Sonata na dwa fortepiany (Goeyvaerts)

Sonata na dwa fortepiany (1950–51), zwana także po prostu Opus 1 lub Nummer 1 , jest dziełem kameralnym belgijskiego kompozytora Karela Goeyvaertsa i przełomowym dziełem we wczesnej historii europejskiego serializmu .

Historia

Goeyvaerts skomponował sonatę zimą 1950–51 i przywiózł partyturę ze sobą, kiedy latem 1951 r. Uczęszczał do Darmstädter Ferienkurse. Tam poznał Karlheinza Stockhausena , młodszego o pięć lat od niego i wówczas studenta ostatniego roku. rok w Konserwatorium w Kolonii . Analiza i wykonanie przez Goeyvaerta i Stockhausena drugiej części Sonaty w Theodorze W. Adorno seminarium kompozytorskie miało duże znaczenie dla młodych kompozytorów pragnących rozwijać myślenie seryjne. Wpływ Sonaty jest również widoczny we wczesnych kompozycjach seryjnych Stockhausena, zwłaszcza w Kreuzspiel , którą Stockhausen zaczął komponować w drodze do domu z Darmstadt, a skończył 4 listopada 1951 roku. Adorno nie docenił jednak walorów drugiej części utworu, gdyż nie znalazł w niej żadnej spójności motywicznej. Kiedy Goeyvaerts miał trudności z obroną w języku niemieckim (językiem, którego nie znał biegle), Stockhausen stanął w obronie swojego przyjaciela, mówiąc Adorno: „szukasz kurczaka na abstrakcyjnym obrazie”.

Chociaż pierwotnie nosiła tytuł Sonata na dwa fortepiany, Goeyvaerts starał się później zaakcentować innowacyjny zamiar utworu, nazywając go po prostu Opus 1 lub Nummer 1 .

Materiał i forma

Sonata na dwa fortepiany składa się z czterech części , które są po prostu oznaczone cyframi rzymskimi i oznaczeniami metronomu. Części I i II są przedstawione wstecz, tworząc części III i IV - wzór, który mógł sugerować cztery sekcje pierwszego utworu w Livre d'orgue Oliviera Messiaena .

Jest to jeden z najwcześniejszych przykładów wielokrotnego lub integralnego serializmu, choć jest to coś w rodzaju pracy hybrydowej. Ruchy zewnętrzne powracają do starszych wzorców i nie wykazują technicznej czystości i doskonałości organizacji strukturalnej, które można znaleźć w częściach środkowych. Dopiero w swoim Nummer 2 na 13 instrumentów Goeyvaerts znalazł sposób komponowania, w którym absolutnie wszystko, od ogólnej formy po najdrobniejszy szczegół, rządzi się tą samą zasadą seryjną. Szczególnie druga część, z jej izolowanymi tonami, jest przykładem muzyki punktualnej .

Organizacja tonacji nie jest oparta na rzędzie dwunastotonowym , ale raczej na strukturze czternastodźwiękowej, zorganizowanej w pary zestawów siedmiodźwiękowych . W odniesieniu do sumy chromatycznej , zestawy te są komplementarne , z wyjątkiem tego, że oba zawierają dwa tony A i E ♭ . Możliwym modelem jest czternastotonowa seria służąca jako temat części wariacyjnej w Serenadzie op. 24.

Jedną z technik zastosowanych w Sonacie w celu zachowania równowagi między kilkoma parametrami jest „liczba syntetyczna”. Termin ten został ukuty przez Goeyvaertsa i Stockhausena na określenie homeostatycznego opartego na godzeniu tendencji, w którym wzrost w jednym wymiarze (np. czasu trwania) powoduje spadek w innym wymiarze (np. głośności). Metoda zastosowana w Sonacie polega na łączeniu wartości liczbowych przypisanych elementom w każdym z czterech parametrów (wysokość, czas trwania, głośność i sposób ataku) tak, aby ich suma zawsze wynosiła 7.

Dyskografia

  • Fünfzig Jahre neue Musik w Darmstadt . Tom. 1. Nagrywanie płyt CD. Col Legno WWE 1CD 31894. Obejmuje Goeyvaerts: Sonata for Two Pianos (część druga), w wykonaniu kompozytora i Karlheinza Stockhausena . Monachium: płk Legno, 1996.
  • Goeyvaerts, Karel. Prace seryjne [# 1–7] . ChampdAction [ nl ] (Jan Michiels i Inge Spinette, fortepiany, w nr 1). Megadisc MDC 7845. Gent: Megadisc Classics, 1998.

Źródła

  •   Blumröder, Christoph von . 1993. Die Grundlegung der Musik Karlheiz Stockhausens . Dodatek do Archiv für Musikwissenschaft 32. Stuttgart: Franz Steiner Verlag. ISBN 3-515-05696-3 .
  • Delaere, Marek. 1994. „Projekcja w czasie i przestrzeni podstawowej struktury generującej idee. Muzyka Karela Goeyvaertsa” Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 48: 11–14.
  • Delaere, Marek. 1998. "Objectivering van een geestelijk gegeven in een klankstructuur: Karel Goeyvaerts' seriële werken Nr. 1 tot 7" / "Objectifivation d'un donnée spirituelle dans une structure sonore: Karel Goeyvaerts, les œuvres sérielles N os. 1 do 7 " / „Uprzedmiotowienie [sic] duchowej idei w dźwiękowej strukturze: seryjne dzieła Karela Goeyvaertsa nr 1 do 7”. Niepaginowana książeczka CD dla Goeyvaerts, The Serial Works [# 1–7] . Megadisc MDC 7845.
  • Delaere, Marek. 2001. „Goeyvaerts, Karel (sierpień)”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie drugie, pod redakcją Stanleya Sadie i Johna Tyrrella . Londyn: Macmillan.
  • Sabbe, Herman. 1981. „Die Einheit der Stockhausen-Zeit ...: Neue Erkenntnismöglichkeiten der seriellen Entwicklung anhand des frühen Wirkens von Stockhausen und Goeyvaerts. Dargestellt aufgrund der Briefe Stockhausens an Goevaerts”. W Musik-Konzepte 19: Karlheinz Stockhausen: ... wie die Zeit verging ... , pod redakcją Heinza-Klausa Metzgera i Rainera Riehna , 5–96. Monachium: wydanie Tekst + Krytyka.
  • Sabbe, Herman. 1994. „Goeyvaerts i początki serializmu„ punktualnego ”i muzyki elektronicznej”. Revue Belge de Musicologie 48: 55–94.
  •     Stockhausena, Karlheinza . 1989. Stockhausen on Music: Lectures and Interviews , pod redakcją Robina Maconie . Londyn i Nowy Jork: Marion Boyars. ISBN 0-7145-2887-0 (płótno), ISBN 0-7145-2918-4 (pbk).

Dalsza lektura

  • Christiaens, styczeń 2003. „Absolutna czystość rzutowana na dźwięk”: Goeyvaerts, Heidegger i wczesny serializm. Perspektywy nowej muzyki 41, no. 1 (zima): 168–178.
  • Delaere, Marek. 1996. „Pionier muzyki seryjnej, elektronicznej i minimalistycznej: belgijski kompozytor K. Goeyvaerts”. Tempo 195: 2–5.
  • Goeyvaerts, Karel. 1994. „Paryż-Darmstadt 1947–1956”. Revue Belge de Musicologie 48: 35–54.
  • Moelants, Dirk. 2000. „Analiza statystyczna muzyki pisanej i wykonywanej: studium zasad kompozycyjnych oraz problemów koordynacji i ekspresji w„ punktualnej ”muzyce seryjnej”. Journal of New Music Research 29, no. 1 (marzec): 37–60.
  • Sabbe, Herman. 1972. „Das Musikdenken von Karel Goeyvaerts in Bezug auf das Schaffen von Karlheinz Stockhausen: Ein Beitrag zur Geschichte der frühseriellen und elektronischen Musik 1950–1956”. Interfejs 2: 101–113.
  • Sabbe, Herman. 1977. Het muzikale serialisme als techniek en als denkmethode: Een onderzoek naar de logische en historische samenhang van de onderscheiden toepassingen van het seriërend beginel in de muziek van de periode 1950–1975 . Gandawa: Rijksuniversiteit te Gent.
  • Top, Richard . 1974. „ Mesjan / Goeyvaerts, Fano / Stockhausen, Boulez”. Perspektywy nowej muzyki 13, no. 1 (jesień – zima): 141–169.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Sonata_for_Two_Pianos_(Goeyvaerts)&oldid=1087398900 ”