Sona Jobarteh
Sona Jobarteh | |
|---|---|
 Sona Jobarteh na Światowym Przeglądzie Pomocy na rzecz Handlu w 2017 r.
| |
| Informacje ogólne | |
| Urodzić się |
17 października 1983 Londyn , Anglia |
| Pochodzenie | Gambia |
| Gatunki | Akustyczna Afryka Zachodnia, Manding |
| zawód (-y) | muzyk |
| instrument(y) | Kora, głos, gitara, wiolonczela |
| lata aktywności | 1987 – obecnie |
| Etykiety | Afrykańskie rekordy gildii |
| Strona internetowa | |
Sona Jobarteh (ur. 1983) to gambijska multiinstrumentalistka, piosenkarka i kompozytorka. Pochodzi z jednej z pięciu głównych griotów grających na korze w Afryce Zachodniej i jest pierwszą profesjonalną kobietą grającą na korze pochodzącą z rodziny griotów. Jest kuzynką słynnego gracza kora Toumani Diabate i siostrą gracza diaspory kora Tunde Jegede .
Wczesne życie i edukacja
Urodzona w Londynie Maya Sona Jobarteh jest członkinią jednej z pięciu głównych rodzin grających na korze (griot) z Afryki Zachodniej i pierwszą kobietą z takiej rodziny, która zyskała rozgłos na tym instrumencie. Gra na tym 21-strunowym instrumencie przypominającym harfę była przekazywana wyłącznie z ojca na syna. Instrument jest ważnym elementem ludów Mandingo w Afryce Zachodniej, a ich gra jest zarezerwowana tylko dla niektórych rodzin zwanych griotami.
Jest wnuczką griota z jej linii, Amadu Bansanga Jobarteha, którego ojciec wyemigrował z Mali do Gambii. Jej kuzynem jest znany i ceniony kora gracz Toumani Diabaté . Jej matka Galina Chester jest Angielką. Ma syna Sidiki Jobarteh-Codjoe, urodzonego w 2010 roku.
Uczy się kory od trzeciego roku życia, początkowo u jej starszego o 11 lat brata Tunde Jegede , z którym jako dziecko kilka razy w roku podróżowała do Gambii, a następnie przez swojego ojca, Sanjally Jobarteh . Uczęszczała do Royal College of Music , gdzie studiowała grę na wiolonczeli, fortepianie i klawesynie, a wkrótce potem udała się do Purcell School of Music , aby studiować kompozycję. Ukończyła również studia na SOAS, University of London . Posługuje się biegle językiem mandinka oraz angielskim.
Kariera muzyczna
Swój pierwszy występ dała w londyńskiej Jazz Café w wieku czterech lat, a we wczesnym dzieciństwie kilkakrotnie występowała na festiwalach.
Jeszcze jako studentka muzyki pracowała nad kilkoma projektami orkiestrowymi, w tym nad „River of Sound” z Irlandzką Orkiestrą Kameralną z udziałem Evelyn Glennie oraz innymi wspólnymi utworami, w tym występami z Royal Philharmonic Orchestra , Britten Sinfonia , Milton Keynes City Orchestra i Orkiestra Kameralna Viva.
W 2002 roku wystąpiła w Wiedniu ze znanym wokalistą jazzowym Clevelandem Watkissem , będąc także częścią jego supportu dla Cassandry Wilson w Barbican w Londynie. Wystąpiła także w Mali Music Project Damona Albarna , który później został wykonany dla Jools Holland .
Na scenie współpracowała z Oumou Sangaré , Toumani Diabaté, Kasse Made Diabaté i BBC Symphony Orchestra . Jobarteh jest stałym członkiem African Classical Music Ensemble swojego brata Tunde Jegede, który koncertował w Anglii, Irlandii, Afryce i niektórych częściach Karaibów. Wniosła wkład w jego albumy Malian Royal Court Music i Lamentations , do których skomponowała dwa utwory, z których jeden znalazł się również na albumie Trance Planet Vol. 5 (wydany przez Triloka Records, Virgin w USA). Współpracuje również z wybitnym artystą słowa mówionego HKB FiNN jako instrumentalista, współautor, wokalista i producent. W ramach swojej pracy solowej, takiej jak występ na festiwalu Internacional Cervantino w Meksyku w 2014 roku, ma zespół z członkami: Kari Bannermann na gitarze elektrycznej, Kyazi Lugangira na gitarze akustycznej, Mamadou Sarr na afrykańskich instrumentach perkusyjnych (jak tykwa lub djembe ), Alexander Boateng na perkusji i Andi McLean na basie.
Jej debiutanckim albumem był Afro-Acoustic Soul , zawierający piosenki o słodko-gorzkiej miłości i tematyce społecznej. Wpływy na ten album są mieszane z niektórymi, które mogłyby być odtwarzane w bardziej konwencjonalnych europejskich formatach radiowych. Jej drugą była Fasiya (2011). Występuje gościnnie na albumie Djourou z 2021 roku autorstwa Ballake Sissoko .
Jobarteh uczy również kory w Londynie. Pracowała ze swoim ojcem, Sanjally Jobartehem, przy zakładaniu oficjalnej szkoły muzycznej w Gambii, nazwanej na cześć jej słynnego dziadka.
Kompozytor filmowy
Sona Jobarteh zadebiutowała jako kompozytorka filmowa w 2009 roku, kiedy otrzymała zamówienie na stworzenie ścieżki dźwiękowej do filmu dokumentalnego o Afryce Ojczyzna .
Partytura była innowacyjną eksploracją kinowej reprezentacji klasycznego afrykańskiego świata dźwięków. Podczas gdy znaczna część partytury Jobarteh czerpała głównie z zachodnioafrykańskiej tradycji griotów, musiała ona również wymyślić ją na nowo, aby dostosować się do wymagań sfery wizualnej.
Aby stworzyć tę ścieżkę dźwiękową do filmu, Sona zbadała instrumenty na inne sposoby niż ich tradycyjne ustawienie. Używała kory jako instrumentu basowego, a także dostrajała ją do skali „arabskiej”. Używała gitary do naśladowania brzmienia afrykańskiej lutni, a także była pod wpływem zachodnioafrykańskiego stylu gry griotów.
Wynalazła nowy instrument o nazwie Nkoni do wykorzystania w wielu kompozycjach, aby uchwycić niepowtarzalny dźwięk. Instrument ten jest skrzyżowaniem kory i Donso Ngoni , poszerzając tonację i nastrój afrykańskiego brzmienia muzycznego. Styl wokalny Jobarteha nawiązuje do zachodnioafrykańskiego stylu griota, chociaż istnieją aspekty, które również skłaniają się ku wpływom wschodnioafrykańskim.
W tworzeniu wyjątkowej afrykańskiej estetyki uwzględniono unikanie przez Jobarteha dwóch kluczowych paradygmatów; po pierwsze, poleganie na filmowej znajomości zachodnich instrumentów smyczkowych, a po drugie na stereotypowej dominacji gry na perkusji jako znaku rozpoznawczego afrykańskiej reprezentacji muzycznej.
Kunszt
Urodzona w Anglii ma afrykańskie korzenie i silnie identyfikuje się z tym drugim. Spędzając dużo czasu zarówno w Anglii, jak iw Gambii, łączy różne style muzyczne, zarówno z tradycji europejskiej, jak i zachodnioafrykańskiej. Jednak w przeciwieństwie do swoich rówieśników, eksploruje i rozwija tradycyjne afrykańskie korzenie, zamiast próbować łączyć je ze współczesnym hip-hopem i jazzem. Zamiast tego stara się reinterpretować tradycyjną muzykę. Oprócz kory śpiewa i gra na gitarze.
Dyskografia
- Producent i gościnny artysta w Spoken Herbs – (2006)
- Muzyka diaspory ( ścieżka dźwiękowa 500 lat później ) - Souljazzfunk (2006)
- Artysta gościnny w Nu Beginin ' (Ty2) - (2007)
- Afro akustyczna dusza - Sona Soul Records (2008)
- Producent i gościnny artysta w Light in the Shade of Darkness (HKB FiNN) – (2008)
- Motherland: The Score - African Guild Records (2010)
- Fasiya - African Guild Records (2011)
- Badinyaa Kumoo - African Guild Records (2022)
Kredyty filmowe
- 500 lat później (gracz Kora)
- Pomysł (aktorka)
- Przerwane uściski (gracz Kora)
- Pierwszoklasista (piosenkarka)
- Ojczyzna (kompozytor)
- Bestia (wykonawca: „N'na Duniyaa”) / (producent: „N'na Duniyaa”) / (scenariusz: „N'na Duniyaa”)
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
