Sonya Kelliher-Combs
Sonya Kelliher-Combs | |
|---|---|
| Urodzić się | 1969 (wiek 53–54) |
| Narodowość | Rdzenni Amerykanie |
| Alma Mater |
Uniwersytet Alaski Fairbanks Uniwersytet Stanowy Arizony |
| Godna uwagi praca |
Wspólne wątki Czerwone loki Złote struny idiotów |
| Współmałżonek | Shaun Combs |
| Strona internetowa | |
Sonya Kelliher-Combs jest rdzenną amerykańską artystką, która pracuje głównie ze strukturami organicznymi, takimi jak jelita morsa, które przez wieki były używane przez rdzennych Amerykanów do tworzenia „płaszczów” Inupiaq. Jej prace zostały opisane jako „[wychodzenie] poza opozycje między zachodnimi / Kultura tubylcza, jaźń/inny i człowiek/natura, aby zbadać ich wzajemne relacje i współzależności, jednocześnie kwestionując przyjęte pojęcia piękna”.
Wczesne i życie osobiste
Kelliher-Combs urodziła się w 1969 roku w Bethel na Alasce i wychowała w Nome na Alasce . W dzieciństwie nauczyła się od matki robić tradycyjne przedmioty codziennego użytku, takie jak koraliki i szycie ze skór. Te elementy łączyły Kelliher-Combs z jej przeszłością, ponieważ szycie skór pozwalało dawnym rdzennym Amerykanom oprzeć się ekstremalnemu mrozowi, a koraliki pozwoliły dodać do ich kulturowej estetyki. Spędzała również czas z artystami w swojej okolicy i studiowała ich prace. Przytoczyła to jako wpływ, ponieważ wystawiło ją to na nowe formy sztuki w młodym wieku, w szczególności na rzeźbę wykonaną z wielu materiałów. Kelliher-Combs stwierdziła, że jako dziecko otrzymała wiele komplementów i uznania za swoje rysunki od innych, a inni opisywali ją jako „bazgraczkę”, ale początkowo nie traktowała sztuki poważnie. Wierzyła, że zostanie prawnikiem lub inżynierem, spodziewając się, że przejdzie tę samą drogę, co jej dziadek, który został marszałkiem federalnym, a potem sędzią w Nome.
Wyszła za mąż za swoją ukochaną z liceum, Shauna Combsa, po ukończeniu University of Alaska Fairbanks.
Kelliher-Combs obecnie mieszka i działa w Anchorage na Alasce, gdzie jest członkiem Rady Alaska Native Arts Foundation, Alaska State Council in Arts Visual Arts Advisory oraz Institute of American Indian and Alaska Native Arts Board.
Edukacja
Kelliher-Combs uczęszczała na zajęcia plastyczne jako młoda dziewczyna, a później uczęszczała na University of Alaska Fairbanks , gdzie odkryła, że ma być artystką i że tego właśnie pragnie jej serce. Studiowała pod kierunkiem Davida Molletta, artysty i instruktora, którego opisała jako „uczciwego, szczerego, bezlitosnego”. W pewnym momencie wyjaśnił, że życie jako artysta jest trudne i wymagające, a biorąc pod uwagę szanse, tylko jedna osoba z całej klasy będzie nadal tworzyć sztukę jako karierę za dwadzieścia lat. To przemówienie pomogło jej zrozumieć, jak ważne jest zostanie artystką, aby kontynuować swoją rdzenną amerykańską tradycję, a Kelliher-Combs stwierdza, że był to dzień, w którym w końcu zdecydowała się włożyć cały swój wysiłek w zostanie artystką. Ukończyła z kl Bachelor of Fine Arts w 1992 roku, po czym wyjechała do Europy , aby odkrywać nowe rzeczy, które mogą pomóc ulepszyć jej sztukę oraz zrozumieć i obserwować różne kultury oraz sposób, w jaki się reprezentują. Artyści, których uważała za wpływ na jej twórczość w tamtym czasie i od tamtej pory, to między innymi Maya Lin , Ellen Gallagher , Jane Hammond , Anne Wilson oraz artystka wykorzystująca formy biomorficzne Eva Hesse .
Kelliher-Combs zdobył tytuł magistra sztuk pięknych na Arizona State University . Opisała to jako trudny okres w swoim życiu, ponieważ musiała być z dala od męża, który musiał zostać i pracować w Nome. Bardzo tęskniła zarówno za rodziną, jak i za kulturą, stwierdzając, że „Otrzymaliśmy ogromne rachunki telefoniczne. . . Ale każdego lata wracałem do domu, aby odzyskać energię. . . zdałem sobie sprawę, że źródłem mojej kreatywności była moja rodzina, moja kultura i Alaska”. Zauważyła ponadto, że było to ważne doświadczenie edukacyjne, w którym jej prace i obrazy zaczęły wydawać się bardziej przedmiotowe i monochromatyczne.
Kariera
Kelliher-Combs zaczęła wystawiać, gdy była jeszcze na University of Alaska Fairbanks w trakcie zdobywania tytułu licencjata. W tym czasie silnie reagowała na artystów, których uczyła się w szkole, takich jak de Kooning i Picasso, co skłoniło ją do dodania abstrakcji do swoich prac. Zainteresowała się też formą podejście powszechne w sztuce północno-zachodniego wybrzeża, czego nauczyła się na swoich zajęciach z Alaskan Native Studies. Doceniła sposób, w jaki linia form już dla niej wyabstrahowała kształty zwierząt i wierzyła, że uczyni to jej sztukę wyjątkową, szczególnie jej obrazy zwierząt. Wierzyła, że dało jej to estetyczne elementy konstrukcyjne, z których mogła z łatwością usuwać i dodawać, zachowując jednocześnie kulturowy rozbłysk rdzennych Amerykanów. Jednak spotkała się z dużą krytyką za wykorzystywanie projektów z kultury rdzennej, która nie była jej własną, w procesie włączania tych nowych technik do swojej pracy. Potem natknęła się na prace Jima Schopperta że „zaparło jej dech w piersiach”. Wiele razy zapuszczała się do Muzeum Uniwersytetu Alaski, aby zobaczyć jego prace i powiedziała: „Nie miałam tego dość. Schoperpert, bardziej niż ktokolwiek inny, odegrał kluczową rolę w pomaganiu mi patrzeć w nowy sposób. Otworzył drzwi w moim umyśle, że robienie tego, co robię, jest w porządku”.
Połączenie elementarnych i współczesnych cech stało się głównymi zasadami pracy Kelliher-Combs w porównaniu z początkiem. Według Encyclopedia of Native American Artists jej stara się być minimalistyczna, a kolory, których używa, są typowo kolorami ciała.
Dzieła sztuki
Wspólny wątek
Wykonana w 2010 roku, ta sztuka została wykonana z surowej skóry renifera, surowej skóry owczej i nylonowej nici. Został wystawiony na wystawie „Hide: Skin as Material and Metaphor”, a Kelliher-Combs stwierdziła, że skóra zwierzęca była dużą częścią jej życia i że dzieło sztuki ma po prostu zademonstrować to znaczenie w fizycznej formie jako kawałki suche surowe skóry reniferów i owiec są mocowane do ściany w 3 poziomych rzędach.
Czerwone loki
Red Curls powstał w 2016 roku i wykorzystuje polimer akrylowy, futro renifera, nylonową nić, nylonową tkaninę i stalowy t-pin. Został wystawiony w „New Work” i składa się ze 140 dużych, zwiniętych pasków czerwonego polimeru akrylowego, które mają przypominać suszoną rybę. Zanurzyła paski w polimerach, aby pokazać, jak w przeszłości używano plastiku do utrzymywania świeżości ryb, stwierdzając, że jest to bardzo podobne do tego, jak jest używane dzisiaj, chociaż używa się plastiku w inny sposób.
Złote struny idiotów
Wykonana z wełny, owczej skóry, drutu, nylonowej nici i wosku, ta sztuka została wykonana w 2013 roku i wystawiona na wystawie „The Things We Carry”. Ten kawałek został wykonany przez Kelliher-Combs po tym, jak trzech jej wujków popełniło samobójstwo. Według artysty, ten utwór ma na celu zilustrowanie ludzi jako całości i omówienie upadku rodzimych tradycji kulturowych w dzisiejszym społeczeństwie.
Seria " Reszta ".
Seria „Remnant” Kelliher-Combs (2016) to zbiór współczesnych prac stworzonych w celu wywołania emocji i zainicjowania poszukiwania głębszego znaczenia i po raz pierwszy zaprezentowanych w SITE Santa Fe „O wiele szerszy niż linia”. Seria obejmowała mały pokój z „dwudziestoma dziewięcioma prostokątnymi konstrukcjami”, które widzowie mogli wchłonąć. Te prostokątne konstrukcje miały starożytne szklane okno, które wyświetlało zawieszoną część „ludzkiego włosa lub ciała zwierzęcia pokrytego polimerem”. Kelliher-Combs osiąga te „efekty teksturalne” za pomocą swoich rąk, „elektrycznych wentylatorów i innych narzędzi”, a także nieoczekiwanych reakcji na atmosferę. Niektóre z tych „zamkniętych obiektów” to pióra, żołądki morsa i kości zwierząt.
Rozwikłane tajemnice
Stworzony w 2006 roku i wystawiony w Modo Gallery, Hudson, NY , Unraveled Secrets jest wyrazem wielu warstw składających się na tożsamość Kelliher-Combs. Zainspirowany złożoną tożsamością rasową Kelliher-Combs, Unraveled Secrets przedstawia tożsamość jako warstwy „konstrukcji zbudowanej na uczciwości i wnikliwości, oporze wobec tradycji i szacunku dla niej”, a także duchowej zmianie, która ma miejsce w czasie. Unraveled Secrets to „instalacja mieszana” pojedynczej nici, która jest wpleciona w „tysiące stalowych igieł do pikowania przyczepionych do ściany”.
Dalsza lektura
-
Serca naszych ludzi: Rdzenne artystki . Ahlberg Yohe, Jill, Greeves, Teri, Silver, Laura (redaktor), Feldman, Kaywin, Minneapolis Institute of Art, Frist Art Museum (Nashville, Tenn.). Minneapolis, Minnesota. 17 maja 2019 ISBN 978-0-295-74579-4 . OCLC 1057740182 .
{{ cite book }}: CS1 maint: other ( link )
Zobacz też
Linki zewnętrzne
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
| Artyści | |
