Stacy Aumonier

Stacy Aumonier
Aumonier, circa 1917
Aumonier, około 1917 r
Urodzić się ( 31.03.1877 ) 31 marca 1877
Zmarł 21 grudnia 1928 ( w wieku 51) ( 21.12.1928 )
Zawód Autor opowiadań, powieściopisarz, performer teatralny
Język język angielski
Narodowość język angielski
Alma Mater Somerville College w Oksfordzie
Współmałżonek Gertruda Pieprzowa
Dzieci 1

Stacy Aumonier (31 marca 1877 - 21 grudnia 1928) był brytyjskim pisarzem i performerem teatralnym, najbardziej cenionym za swoje opowiadania. W latach 1913-1928 napisał ponad 85 opowiadań, 6 powieści, tom studiów postaci i tom 15 esejów.

Laureat Nagrody Nobla (i autor Forsyte Saga ) John Galsworthy opisał Aumoniera jako „jednego z najlepszych pisarzy opowiadań wszechczasów” i przewidział, że dzięki najlepszym swoim opowiadaniom „przeżyje wszystkich pisarzy swoich czasów. "

James Hilton (autor Goodbye, Mr Chips i Lost Horizon ) powiedział o Aumonierze: „Myślę, że jego najlepsze prace powinny znaleźć się w każdej antologii najlepszych opowiadań, jakie kiedykolwiek napisano”. Poproszony o wybranie „Mojego ulubionego opowiadania” do wydania Good Housekeeping z marca 1939 r. , James Hilton wybrał opowiadanie Aumoniera „Oktawa zazdrości”, które magazyn opisał jako „gorzko błyskotliwą opowieść”.

Życie

Stacy Aumonier urodziła się na Hampstead Road niedaleko Regent's Park w Londynie 31 marca 1877 r. (Nie w 1887 r., Jak często, ale błędnie odnotowywano).

Pochodził z rodziny o silnych i trwałych tradycjach plastycznych. Jego ojciec, William Aumonier (1841–1914), był rzeźbiarzem architektonicznym (założycielem Aumonier Studios przy Tottenham Court Road w Londynie), a jego wujem był malarz James Aumonier RI (1832–1911). Brat Stacy, William (również rzeźbiarz architektoniczny) był odpowiedzialny za odtworzenie wnętrz grobowca Tutanchamona na Wystawie Imperium Brytyjskiego na Wembley w 1924 roku. Charakterystyczna rzeźba The Archer na East Finchley Station w Londynie była dziełem jego siostrzeńca, Erica Aumoniera .

Nazwa „Aumonier” pochodzi od przodków hugenotów (francuskich protestantów).

Stacy uczęszczała do Cranleigh School w Surrey od 13 roku życia (od 1890 do 1893). Chociaż później pisał krytycznie o angielskich szkołach publicznych (zarówno w artykułach London Evening Standard , jak i New York Times ) ze względu na sposób, w jaki uważał, że próbują narzucić swoim uczniom konformizm, jego zapisy wskazują, że wygodnie zintegrował się z Cranleigh. Był zagorzałym graczem w krykieta, należał do Towarzystwa Literackiego i Dyskusyjnego, a na ostatnim roku został prefektem.

Wczesna kariera

Kiedy opuścił szkołę, wydawało się, że jego przeznaczeniem jest kontynuowanie rodzinnej tradycji, studiowanie i praca w sztukach wizualnych, w szczególności jako pejzażysta. Wystawiał obrazy w Royal Academy w 1902 i 1903, aw 1908 wystawił projekt przedpokoju domu. Wystawa jego prac odbyła się w Goupil Gallery (Londyn) w 1911 roku.

W 1907 roku w West Horsley w Surrey ożenił się z międzynarodową pianistką Gertrude Peppercorn (1879–1966), córką pejzażysty Arthura Douglasa Peppercorna (czasami nazywanego „angielskim Corotem”) i mieli jednego syna, Timothy, urodzony w 1921 r.

Rok po ślubie Aumonier rozpoczął karierę w drugiej dziedzinie sztuki, w której odnosił wybitne sukcesy – jako performer sceniczny, piszący i wykonujący własne skecze. Występom tym poświęcono tyle pochwał, że szkoda, że ​​nie istnieje żadne znane ich nagranie.

„… scena straciła w nim prawdziwego i rzadkiego geniusza” - powiedział The Observer w uznaniu opublikowanym wkrótce po śmierci Aumoniera - „mógł wyjść samotnie przed każdą publicznością, od najprostszej do najbardziej wyrafinowanej, i rozśmieszyć ją albo płakać do woli”.

W Written in Friendship, a Book of Reminiscences , Gerald Cumberland napisał, że praca na scenie Aumoniera była doskonałym przygotowaniem do jego późniejszej kariery pisarskiej, opisując ją jako „niemal idealną praktykę literacką. ... Dawał wszelkiego rodzaju szkice postaci ludzi - żywe małe portrety ciekawskich mężczyzn, których spotykał na wiejskich drogach, w mieście, gdziekolwiek... Aby dobrze działać, trzeba było uważnie obserwować mężczyzn i kobiety, co więcej, trzeba ich było rozumieć. Aumonier działał dobrze . Teatr był dla niego tylko holem wejściowym do literatury”.

Kariera pisarska

W 1915 roku Aumonier opublikował opowiadanie „The Friends”, które zostało dobrze przyjęte (a następnie zostało uznane za jedno z 15 najlepszych opowiadań roku przez czytelników Boston Magazine, Transcript ) . W 1917 roku został powołany do służby w I wojnie światowej w wieku 40 lat, służąc najpierw jako szeregowiec w Army Pay Corps, a następnie pracował jako kreślarz w Ministerstwie Służby Narodowej. Wojskowa komisja lekarska w 1916 roku odrzuciła jego zawód „aktora i pisarza”. Do końca następnego roku opublikował cztery książki - dwie powieści i dwa tomy opowiadań - a jego zawód jest odnotowany jako „autor”.

W połowie lat dwudziestych u Aumoniera zdiagnozowano gruźlicę. W ostatnich latach życia spędzał długie okresy w różnych sanatoriach, jedne lepsze, inne lepsze. W liście do swojej przyjaciółki, Rebeki West , napisanym na krótko przed śmiercią, opisał wyjątkowo niewygodne warunki w sanatorium w Norfolk zimą 1927 roku, gdzie wilgoć była tak dotkliwa, że ​​gazeta pozostawiona przy łóżku wydawała się „przemoczona”. w dotyku rano”.

Krótko przed śmiercią szukał leczenia w Szwajcarii, ale zmarł z powodu choroby w Clinique La Prairie w Clarens nad Jeziorem Genewskim 21 grudnia 1928 r.

Współczesne rachunki

Współczesne relacje - i jego własne listy, nawet w najgorszych okresach choroby - sugerują, że Aumonier był niezwykle sympatycznym, dowcipnym człowiekiem. Główny krytyk beletrystyki The Observer , Gerald Gould napisał: „Jego dary były niemal fantastycznie różnorodne; obejmowały wszystkie sztuki; ale to urok i hojność jego osobowości uczyniły go - czym niewątpliwie był - jednym z najpopularniejszych ludzi swojego pokolenia”. Dalej było: „Rzeczy, które napisał, zostaną zapamiętane, gdy towarzystwo jego przyjaciół (żaden człowiek nie miał więcej przyjaciół ani bardziej oddanych i podziwiających) będzie z nim w grobie; ale właśnie teraz, dla tych, którzy go znali, rzecz najbardziej żywo obecny jest urok i mądrość człowieka, którego znali”.

Gerald Cumberland (w Written in Friendship ) w interesujący sposób opisał wygląd przedstawiony przez Aumoniera: „Wybitny człowiek, wyróżniający się zarówno umysłem, jak i wyglądem. Samoświadomy. Być może. Dlaczego nie? Jego włosy są nieco przydługie i jest tak ułożony, że jego piękne czoło, szerokie i wysokie, może być w pełni odsłonięte. Na szyi ma bardzo wysoki kołnierz i nowoczesną kolbę. W spoczynku twarz jego ma wyraz nieśmiałej gorliwości, bystre oczy patrzą tu i tam zbiera tysiące wrażeń do przechowania w mózgu. Jest to twarz człowieka niezwykle wrażliwego na bodźce zewnętrzne, czuje się, że jego mózg pracuje nie tylko szybko, ale z wielką dokładnością. A w sercu bierze siebie i swoje pracuje poważnie, chociaż lubi czasem udawać, że jest tylko kobieciarzem.

Jego opowiadania

Panuje powszechna zgoda co do tego, że wyróżniającym się talentem Aumoniera było pisanie opowiadań, a nie powieści, a inni pisarze (zwłaszcza John Galsworthy i James Hilton ) stwierdzili, że niektóre z jego opowiadań należały do ​​najlepszych, jakie kiedykolwiek napisano. Rebecca West powiedziała o jego twórczości w 1922 roku, że jego umiejętność łączenia rzeczywistości z wyobrażeniami była „zazdrością wszystkich artystów”.

„Prawdziwy mistrz opowiadania” - napisał John Galsworthy we wstępie do zbioru pism Aumoniera wkrótce po śmierci Aumoniera. „Pierwszą zasadniczą cechą pisarza opowiadań jest siła interesującego zdania po zdaniu. Aumonier posiadał tę moc w najwyższym stopniu. życia w kilku zdaniach”. Galsworthy zapewnił, że Aumonier „nigdy nie jest ciężki, nigdy nudny, nigdy naprawdę trywialny; interesuje siebie, on nas interesuje. Za jego opowieściami kryje się wiara w życie i filozofia życia oraz to, ilu pisarzy opowiadań może że tak powiem? ... Nie podąża za żadną modą ani szkołą. Zawsze jest sobą. I czy nie potrafi pisać? Ach! O wiele lepiej niż o wiele bardziej pretensjonalni pisarze. Nic nie umknie jego oku, ale opisuje bez afektacji i zbędności, i wyczuwasz w nim poczucie piękna, które nigdy nie jest narzucane. Ma właściwe wartości, to znaczy prawie wszystko. Swobodna wierność jego stylu walczyła z jego reputacją w tych nieco pozujących czasach. Ale jego cień może spocząć w pokój, bo przynajmniej w tym tomie przeżyje prawie wszystkich pisarzy swoich czasów”.

Nie ma czegoś takiego jak typowa historia Aumonier lub typowa postać Aumonier. Niektóre z jego opowiadań (wśród jego najlepszych) to komedie; niektóre poruszają historie straconych szans lub strat. Niektóre to historie wojenne. Pisał z równą empatią o bardzo biednych, bardzo bogatych, mężczyznach, kobietach, przeprowadzkach i potrząsaczach, włóczęgach, pompatycznych mężach, płytkich żonach, bohaterach wojennych, dezerterach, idealistach, złodziejach. Wszystkie jego historie łączy wielka swoboda stylu i „wyczucie linii, którego większość z nas powinna pozazdrościć”, jak to ujął Galsworthy. Nawet najmniej znaczące historie Aumoniera — te, które pisał wyłącznie dla rozrywki — są pisane z niezwykłą płynnością i dowcipem. [ potrzebny cytat ]

„Był głęboko zakochany w życiu” - napisał Galsworthy. „Wszystkie rodzaje były rybami w jego sieci”.

Nie było niczym niezwykłym, że „wszystkie typy” pojawiały się w jednym opowiadaniu Aumoniera, w tym przede wszystkim w „Oktawie zazdrości”, którą James Hilton wybrał jako swoje „ulubione opowiadanie”, zapytany przez Good Housekeeping w 1939.

Hilton zauważył, że Aumonier „pisał głównie w tradycji de Maupassanta ”, ale wpływ na Aumoniera mieli również inni pisarze. Na przykład „Oktawa zazdrości” przynajmniej kłania się O.Henry'emu ( w szczególności jednemu z jego najlepszych opowiadań „Trójkąt społeczny”), innemu pisarzowi, którego Aumonier bardzo podziwiał. [ potrzebne źródło ]

„Oktawa zazdrości”

„Oktawa zazdrości” (opublikowana po raz pierwszy w The Strand , listopad 1922) to opowieść o różnych warstwach społecznych w ówczesnej Anglii oraz o maleńkich (ale trudnych do pokonania) barierach oddzielających każdy poziom od jednego tuż nad nią i o małostkowych zazdrościach odczuwanych na każdym poziomie. Od dołu do góry nikt nie jest zadowolony. Składa się z ośmiu części.

Część I: Na dole drabiny jest włóczęga. Czując głód, przygląda się „potencjalnym możliwościom domku stojącego z dala od drogi”. Zamienia słowo z robotnikiem rolnym, ale robotnik wchodzi do chaty, podczas gdy włóczęga zostaje pozostawiony, by jechał dalej drogą. „Szczęśliwy diabeł”, mruczy włóczęga.

Część II: W chacie robotnik jest niezadowolony, że jego obiad nie jest gotowy i czekając na niego, udaje się do domku gajowego Ambrose'a Bainesa. „Oczywiście, że zjedli obiad” – zauważa z zazdrością robotnik. — Byłoby tak. Pani Baines była cudowna.

Część III: Ambroży również docenia zdolności swojej żony i życzy jej lepiej. „Była córką stroiciela fortepianów w Bladestone, a urok tego wczesnego związku zawsze wisiał między nią a Ambrose”. Ze względu na swoją żonę Ambroży zazdrości nieco większego dobrobytu sklepikarzom, Meadom, i kiedy idzie do ich sklepu po świece: „Nieco niepokojący widok ukazał się oczom Ambrożego. Drzwi salonu były otwarte i widział pokojówkę w czepku i fartuszku, sprzątającą naczynia do herbaty w wesoło umeblowanym pokoju. Meadowie mieli służącego.

Część IV: Pan Mead jest zaniepokojony, gdy dowiaduje się, że celnik, pan Mounthead, mógł kupić farmę dla swojego syna. Myśli, o ile trudniej i mniej dochodowo jest prowadzić sklep niż knajpę: „Małostkowość tego wszystkiego! Kawałki sera, musztardy za grosze, sznurek, odważanie cukru i herbatników, krojenie boczku, odmierzanie wstążek i perkal i flanelowe. Ludzie… prowadzili małe konta, które zawsze trudno było zebrać. Podczas gdy w pubie pana Mountheada: „och, zgryźliwy szybki zysk. Wszyscy płacą na gwóźdź”.

Część V: Pan Mounthead czuje się dobrze, jeśli chodzi o pieniądze, ale nie o swoją pozycję społeczną, która nie jest tak wysoka jak jego sąsiada, „dżentelmena rolnika”, Lewisa Wonnicotta. Pan Mounthead uważa, że ​​wina leży po stronie jego żony, Queenie. „Miał prawdopodobnie tyle samo pieniędzy, co Lewis Wonnicott, jeśli nie więcej. Z pewnością miał bardziej płynny i akumulacyjny sposób zarabiania, ale na tym sprawa się zatrzymała. Wonnicott był dżentelmenem; jego żona była damą. On, James, mógł byłby takim samym dżentelmenem jak Wonnicott, gdyby okoliczności były inne. Queenie nigdy nie mogłaby być damą w tym sensie, w jakim pani Wonnicott była damą.

Część VI: Pani Wonnicott z kolei martwi się o swoją pozycję w sąsiedztwie, narzekając mężowi, że nie obracają się w tych samych kręgach społecznych, co ich sąsiedzi, Burnaby. „Nie znamy nikogo, w ogóle nikogo w okolicy… kto jest tam ważny, którego znamy?”

Część VII: Pani Burnaby z kolei skarży się mężowi, że ich syn nie będzie mógł robić postępów w karierze dyplomatycznej, ponieważ brakuje im władzy i wpływów sąsiada, sir Septimusa Lettera – posła, „właściciela połowy gazet w kraju” i milionerem.

Część VIII: Sir Septimus uważa, że ​​jego dzień jest pełen decyzji, zobowiązań i ciągle zmieniającego się towarzystwa („przyjęcie w domu było warunkiem wiecznym”), ale nie jest pewien, czy jego żona jest w domu, czy nie. Asystent myśli, że może jej nie być, ponieważ nie widział jej od kilku dni. Sir Septimus jest świadomy ludzi, którzy chcą go „dopaść”. „Czy można dostać się na szczyt bez robienia sobie wrogów?” zastanawia się. „Czy można dojść na szczyt bez cierpienia, zgorzknienia i wyrzutów sumienia?” Wychodząc na krótko z domu, widzi włóczęgę „zamieniającego słowo z robotnikiem polowym”, po czym kontynuuje drogę. Obserwując go, Sir Septimus odczuwa tęsknotę. „Aby być wolnym!” – myśli. „„Przejść przez te wzgórza bez troski, bez odpowiedzialności”. Fascynowała go ta postać, ze swoim swobodnym krokiem. ... Z jękiem Sir Septimus ukrył twarz w dłoniach i wymamrotał: „Szczęśliwy diabeł!…”

„Panna Bracegirdle wykonuje swój obowiązek”

W „Miss Bracegirdle Does Her Duty” konserwatywna siostra angielskiego duchownego jedzie samotnie do hotelu w Bordeaux. Kiedy po powrocie z kąpieli zamyka drzwi swojego pokoju, widzi śpiącego na łóżku mężczyzny. Zdaje sobie sprawę, że jest w złym pokoju, ale klamka wypadła jej z ręki i nie może się wydostać. Wtedy odkrywa, że ​​mężczyzna nie żyje. „Znajdowanie się w nocy w sypialni obcego mężczyzny jest wystarczająco złe, ale znalezienie się w sypialni martwego człowieka było jeszcze gorsze”.

„Gdzie była ulica Wych”

„Gdzie był Wych Street” to rodzaj historii, w której Aumonier celował: błahy incydent rozwija się krok po kroku (obejmujący wszystkie szczeble społeczeństwa w miarę jego rozwoju) w kryzys, który ma implikacje krajowe lub globalne. Począwszy od publicznego baru w Wapping, gdzie „towarzystwo z pewnością nie było zbyt przystojne”, przechodzi przez sądy, a następnie do domu ministra rządu, który wydaje przyjęcie, w którym bierze udział między innymi jego ambitna przyszłość zięcia, który o swojej przyszłej żonie myśli tak: „Ale najjaśniejszym klejnotem w koronie jego sukcesów była Lady Adela Charters, córka lorda Vermeera, ministra spraw zagranicznych. jego narzeczoną i uznano to za najwspanialszy mecz sezonu. Była młoda i prawie ładna, a lord Vermeer był niezwykle bogaty i jeden z najbardziej wpływowych ludzi w Wielkiej Brytanii. Później, zmieniony przez wydarzenia, młody człowiek staje się bardziej zamyślony: „Czy życie było szmatą - grą prawników, polityków i ludzi?” zastanawia się.

„Zestawienia”

Motyw muzyczny przewija się przez „Juxtapositions”. Ma zwrot akcji, który wynika i ilustruje zaskakującą głębię jednego z bohaterów, Colina St. fryzjer jest w drodze do ciebie. Chasseloup (który jest pasjonatem Bacha) i narrator (który ociera się o zastraszenie Chasseloupem) są niezależnie przyprowadzani przez swoje żony na koncert, którym żadne z nich nie jest zainteresowane - wykonanie muzyki „nowoczesnego brytyjskiego kompozytora. " Obaj mężczyźni uciekają z koncertu i postanawiają pójść na drinka, zbyt późno przypominając sobie, że jest niedziela wieczór i puby są zamknięte. Są ubrani na koncert. „Muszę teraz złożyć hołd najzdrowszej ze wszystkich konwencji społecznych, a mianowicie konwencji dotyczącej strojów wieczorowych. Przejdzie przez prawie każdą trudność. Chasseloup i ja byliśmy w strojach wieczorowych”. Dramatyczny, zabawny zwrot akcji — i ujawnienie złożoności postaci Chasseloup — następuje, gdy Chasseloup staje się ofiarą błędnej tożsamości.

„Dwie z tych kobiet”

„Dwie z tych kobiet” to studium określonej części społeczeństwa w określonym czasie – Angielek mieszkających w małych hotelach na południu Francji i we Włoszech, aby cieszyć się standardem życia, którego nie byłyby w stanie utrzymać w Anglii. „W szczególności na południu Francji i we Włoszech są tysiące takich kobiet przebywających w pensjonatach i małych hotelach, dryfujących z miejsca na miejsce, pozbawionych steru, niechcianych i wyraźnie nieszczęśliwych. Mają atmosferę wygnańców, jak ludzi, którzy popełnili popełnili jakieś przestępstwo we własnym kraju i nie śmieją wrócić. Podejrzewam, że w wielu przypadkach przestępstwo, które popełnili, jest niewybaczalną zbrodnią ubóstwa. Kobiety, które zajmowały jakąś pozycję społeczną we własnym kraju i zubożały , wypracować całkiem niezłą ideę, że mogą mieszkać taniej iz większą godnością w zagranicznym hotelu”. Dwie tytułowe kobiety to drugorzędne ofiary I wojny światowej. Syn starszej kobiety doznał obrażeń psychicznych, a kochanka młodszej kobiety jest nieznana. Starsza kobieta wspomina syna takim, jakim był kiedyś, jako dziecko i jako żołnierz. Dialog jest poruszający, tym bardziej, że jest bardzo zabawny: „Gry! W tym był taki dobry. Krykiet, piłka nożna i wszystkie te rzeczy. Mówiono, że w Oksfordzie i Cambridge jest kilka szkół wyższych, które chcą go mieć ponieważ mógł przebiec sto jardów w… dziesięć minut, prawda? — i — „Wiesz, został schwytany przez Turków. Mówiłem ci? Turcy czy Arabowie? W każdym razie jacyś z tych ciemnych ludzi, tam...” Zrobiła niejasny gest w kierunku Biegun Północny."

„Dzień zabawnego mężczyzny”

„Dzień zabawnego człowieka” to niezwykle przejmująca historia Aumoniera, a niektórzy komentatorzy jego twórczości uważają ją za najlepszą. To wspaniałe studium postaci sympatycznego, zawsze grającego komika (bardzo dobry w swojej pracy – jest liderem w Railham Empire) w dniu, w którym dziewczyna, którą mógł poślubić, wychodzi za kogoś innego. Historia ma wielką subtelność i maluje szczegółowy obraz zaginionego sposobu życia. Wprowadzenie do niezwykle zabawnych opowiadań Stacy Aumonier (opublikowane w 2008 r.) opisuje je (s. viii) jako „prawie tak doskonałe opowiadanie, jak istnieje”.

Pracuje

Krótkie historie

Ponad 87 opowiadań ukazało się za życia Aumoniera w ponad 25 magazynach, w tym Argosy Magazine , John O'London's Weekly , Strand Magazine i The Saturday Evening Post . Niektóre historie zostały zebrane w trzech tomach:

  • Przyjaciele i inne historie (1917)
  • Złoty wiatrak i inne historie (1921)
  • Panna Bracegirdle i inne historie (1923)

powieści

Aumonier napisał sześć powieści:

  • Olga Bardel (1916)
  • Interwał trzech taktów (1917)
  • Tuż za granicą (1917)
  • Querrile (1919)
  • Jeden po drugim (1920)
  • Bicie serca (1922)

Inny

  • Tom studiów nad postaciami: Odd Fish (1923)
  • Tom esejów: Essays of Today and Yesterday (1926)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stacy_Aumonier&oldid=1138074002 ”