął grać na pianinie w wieku pięciu lat i zajął się saksofonem altowym w LC Bird High School . Jako nastolatek grał w różnych alternatywnych zespołach rockowych, a następnie studiował jazzowy i kreatywne pisanie na Uniwersytecie Radford w Wirginii, Uniwersytecie Middlesex w Londynie oraz w Columbia College w Chicago, gdzie uzyskał tytuł magistra. Następnie uzyskał stopień naukowy w East-West College of the Healing Arts i kontynuował studia w Instytucie Upledgera oraz Oregon College of Oriental Medicine .

Telewizja

Coleman wyprodukował, napisał i zagrał w programie PBS Special w 2008 roku zatytułowanym The Neon Man and Me, będącym hołdem dla jego najlepszego przyjaciela Marka Jamisona, neonowego artysty z Roanoke w Wirginii, który został porażony prądem podczas wieszania neonu. Miesiąc po śmierci Jamisona jego dziewczyna odkryła, że ​​jest w ciąży. Coleman i Jamison poznali się na Uniwersytecie Radford w zespole jazzowym o nazwie Vegetation Information.

Spektakl, który stara się oświetlić wyzwanie młodego mężczyzny z jego poczuciem miejsca na świecie po śmierci jego najlepszego przyjaciela, zawierał 7 monologów o przyjaźni i oryginalną ścieżkę dźwiękową. Program, wspierany przez The Association for Death Education and Counseling oraz Wilbert Foundation, był dystrybuowany przez (NETA) The National Education Television Alliance w 2010 roku i był emitowany w ogólnokrajowej stacji PBS do 2012 roku. Paul Tait Roberts był starszym producentem, a John Felton był głównym współproducent wykonawczy. Historia stojąca za The Neon Man and Me została nagrana dla StoryCorps i zawarte w archiwach w Smithsonian.

Historia wydajności

2000–02

Coleman mieszkał w Portland w latach 1997-2001. Tam pracował głównie jako masażysta i artysta wizualny, sprzedając swoje obrazy na sobotnim targu w Portland oraz w galeriach. Zaczął organizować Home Grown Theatre w swoim mieszkaniu w południowo-wschodnim Portland. W miejscu zaprezentowano nowe prace wykonawców, muzyków i filmowców z Portland oraz postacie z własnej sztuki performatywnej Colemana, które ostatecznie stały się podstawą jego twórczości scenicznej. wraz z dyrektorem generalnym Stash Tea Tomem Lisickim założył firmę producencką About Vision Entertainment , która wyprodukowała kilkanaście multidyscyplinarnych produktów, w tym linię herbat do picia i produkty edukacyjne dla Charków.

2003–05

Coleman przeniósł się do Northampton w stanie Massachusetts w 2003 roku i 14 lutego 2004 roku wyprodukował swój pierwszy solowy program „Love in Boxes” w Northampton Centre for the Arts. Coleman wcielił się w 6 postaci w produkcji, która była kroniką młodego chłopca o imieniu Jeffrey Rabbit, który praktykował osobliwy rytuał zalotów polegający na wręczaniu kobietom niezwykłych kartonowych pudełek podczas zmagania się z jego próbami miłości i obawami przed odrzuceniem. Zestaw zawierał setki kartonów. Trasa krajowa obejmowała teatry w Portland, OR, Seattle, Waszyngton, Portland, ME i Richmond, VA.

2005–06

W 2005 roku śmierć najlepszego przyjaciela Colemana skłoniła go do powrotu do rodzinnego miasta Richmond w Wirginii. Tam stworzył swój solowy show, The Neon Man and Me , jako hołd dla swojego najlepszego przyjaciela Marka Jamisona, neonowego artysty z Roanoke w Wirginii, znanego jako „Neon Man”. Spektakl został otwarty w Mill Mountain Theatre w Roanoke 9 października 2005 roku i trwał trzy tygodnie. Wyprodukował go anonimowy mecenas. Neonowy człowiek i ja zaczął objeżdżać regionalne galerie sztuki, kościoły, synagogi, uczelnie i szkoły publiczne, zanim zaczął występować w ramach Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Fringe, gdzie został otwarty na festiwalu Fringe w San Francisco we wrześniu 2005 roku w San Francisco w Kalifornii. Kolejne festiwale poboczne to: Waszyngton, DC; Boulder, Kolorado; Minneapolis, Minnesota; Long Island, Nowy Jork; i Provincetown, MA . Coleman przekazał 100% ze sprzedaży biletów rodzinie Jamison, miejscom goszczącym lub organizacjom charytatywnym i pomógł zebrać prawie 100 000 dolarów dla organizacji non-profit, w tym szpitali dziecięcych, organizacji zajmujących się żałobą i szkół.

Neon Man podczas premiery w Mill Mountain Theatre

W 2006 roku PBS/ WCVE-TV wyraziło zainteresowanie kręceniem The Neon Man and Me , w oczekiwaniu na zdolność Colemana do zebrania niezbędnych funduszy na produkcję. Z pomocą studenckiego filmowca, którego poznał na Craigslist, Coleman stworzył film dokumentalny zatytułowany Glow i rozpoczął kolejną oddolną wycieczkę po salonie, podróżując po domach w Wirginii przez następne dwa lata i zbierając darowizny, aż do zebrania wszystkich 65 000 dolarów z budżetu.

W 2006 roku, dzięki funduszom z National Endowment for the Arts , Coleman stworzył program nauczania w szkołach publicznych zatytułowany „Uzdrowienie społeczności: pomoc uczniom w pogodzeniu się z tragedią, stratą i przemocą”. Oparł program nauczania na modelu, którego użył do stworzenia The Neon Man and Me , a następnie z serią rezydencji artystycznych za pośrednictwem Virginia Commission for the Arts, zaczął nauczać programu nauczania w systemie Richmond Public School. Zgodnie z Miesiącem Żałosnego Dziecka gubernatora Kaine'a, Coleman przygotował wycieczkę po monologach studentów dotyczących przyjaźni i straty, która została wystawiona w Virginia Museum of Fine Arts.

Latem 2006 roku Coleman rozpoczął współpracę z innymi wykonawcami i reżyserami z Richmond. W ciągu następnych czterech lat stworzył ponad pół tuzina pokazów burleski, najpierw z Nouvelle Burlesque, a następnie z własną trupą performatywną. , Nowoczesna brygada burleski. Były to między innymi: Ballada o pięknym seksie, Edukacja seksualna i Miłość na śmierć. Kładąc nacisk na wodewil, komedię fizyczną, taniec nowoczesny i jazz na żywo, Coleman jest uznawany [ przez kogo? ] jako scenarzysta/producent/wykonawca pomagający ponownie wprowadzić burleskę z powrotem na scenę rozrywkową Richmond po raz pierwszy od 1978 roku. [ Potrzebne źródło ]

2007–08

Do 2007 roku relacje medialne z „The Neon Man and Me” pojawiły się w The New York Times, The Washington Post, American Theatre Magazine i Backstage Magazine. Wiosną 2007 roku „The Neon Man and Me” był emitowany poza Broadwayem w Teatro La Tea w Nowym Jorku. Później tego samego roku Samson Trinh (kompozytor / saksofonista) objął stanowisko dyrektora muzycznego, a jazzowe trio znane jako The Neon Man Band zaczęło towarzyszyć Colemanowi w jego trasie koncertowej.

Później, w 2007 roku, Coleman zaczął badać nierozwiązane wątki osobiste w „The Neon Man and Me”, głównie wokół kwestii tożsamości oraz tych dotyczących jego rodziny i ich doświadczeń z Holokaustem. Stworzył solowy pokaz, który ujawnił jego własny związek z tym głębokim materiałem. „Slash Coleman ma duże jaja z macy”. został otwarty w Waszyngtonie w Warehouse Theatre 24 lipca 2008 roku i został ponownie wystawiony na Międzynarodowej Wystawie Holokaustu w Richmond w Wirginii.

W 2008 roku Coleman zaczął również publikować artykuły i prowadzić zajęcia z marketingu dla artystów, które znalazły się w serii NPR „How Artists Make Money”. Następnie pod pseudonimem „Mr. Fringey”. zaczął zbierać obszerną listę zasobów, w tym recenzje festiwali pobocznych dla innych wykonawców teatralnych festiwali pobocznych, którymi podzielił się na swoim blogu zatytułowanym „Fringe or Die”.

2009–10

W 2009 roku Coleman został zaproszony do występu na National Storytelling Festival w Jonesborough, TN, kiedy to Susan O'Connor, dyrektorka programowa, ogłosiła się „prawdziwą fanką” jego twórczości. Później Coleman zmienił nazwę na profesjonalnego gawędziarza i zaczął występować wyłącznie w National Storytelling Circuit.

„Chaidentity” został otwarty 9 lipca 2010 roku w Goethe Institut w Waszyngtonie, a później został wykonany na National Storytelling Conference.

Do końca 2010 roku Coleman był zapraszany do występów na: The Oral History Performance Conference na Columbia University, The LA Storytelling Festival, The League for the Advancement of New England Storytelling i Stonesoup Storytelling Festival.

Spektakl Walentynkowy 2012 w Portland Story Theatre.

2010–11

W 2011 roku twórczość Colemana zyskała szersze grono odbiorców. Coleman został zaproszony do udziału w dwóch rezydencjach artystycznych: The International Storytelling Centre i Portland Story Theatre. Był również zapraszany do występów na Pete Seeger’s Clearwater Festival, The Timpanogos Storytelling Conference oraz Gimistory International Storytelling Festival na Kajmanach.

Wielokrotnie nagradzany powieściopisarz Eliezer Sobel dołączył do Colemana na scenie w duetowej wersji „Chaidentity”, która obejmowała wycieczkę po synagogach w regionie środkowoatlantyckim. Obaj performerzy opowiedzieli, jak to jest dorastać z matkami, które przeżyły Holokaust.

2011–12

W 2012 roku Coleman podpisał kontrakt z agencją Jean V. Naggar i przeniósł się do Nowego Jorku, aby rozpocząć pracę nad swoim drugim programem specjalnym PBS o odrodzeniu opowiadania historii w Stanach Zjednoczonych. Stał się stałym współpracownikiem bloga o perspektywach osobistych w Psychology Today, gdzie jego posty pojawiają się pod tytułem „The Bohemian Love Diaries”. W lutym solowy show Colemana „Big Plastic Heroes: The Last American Gladiator” został otwarty w Portland, OR w The Sanctuary, a następnie przeniesiony do Off-Off Broadway w Nowym Jorku w UNDER St. Marks. Produkcja szczegółowo opisuje dziecięcą obsesję Colemana na punkcie Evela Knievela i rzuca światło na jego barwną przeszłość. W listopadzie Coleman wykonał przez jeden wieczór „The Neon Man and Me” w wysoko cenionym Theatre Row w sercu nowojorskiej dzielnicy teatralnej przy 42 ulicy. Wyprzedana produkcja otrzymała nagrodę United Solo Theatre Festival w 2012 roku dla najlepszego dramatu. Obecna praca solowa obejmuje teraz elementy teatru, opowiadania historii i włączenia jego umiejętności jako pianisty i gitarzysty.

2012–13

Coleman został zaproszony do wygłoszenia wykładu TED (konferencji) w Tedx MillRiver na temat procesu twórczego. Zatytułowany „A Moment in Rice” wykład był kroniką doświadczenia Colemana z twórczym impulsem. Później w tym samym roku został zaproszony do zostania artystą rezydentem w Horse Trade Theatre Company i uruchomił dzienny talk show na żywo dla artystów o nazwie „Slash Wednesday” w UNDER St. Marks Theatre.

W 2013 roku Lyon's Press opublikowało wspomnienia Colemana „The Bohemian Love Diaries”, a później tego samego roku we Włoszech przez Newton Compton pod tytułem „L'amore ha la febbre alta”. Historie z książki zostały stworzone przy użyciu tradycji ustnej i zostały po raz pierwszy opowiedziane podczas Narodowego Festiwalu Opowiadania.

Sceniczna wersja książki została zaprezentowana na 4. dorocznym festiwalu United Solo Theatre w Theatre ROW, a rok później książka została uznana za finalistę 17. dorocznej nagrody People's Choice Award dla literatury faktu przez Bibliotekę Wirginii .

2013–17

Podczas swojej trasy koncertowej Coleman został przyjęty na izbę przyjęć z powodu schorzenia znanego jako pierwotna samoistna odma opłucnowa ; zapadnięte płuco. Po miesiącu pobytu w szpitalu i trzech operacjach przeniósł się do domu w Richmond w Wirginii.

Fundacja Chesterfield Education Foundation uznała Colemana za wybitnego absolwenta szkół publicznych hrabstwa Chesterfield i przyznała mu nagrodę Bravo! Nagroda na VII dorocznej gali Bravo Awards w 2016 roku.

2017–19

Za radą swojego chirurga, który wspomniał, że śmiech może pomóc wyleczyć jego płuca, Coleman wziął udział w sesji jogi śmiechu i odkrył, że interaktywne gry, wspólne ćwiczenia i częsty kontakt wzrokowy pomogły mu poczuć się bardziej połączonym, mniej samotnym i znacznie poprawiły jego zdrowie.

Coleman prowadzi sesję jogi śmiechu w ramach Światowego Dnia Zdrowia Psychicznego.

W 2018 roku Coleman otrzymał certyfikat Lidera Jogi Śmiechu na Uniwersytecie Jogi Śmiechu i rozpoczął całoroczny eksperyment ze śmiechem. W ciągu roku, oprócz zapewnienia bezpłatnych sesji jogi śmiechu dla ponad 9 000 członków swojej społeczności, gościł flash moby śmiechu , formę Jharokha Darshan o nazwie Laughing Darshan w zatłoczonych witrynach sklepowych (w których zapraszano nieznajomych, aby usiedli naprzeciwko niego i śmiechu) oraz rozgrzewać publiczność ćwiczeniami jogi śmiechu przed teatralnymi wydarzeniami.

Hunter Holmes McGuire Veterans Administration Medical Center i ASK Childhood Cancer Foundation ustanowiono programy jogi śmiechu . Ponadto zaczął przemawiać jako główny prezenter na temat korzyści płynących ze śmiechu i jego pozytywnego wpływu na organizm.

W 2019 roku z Colemanem skontaktował się dr Madan Kataria, założyciel Uniwersytetu Jogi Śmiechu. Udał się do Bangalore w Indiach, aby uczyć się z lekarzem, a także otrzymał nagrodę US Laughter Ambassador Award.

Po powrocie Coleman założył Laughter Yoga Richmond i we współpracy z Virginia Commonwealth University School of Medicine zaczął badać wpływ jogi śmiechu na osoby cierpiące na alkoholizm i uzależnienie od narkotyków . Wstępne badania badają, w jaki sposób zmienne, takie jak optymizm i radość , wpływają na celowe ćwiczenia jogi śmiechu i jak te zmiany mogą wpływać na neuroplastyczność mózgu .

Pismo

Książki

  •   Czeskie pamiętniki miłosne ( Lyons Press , 2013) ISBN 978-0762786985
  •   Miłość, ha la febbre alta ( Newton Compton , 2013) ISBN 978-8854157750
  •   Czy moja czakra jest ładna? (O wizji, 2004) ISBN 978-1594572234

antologie

Występ w Gimistory na Kajmanach 2011.

Dyskografia

  • Ostatni amerykański gladiator (2011), opowiadanie historii / Americana / Pop
  • Ścieżka dźwiękowa Neon Man and Me (2008), Americana / Folk
  • Rozmowy z Southern Wonder Boy (2004), Americana / Folk

Nagrody i nominacje

Nagrody za opowiadanie historii

  • Zwycięzca Chesterfield Education Foundation Brawo! Nagroda społeczności. (2015).
  • Zdobywca nagrody Storytelling World Award za najlepsze opowiadania akcji za kompilację CD The Last American Gladiator. (2013).
  • Zdobywca nagrody dla najlepszego dramatu za najlepszą sztukę jednoosobową dla The Neon Man and Me , przyznawanej przez United Solo Theatre Festival . (2012)
  • Zdobywca nagrody Groucho 2005 za najlepszą sztukę jednoosobową za Neon Man and Me , przyznawanej przez ComedySportz Improv Theatre.

Nagrody filantropijne

  • Nagroda Amerykańskiego Ambasadora Śmiechu, 2019
  • Finalista 17. dorocznej nagrody People's Choice Award dla literatury faktu, 2014
  • Nominowany do nagrody Cabot Community Challenge Award 2010
  • Nominowany do nagrody gubernatora Wirginii w dziedzinie sztuki, 2008
  • Zwycięzca nagrody Style Weekly's Top 40 under 40 Award, 2006

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Slash_Coleman&oldid=1111533608 ”