Stefana Bluma

W przypadku innych zastosowań zobacz Steven Blum (ujednoznacznienie) .

Stefana Bluma
Urodzić się ( 04.03.1942 ) 4 marca 1942 (wiek 81)
East Cleveland, Ohio , Stany Zjednoczone
Narodowość amerykański
Edukacja BMus, dr
Alma Mater Uniwersytet Illinois
zawód (-y) Etnomuzykolog , muzyk
Pracodawca Miejski Uniwersytet Nowego Jorku
Znany z Muzyka Azji Zachodniej i Środkowej; analiza etnomuzykologiczna

Stephen Blum (ur. 4 marca 1942) to amerykański uczony i muzyk, którego badania dotyczyły głównie etnomuzykologii . Wprowadził multidyscyplinarne podejście do pisania i publikowania licznych artykułów omawiających szeroki zakres tematów i idei muzycznych.

Pisarstwo Bluma wykazuje silną znajomość równoległych dyscyplin poprzez przemyślane włączenie teorii akademickiej z dziedzin socjologii, muzykologii historycznej , filozofii, antropologii , kompozycji i analizy . Poprzez swoje ciągłe uczestnictwo i krytykę wniósł liczne wkłady w dialog wokół dziedzin etnomuzykologii i muzykologii .

Biografia

Blum uzyskał tytuł licencjata w Oberlin College w 1964 roku, a następnie doktorat z muzyki na Uniwersytecie Illinois w Urbana-Champaign . Jako doktorant Blum współpracował z uczonymi w dziedzinie muzyki, w tym Alexandrem Ringerem, Charlesem Hammem i Bruno Nettlem . Jego pierwsze publikacje były współautorami z Nettlem, pionierem muzykologiem historycznym i etnomuzykologiem, i nadzorowali jego rozprawę, Musics in Contact: The Cultivation of Oral Repertoires in Meshed Iran , University of Illinois at Urbana-Champaign, 1972.

Blum miał później współredagować festschrift z 1991 roku dla Nettl, Ethnomusicology and Modern Music History , wraz z byłymi studentami Nettl, Philipem Bohlmanem i Danielem M. Neumanem .

Nominacje akademickie

Kariera pedagogiczna Bluma rozpoczęła się na Western Illinois University (1967–73), a następnie do 1977 r. Jako adiunkt na University of Illinois at Urbana – Champaign. Następnie przeniósł się na York University w Toronto , gdzie pozostał przez dziesięć lat, zakładając program MSZ ” Music and Contemporary Cultures”, pierwszy tego rodzaju w Kanadzie. W 1987 roku założył program etnomuzykologii na City University of New York Graduate Center, gdzie pracował aż do przejścia na emeryturę w 2016 roku.

Stypendium i dziedzictwo

Etnograficzne skupienie się Bluma na północno-wschodnim Iranie w jego rozprawie doktorskiej doprowadziło do wielu opublikowanych artykułów na początku jego kariery omawiających tradycje śpiewu ludowego tych regionów. Jego końcowe obserwacje nie były tylko teoretyczne, ale uwzględniały postawy rasowe i klasowe wśród jego informatorów, których implikacje są zawarte w jego pracy etnograficznej. W „The Concept of the 'Asheq in Northern Khorasan” (1972) Blum przedstawia część swoich badań terenowych podjętych w 1969 roku na potrzeby swojej rozprawy, ale wyraźnie skupia się na społecznej muzyce ludowej (głównie) mniejszości kurdyjskiej . W 1974 roku w swoim artykule „Persian Folksong in Meshhed (Iran)” Blum kontynuował szczegółową analizę rytmiczną i melodyczną dziesięciu pieśni ludowych, skupiając się na dostrzeganych przez informatorów wiejskich i miejskich różnicach w stylu i wykonaniu. Zauważył, że brak śpiewu i tańca w irańskim społeczeństwie nie jest związany z podziałem na wieś i miasto, ale jest brakiem ubóstwa. Zauważył,

[T] on wysoki stopień zróżnicowania w społeczeństwie irańskim nie tylko gwarantuje, że członkowi jednej grupy (określonej przez miejsce zamieszkania, zawód, tożsamość etniczną lub jakąkolwiek kombinację różnych cech) często będzie brakować lub przynajmniej zaprzeczać z pierwszej ręki znajomość działań w ramach innych grup.

Wraz z Ameneh Youssefzadeh Blum jest redaktorem-konsultantem muzycznym Encyclopædia Iranica . Jest także autorem wielu wpisów w The New Grove Dictionary of Music and Musicians oraz współautorem trzech tomów Garland Encyclopedia of World Music poświęconych Stanom Zjednoczonym i Kanadzie, Bliskiemu Wschodowi i Europie.

Blum często wracał do swoich zachodnich korzeni, czego wybitnym przykładem jest artykuł o pisarstwie i muzyce Charlesa Ivesa , opublikowany w 1977 roku w The Musical Quarterly . Omawia i analizuje muzykę Ivesa poprzez jego twórczość, zajmując się motywacjami i percepcją upartego i kontrowersyjnego artysty, dochodząc do wniosku, że „techniki muzyczne Ivesa miały na celu zbadanie„ procesów muzycznego różnicowania ”w relacjach między dźwiękami, w odniesieniu do ich społecznych i konteksty moralne”. Wielokrotnie zajmował się zagadnieniami teoretycznymi z zakresu muzykologii, etnomuzykologii.

Nagrania terenowe z jego podróży badawczych do Iranu zostały przekazane na Uniwersytet Harvarda , gdzie zostały zdigitalizowane i opublikowane w Internecie jako Stephen Blum Collection of Music from Iranian Khorāsān . W 1995 roku Blum przekazał kopie tej kolekcji irańskiemu Ministerstwu Kultury Islamskiej i Poradnictwa .

Publikacje

  • „Metr i rytm w poezji śpiewanej irańskiego chorasanu”, w: Myśl i graj w rytmie muzycznym , wyd. Richard Wolf, Stephen Blum i Christopher Hasty, Oxford, 2020, 75-99.
  • „Terminologia wykonania wokalnego w irańskim chorasanie”, w teorii i praktyce w muzyce świata islamskiego: eseje na cześć Owena Wrighta , Ashgate, Aldershot, 2017.
  • „Etnomuzykolodzy i kwestie czasowości”, w: Muzyka w czasie: fenomenologia, percepcja, wykonanie , wyd. Suzanny Clark i Alexandra Rehdinga. Cambridge: Wydział Muzyki Uniwersytetu Harvarda, 2016, 55–67.
  • „Podstawy wiedzy muzycznej w świecie muzułmańskim”, w The Cambridge History of World Music , wyd. Filip V. Bohlman. Cambridge: Cambridge University Press, 2013, 103–24.
  • „Klasyczne tradycje estetyczne Indii, Chin i Bliskiego Wschodu” (z Peterem Manuelem), w The Routledge Companion to Philosophy and Music , wyd. Teodor Gracyk i Andrzej Kania, 2011, s. 245–56.
  • „Społeczeństwo i jego dziennik: historie hybrydowości”, Asian Music XLII / 1 (2011), 3–23.
  • „Karnā”, Encyclopaedia Iranica , XV, fasc. 6 (2011) oraz na stronie iranica.com.
  • „Muzyczne uchwalenie postaw wobec konfliktu w USA”, w: Muzyka i konflikt: perspektywy etnomuzykologiczne , wyd. John Morgan O'Connell i Salwa El-Shawan Castelo-Branco. Urbana: University of Illinois Press, 2010, 232–42.
  • „Kamānča”, Encyclopaedia Iranica , XV, fasc. 4 (2010), 434–37 oraz na stronie iranica.com.
  • „Tryby teoretyzowania w irańskim Khorasanie”, w Teoretyzowanie lokalności: muzyka, praktyka i doświadczenie w Azji Południowej i poza nią , wyd. Richarda K. Wilka. Nowy Jork: Oxford University Press, 2009, 207–24.
  • „Reprezentacje tworzenia muzyki”, w Improwizacja muzyczna: sztuka, edukacja i społeczeństwo , wyd. Gabriel Solis i Bruno Nettl. Urbana: University of Illinois Press, 2009, s. 239–62.
  • „Pamiętając wojowników w piosence”, w kulturze muzycznej i pamięci (muzykologiczne: Proceedings, nr 2), wyd. Tatjana Marković i Vesna Mikić. Belgrad: Katedra Muzykologii, Wydział Muzyczny, Uniwersytet Artystyczny, 2008: 273–280.
  • „Avāz”, Encyklopedia islamu , wydanie trzecie, Leiden: Brill, 2007/2: 182–83
  • „Abd al-Qādir al-Marāghī”, Encyklopedia islamu , wydanie trzecie, 2007/3:21.
  • „Abdallāh, Mīrzā” Encyklopedia islamu , wydanie trzecie, 2007/3: 23.
  • „Navā'i, gatunek muzyczny z północno-wschodniego Iranu”, w: Analytical Studies in World Music , wyd. Michaela Tenzera. Nowy Jork: Oxford University Press, 2006, 41–57.
  • „Przekonujące powody, by śpiewać: muzyka Ta'ziye”, TDR /dziennik studiów performatywnych , XLIX/4 [nr. T188] ( 2005), 86–90. Przedrukowano w Eternal Performance: Ta'ziyeh and Other Shiite Rituals , wyd. Peter J. Chelkowski i Richard Schechner (Mewa Books, 2010), 170–77.
  • „The Art of the Khorasani Baxşi”, Folklor ve Etnoqrafiya (Baku), 1 (2004), 11–16.
  • „L'acte musicale: éléments d'analyse”, L'Homme, Revue Française d'Anthropologie , no. 171-172 (2004), 231-247.
  • „Niektóre pytania dotyczące etnomuzykologów”, Musiqi dunyasi (Baku), 2004/1-2.
  • „Kurtág's Articulation of Kafka's Rhythms (Kafka-Fragmenta, op. 24)”, Studia Musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae , XLIII / 3-4 (2002), 121–34. Tłumaczenie francuskie, „L'articulation des rythmes de Kafka selon Kurtág (Fragments de Kafka op. 24)” w Ligatures: La pensée musicale de György Kurtág , wyd. Pierre Maréchaux i Grégoire Tosser (Rennes: Presses Universitaires de Rennes, 2009), 177–91.
  • „Słysząc muzykę Bliskiego Wschodu”, The Garland Encyclopedia of World Music , tom. VI, Bliski Wschód , wyd. Virginia Danielson, Scott Marcus i Dwight Reynolds. Nowy Jork: Garland, 2002, s. 3–13. Skrócone w The Concise Garland Encyclopedia of World Music 2: 767–70.
  • „Iran: wprowadzenie”, The Garland Encyclopedia of World Music , tom. VI, Bliski Wschód , Bliski Wschód , wyd. Virginia Danielson, Scott Marcus i Dwight Reynolds. Nowy Jork: Garland, 2002, 823–838.
  • Artykuły biograficzne o sześciu kurdyjskich muzykach (z Amirem Hassanpourem): „Kamkars”, „Kurdistani, Sayid Ali Asghar”, „Mamili, Mihammad”, „Miryam Khan”, „Perwer, Şivan” i „Razzazi, Nasir”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, wyd. 2, 2001, tomy. XIII, str. 343; XIV, s. 41–2; XV, s. 718; XVI, s. 752; XIX, s. 477; XX, 890.
  • „Azja Środkowa”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001, tom. V, 363-72.
  • „Kompozycja”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001, tom. VI, 186–201.
  • „Iran, muzyka ludowa”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001, tom. IX, 300-09.
  • „Iran, III. Tradycje regionalne i popularne”, The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001, tom. XII, 537-46.
  • „Muzyka kurdyjska” (z Dieterem Christensenem), The New Grove Dictionary of Music and Musicians , wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001, tom. XIV, 36–41.
  • „Repertory” (z Ianem Bentem), The New Grove Dictionary of Music and Musicians, wydanie 2, wyd. Stanleya Sadie i Johna Tyrrella. Londyn i Nowy Jork: Macmillan, 2001, tom. XXI, 196-98.
  • „Źródła, stypendium i historiografia”, The Garland Encyclopedia of World Music , tom. III, Stany Zjednoczone i Kanada , wyd. Ellen Koskoff. Nowy Jork: Garland, 2001, 21–37.
  • „Lokalna wiedza o gatunkach i rolach muzycznych”, The Garland Encyclopedia of World Music , tom. VIII, Europa , wyd. James Porter i Timothy F. Rice. Nowy Jork: Garland, 2000, 112–26.
  • „Rozpoznawanie improwizacji”, w : W trakcie performansu: studia w świecie improwizacji muzycznej , wyd. Bruno Nettl z Melindą Russell. Chicago: University of Chicago Press, 1998, 27–45.
  • „Muzyczne pytania i odpowiedzi w irańskim Xorāsān”, EM: Annuario degli Archivi di Etnomusicologia dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia , IV (1996), 145–63. Tłumaczenie włoskie, „Domande e risposte musicali nel Xorāsān iranienne”, w: Incontri di etnomusicologia: seminari e conferenza in ricordo di Diego Carpitella , wyd. Giovanni Giuriati, Rzym: Accademia Nazionale di Santa Cecilia, 2007, 215–234.
  • „'The Morning of Freedom Rose Up': Kurdish Popular Song and the Exigencies of Cultural Survival” (z Amirem Hassanpourem), Muzyka popularna , XV / 3 (1996), 325–43. Przedruk w Non-Western Popular Music (The Library of Essays on Popular Music), wyd. Tony Langlois (Farnham: Ashgate, 2012), 77–95. Tłumaczenie tureckie, „Kürt Halk Şarkısı ve Kültürel Kalıtımın Zorunlulukları”, w Kürt müziği, dansları ve şarıkları / Müzik, dans u şarq i yen kurd , wyd. Mehmet Bayrak (Kızılay/Ankara: Özge, 2002), 1: 366–84.
  • „Do-baytī”, w: Encyclopædia Iranica , wyd. Ehsan Yarshater, tom. VII, fasc. 5 (1995), s. 451–2.
  • „Podsumowanie: Muzyka w dobie konfrontacji kultur”. w Muzyka-kultury w kontakcie: konwergencje i zderzenia , wyd. Margaret J. Kartomi i Stephen Blum, Sydney: Currency Press (Australian Studies in the History, Philosophy and Social Studies of Music, 2) i Basel: Gordon & Breach (Musicology: A Book Series, 16), 1994, 250–77 .
  • „W obronie uważnego czytania i uważnego słuchania”. Sympozjum „Podejścia do dyscypliny”, Current Musicology , no. 53 (1993), 41–54.
  • „Analiza stylu muzycznego”, w: Etnomuzykologia: wprowadzenie , wyd. Heleny Myers. Nowy Jork: Norton i Londyn: Macmillan, 1992 (Norton/Grove Handbooks in Music), 165–218. Koreańskie tłumaczenie Bag Mi-gyeong, Eum'ag gwa munhwa / Music and Culture 16 (2007), 183–228.
  • „Europejska terminologia muzyczna i muzyka Afryki” w muzykologii porównawczej i antropologii muzyki: eseje z historii etnomuzykologii , wyd. Bruno Nettl i Philip V. Bohlman. Chicago: The University of Chicago Press, 1991, 1–36.
  • „Prolog: etnomuzykolodzy i historia muzyki współczesnej”. w Etnomuzykologii i współczesnej historii muzyki , wyd. Stephen Blum, Philip V. Bohlman i Daniel M. Neuman. Urbana: University of Illinois Press, 1991, 1–20. Tłumaczenie chińskie, Ludowe Wydawnictwo Muzyczne, 2009.
  • Komentarz do sympozjum, „Reprezentacja praktyki muzycznej i praktyka reprezentacji”, Etnomuzykologia , XXXIV (1990), 413–21.
  • „Historia muzyki” w International Encyclopedia of Communications , wyd. Eryka Barnowa. Nowy Jork: Oxford University Press, 1989, tom. III, 104-11.
  • „O dyscyplinach i sztuce muzycznej”, The World of Music , XXIX/1 (1987), 19–32.
  • „The Fuging Tune in British North America” w Sing Out the Glad News: Hymn Tunes in Canada . Materiały z konferencji, która odbyła się w Toronto 7 i 8 lutego 1986 r., wyd. Johna Beckwitha. Toronto: Instytut Muzyki Kanadyjskiej, 1987: 119–48.
  • „Ethnomusicologists vis-à-vis the Fallacies of Contemporary Musical Life”, Pacific Review of Ethnomusicology , III (1986), 1–19 (odpowiedzi 11 uczonych, s. 20–41).
  • „Koncepcja musicalu Sistême Rousseau i studium porównawcze tonacji w dziewiętnastowiecznej Francji”, Journal of the American Musicological Society , XXXVIII (1985), 349–61.
  • „Zmiana ról wykonawców w Meshhed i Bojnurd, Iran”, w ośmiu miejskich kulturach muzycznych , wyd. Bruno Nettl. Urbana: University of Illinois Press, 1978, 19–95.
  • „Refleksje etnomuzykologa na temat„ złożoności ”i„ uczestnictwa ”w muzyce”, College Music Symposium , XVII/2 (1977), 25–41.
  • „Pozycja Ivesa w historii społecznej i muzycznej”, The Musical Quarterly , LXIII (1977), 459–82.
  • „Ku historii społecznej techniki muzykologicznej”, Etnomuzykologia , XIX (1975), 207–31.
  • „Perski śpiew ludowy w Meshhed (Iran), 1969”, Rocznik Międzynarodowej Rady Muzyki Ludowej , VI (1974), 86–114. Tłumaczenie perskie, „Tarāne-ye mardomi dar Mašhad, 1969”, Mahoor Music Quarterly X/39 (2008), 7–38.
  • „Koncepcja 'Asheq w północnym Chorasanie”, Asian Music IV / 1 (1972), 27–47. Tłumaczenie tureckie, „Kuzey Horasan'da 'Ašık' kavramı” w Kürt müziği, dansları ve şarıkları / Mûzik, dans û şarqîyên kurdî , wyd. Mehmet Bayrak (Kızılay/Ankara: Özge, 2002), 1: 515–32. Wersja perska z poprawkami, „Mahfum-e 'āšeq dar farhang-e musiq'i-ye šomāl-e Xorāsān”, Mahoor Music Quarterly , IV/17 (2002), 9–29.

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Stephen_Blum&oldid=1113501276 ”