Sonata fortepianowa nr 7 (Scriabin)

fortepianowa nr 7 op . 64 , z podtytułem Messe Blanche (Biała Msza), została napisana przez Aleksandra Skriabina w 1911 roku. Jako jedna z późnych sonat fortepianowych w karierze Skriabina, muzyka jest wysoce chromatyczna i prawie atonalna . George Perle mówi, że „podstawowy zestaw, na którym oparta jest Siódma Sonata ”, jest w porządku liniowym, jak to pisze Skriabin, E, F ♯ , G, A, B ♭ , C, D ♭ , i że mistyczny akord można wyprowadzić z kwartalnej pisowni tego zestawu (z D ♮ i bez G).

Tło

Biała msza jest blisko spokrewniona ze swoją poprzedniczką, szóstą sonatą . Oba utwory powstały w latach 1911–1212 i mają więcej wspólnego strukturalnie i stylistycznie niż jakakolwiek inna para sonat Skriabina. Skriabin podobno obawiał się szóstej sonaty, uważając dzieło za zepsute przez siły demoniczne i posuwając się nawet do odmowy publicznego wykonania utworu. Skriabin skomponował swoją siódmą sonatę jako egzorcyzm przeciwko ciemności szóstej sonaty, nadając podtytuł pracy Biała Msza aby odzwierciedlić jego niebiańską naturę. Chciał, aby nastrój utworu był ekstatyczny, przywołujący obrazy uskrzydlonego lotu, zmysłowego uniesienia i przytłaczających sił.

Utwór ten szczególnie upodobał sobie kompozytor, zapewne ze względu na mesjanistyczny kontekst i dopracowaną konstrukcję, charakteryzującą się większym kontrastem, rytmicznością i dynamiką niż większość jego utworów. Jednak podobnie jak druga sonata , Biała Msza sprawiła mu wiele kłopotów podczas jej komponowania. [ potrzebne źródło ]

Biała sonata mszalna nie jest strukturalnie bezpośrednio spokrewniona z dziewiątą sonatą Skriabina , która została skomponowana w latach 1912–13, a później zyskała przydomek Sonata czarnej mszy .

Struktura i treść

Utwór składa się z jednej części, trwającej około 10–13 minut i jest oznaczony „Allegro”, choć oznaczenie „Allegro” zostało dodane później przez wydawcę. Oryginalne oznaczenie tempa w dłoni Skriabina na górze partytury autografu to „Prophétique”. Dodatkowe oznaczenia dostarczają wskazówek co do różnych nastrojów, które Skriabin zamierzał przekazać w całym dziele, takich jak „mystérieusement sonore” (tajemniczo dźwięczny) lub „avec une sombre majesté” (z mrocznym majestatem). Siódma sonata, podobnie jak szósta, pełna jest gwałtownych kontrastów, złożonego kontrapunktu , zaawansowanego tritonalu harmonie i falujące, żarzące się arpeggio. Temat oznaczony „avec une céleste volupté” (z niebiańską zmysłowością) melodycznie przedstawia harmonię, która powraca w całej sonacie. Inną powtarzającą się harmonię prezentuje temat oznaczony jako „étincelant” (musujący). Fragmenty całej sonaty imitują błyskawice, chmury perfum i odległe dzwony. Akordy imitujące bicie dzwonów były ulubionymi akordami Skriabina i zapewniają kolejną harmonię, która powtarza się w całym utworze (dwie małe tercje oddzielone małą sekstą ). Według Leonida Sabanejewa kiedy sam Skriabin grał te akordy, dzwonienie rozbrzmiewało jednocześnie z bliska iz daleka; część z nich brzmiała bardzo realistycznie, podczas gdy inna brzmiała jak echo. Na końcu znajduje się również znaczący pięciooktawowy arpeggiowany akord, reprezentujący błysk oślepiającego światła. Muzyka, która następuje po tym, wznosi się w górę rejestru, aż do końca sonaty, gdzie się rozprasza, reprezentując „wyczerpanie i nieistnienie po akcie miłości”.

Historia wydajności

Sonata Białej Mszy jest jednym z najbardziej zaawansowanych dzieł Skriabina. Znani mistrzowie Skriabina, tacy jak Vladimir Horowitz i Vladimir Sofronitsky, nie grali ani nie nagrywali tego utworu. Jednak Światosław Richter wykonywał go kilka razy w swojej karierze i grał na trasach koncertowych dopiero w 1994 roku.

Zobacz też

Notatki

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano_Sonata_No._7_(Scriabin)&oldid=1104413169 ”