Splasher
Splasher to nazwa nadana jednemu lub większej liczbie artystów ulicznych działających w Nowym Jorku od końca 2006 roku do czerwca 2007. Splasher był seryjnym wandalem, który ochlapywał inne dzieła sztuki ulicznej farbą, zyskując w ten sposób tytuł „ Splasher ”. Splasher pozostawił także manifesty wklejone obok ich graffiti.
W czasie, gdy The Splasher był aktywny, wywołał poważną debatę na temat tożsamości i motywów zaangażowanych wandali lub wandali, a także wartości i statusu samej sztuki graffiti. Mit i legenda Splashera zyskały znaczny rozgłos w całym kraju.
W czerwcu 2007 roku dwóch mężczyzn zostało przyłapanych na próbie odpalenia śmierdzącej bomby na wernisażu sztuki w dzielnicy Dumbo na Brooklynie w Nowym Jorku. Jeden uciekł, drugi został aresztowany. Aresztowany, James Cooper, miał być powiązany z grupą stojącą za The Splasher.
Historia
W styczniu 2007 r. Wiele dzieł sztuki ulicznej w Williamsburgu na Brooklynie zostało zniszczonych pochlapaną farbą. Obok kilku zniekształceń widniał wyklejony pszenicą dokument, zatytułowany AWANT-GARDA: SZWAGOWNICY W CELU KAPITAŁU i „Sztuka: Ekskrementy działania. Dokumenty składały się z rewolucyjnego manifestu potępiającego hipokryzję sztuki ulicznej. Edykty zawierały również ostrzeżenie na końcu, stwierdzające, że zostały uwięzione w pułapce z odłamkami szkła, co utrudnia ich usunięcie.
Wandalizm sztuki ulicznej rozprzestrzenił się również na Manhattan. W marcu 2007 roku artykuł został podchwycony przez The New York Times , a The Splasher, którego nazwa nie była jeszcze popularna, zaczął zyskiwać na popularności.
Rozpryski trwały do czerwca 2007 r., kiedy 24-letni James Cooper został aresztowany na wernisażu artystycznym na Brooklynie za próbę odpalenia śmierdzącej bomby z puszki po kawie podczas wernisażu artystycznego Sheparda Faireya . Cooper został oskarżony o podpalenie trzeciego stopnia, lekkomyślne narażenie na niebezpieczeństwo, podłożenie fałszywej bomby, przestępcze posiadanie broni, nękanie i zakłócanie porządku. Dwa dni po jego uwolnieniu grupa osób rozdała 16-stronicowy manifest na innym otwarciu sztuki Fairey zatytułowanym Gdybyśmy to zrobili, tak by się stało . W manifeście podano motywy grupy stojącej za The Splasher:
- Podważając to, co eksperci nazywają „sztuką uliczną”, nasze działania z kolei odsłoniły sojusz między przymusową siłą państwa a „klasą kreatywną” artysty.
Autorzy powiązali ruch sztuki ulicznej z postępującą gentryfikacją w dzielnicach Nowego Jorku.
Wpływ kulturowy
Prace The Splasher rodziły pytania o ważność i status sztuki ulicznej jako sztuki oraz o niepisane „reguły” tej dziedziny. Francesca Gavin z The Guardian skomentowała:
- W bardziej obciążonej regułami scenie graffiti, podszywanie czyjejś pracy (przekreślanie jej farbą w sprayu) jest ostateczną zniewagą. Ale sztuka uliczna nie rozwinęła się z tymi parametrami. Przejściowy charakter sztuki ulicznej jest tym, co nadaje jej siłę oddziaływania. Wiele osób tworzących prace nie oczekuje długowieczności – w mieście żadna ściana nie pozostaje taka sama przez długi czas. Prawdopodobnie dadaistyczne okrzyki polityczne The Splasher to po prostu kolejna forma sztuki ulicznej sama w sobie.
Przed aresztowaniem Coopera spekulowano, że motywami Splashera była między innymi partyzancka kampania marketingowa lub wołanie o uwagę. David Segal z Washington Post wymyślił teorię, że The Splasher faktycznie reklamował American Apparel , opierając się na pojawianiu się reklam American Apparel obok wklejonych manifestów Splashera.
Kiedy pan Cooper został aresztowany w galerii Fairey'a. Fairey rozmawiał z nim, prosząc o przeprosiny, ale powiedział, że Cooper „próbował to odwrócić i powiedzieć, że jest ofiarą i że powinienem mu współczuć”.
Manifest został porównany z pracami Jeanette Winterson , Guy Deborda i Amiri Baraka . Michael Kimmelman, krytyk sztuki dla The New York Times , porównał działania The Splasher z sytuacjonistami i nie zgodził się z twierdzeniami manifestu o gentryfikacji:
- Czy street art gentryfikuje dzielnice? Graffiti nie gentryfikowało SoHo. Wall Street tak. To nie gentryfikowało metra. Od zachodniej Filadelfii po wschodnie Los Angeles, wiele z najlepszych obrazów ulicznych znajduje się w biednych dzielnicach, które opierały się zmianom. Trudno współczuć wandalom chlapiącym farbą na plakaty czy szablonowe obrazki, choć niektóre plamy wyglądają dość estetycznie.
- To powiedziawszy, przestrzeń publiczna i sprawiedliwość obywatelska to trudne kwestie, na które ta zgiełk zwraca naszą uwagę. Dzielnice Nowego Jorku rzeczywiście się zmieniają, nie tylko na lepsze, ponieważ miasto staje się zamożniejsze i jednorodne, a sztuka nie powinna w nim istnieć tylko jako symbol bogactwa i przywilejów. Powinien zajmować przestrzeń publiczną tam, gdzie to możliwe, aby stać się bardziej częścią codziennego życia, bardziej istotnym w świecie i stać się źródłem szczęścia, przyjemności, kłopotów, kontrowersji i zainteresowania dla ludzi spoza świata sztuki, a nie tylko w nim .