Studio Eksperymentalne Polskiego Radia

Studio Eksperymentalne Polskiego Radia - PRES (pol. Studio Eksperymentalne Polskiego Radia) było eksperymentalnym studiem muzycznym w Warszawie , w którym nagrywano utwory elektroniczne i użytkowe. Pracownia powstała w 1957 roku i działała do 2004 roku. W pracowni tworzyli tacy kompozytorzy jak Krzysztof Penderecki , Elżbieta Sikora , Włodzimierz Kotoński , czy Bohdan Mazurek.

Historia

Pomysłodawcą powstania Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia był Włodzimierz Sokorski , przewodniczący Komitetu ds. Radia i Telewizji. W latach 1952-1956 był ministrem kultury i jako zdecydowany zwolennik socrealizmu walczył z wszelkimi przejawami nowoczesności w muzyce. Studio Eksperymentalne Polskiego Radia powstało 15 listopada 1957 roku, ale dopiero w drugiej połowie następnego roku zostało przystosowane do realizacji dźwięku. Funkcjonował do 2004 roku.

Do 1985 roku przez 28 lat pracownią kierował jej założyciel – Józef Patkowski – muzykolog, akustyk, prezes Związku Kompozytorów Polskich. Drugą najważniejszą osobą w Studiu był Krzysztof Szlifirski, inżynier elektroakustyk. Przed założeniem pracowni Józef Patkowski odwiedził podobne ośrodki w Kolonii , Paryżu , Gravesono i Mediolanie . Choć studio było miejscem rejestracji autonomicznych utworów elektronicznych, nie taki był jego główny cel. Powstał jako przestrzeń do tworzenia niezależnych kompozycji, ilustracji dźwiękowych do słuchowisk radiowych, ścieżek dźwiękowych do teatru, filmu i tańca.

SEPR i studia muzyki elektronicznej za granicą

Studio Eksperymentalne Polskiego Radia było często odwiedzane przez delegacje kulturalne przyjeżdżające do Polski i było jednym z nielicznych studiów muzyki elektronicznej działających za żelazną kurtyną . W 1951 roku powstało Studio Muzyki Elektronicznej Radia Zachodnioniemieckiego (WDR) oraz Groupe de Recherche de Musique Concrète w Paryżu (GRMC). W 1953 roku w ich ślady poszło Elektronisches Studio na Politechnice Berlińskiej (obiekty znajdowały się w brytyjskiej strefie okupacyjnej, później należącej do Berlina Zachodniego ). W 1954 roku powstało Experimentalstudio w Gravesano w Szwajcarii. Kolejny rok przyniósł otwarcie Studio di fonologia musicale di Radio Milano oraz studia Nippon Hoso Kyokai w Tokio. SEPR było siódmym studiem radiowym produkującym muzykę elektroniczną na świecie.

„Czarny pokój” i wczesne wyposażenie

Pierwszymi maszynami zainstalowanymi w studiu były: generator tonu prostego, generator impulsów prostokątnych, oscylograf, filtr górnoprzepustowy i dolnoprzepustowy RFT, dwa magnetofony Sander-Jansen SJ100K (wyprodukowane w NRD ) oraz Produkowana w Polsce konsoleta mikserska z czterema ogranicznikami wyjściowymi. W kolejnych latach SEPR systematycznie pozyskiwał nowe oprzyrządowanie.

Siedziba studia mieściła się w siedzibie Polskiego Radia przy ul. Malczewskiego w Warszawie, w Sali Czarnej o wymiarach 6x6 metrów zaprojektowanej przez Zofię i Oskara Hansenów. Ściany wykonano z czarno-czerwonych paneli, dźwiękochłonnych , z drugiej dźwiękochłonnych. Czarna sala była aluzją do otwartej formy Oskara Hansena. W 1986 roku SEPR przeniósł się przez miasto do Polskiego Radia przy ulicy Woronicza.

Najważniejsze utwory

Pierwszym samodzielnym utworem nagranym w Studiu Eksperymentalnym był utwór Włodzimierza Kotońskiego zatytułowany Etiuda konkretna - na jedno uderzenie w talerz z 1959 roku. Punktem wyjścia dla tego trwającego 2 minuty i 41 sekund utworu było brzmienie talerz turecki uderzany miękką pałeczką. Kotoński czerpał z tradycji muzyki konkretnej i serializmu Antona Weberna .

Krzysztof Penderecki oparł swoją Brygadę Śmierci na pamiętniku Leona Weliczkera. Wieliczker był więźniem Lwowskiego Obozu Koncentracyjnego Janowska , gdzie dla zatuszowania niemieckich zbrodni wykopywał i palił ciała zabitych. Adaptacja tekstu obejmowała nagrania bicia serca i próbki orkiestry grającej zarówno przenikliwe, jak i dźwięki o niskiej częstotliwości, z których wszystkie były dalekie od ilustracji. Eugeniusza Rudnika komentował to: „Wielkość Pendereckiego polegała na tym, że nie daliśmy się ponieść naturalizmowi. Nie przedstawialiśmy czaszek pękających w płomieniach. [...] Zamiast tego zrobiliśmy subtelne, sprytne i delikatne zwielokrotnienie kwestii aktorskich […]”.

Bogusław Schaeffer, „Symphony – Electronic Music”, 1964, 1. strona partytury. Fundacja AUREA PORTA

Symfonia. Electronic Music (Symfonia. Muzyka elektroniczna) Bogusława Schaeffera to jeden z najciekawszych przykładów utworów wyprodukowanych w SEPR. Zamiast „pracy z dźwiękiem” w studiu, kompozytor zaprojektował pionowe partytury graficzne, opatrzone szczegółową legendą instruującą realizatora dźwięku – Bohdana Mazurka – jak postępować zgodnie ze środowiskiem pracy. Był zobowiązany do wydania wiernej produkcji, bez względu na to, w jakim studiu miałby pracować. Schaefer nie sprzeciwiał się realizacji utworu w innym miejscu (w tym w potencjalnym „studio przyszłości”), ani nie zdefiniował oprzyrządowanie. Określił tylko parametry. W ostatnich latach reinterpretacji utworu Schaeffera dokonywali Barbara Okoń-Makowska, Dominik Kowalczyk (Wolfram) i Tomasza Lehna .

Skalary Eugeniusza Rudnika to utwór wielowersyjny - można go grać od początku do końca i od końca do początku, w różnych prędkościach, a także ze zmienionym rozkładem lewego i prawego kanału. Możliwe dowolne ustawienie. Kiedy w 1965 roku delegacja kompozytorów radzieckich została zaproszona do odwiedzenia Polski podczas Festiwalu Warszawska Jesień , wpisywali się oni w konserwatywny, socrealistyczny styl, ograniczony komunistycznymi regułami. Polskie Radio wyznaczyło Eugeniusza Rudnika do zaprezentowania możliwości technicznych SEPR. Gdy puszczał fragment utworu, jeden z delegatów zapytał go z drwiną: „Czy brzmiałoby to równie źle, gdybyś puścił to od tyłu?”. Rudnik wtedy nie reagował, ale rok później nagrał Skalary - kompozycja, która brzmi równie dobrze niezależnie od tego, jak jest zagrana.

Passacaglia Andrzeja Dobrowolskiego była próbą stworzenia barokowej formy wnioskowania i dźwięków uznawanych za muzyczne skrawki. Utwór nosi podtytuł „for forty out of five”, co jest odniesieniem do czterdziestu obiektów dźwiękowych pochodzących z pięciu początkowych dźwięków perkusji.

Kompozytorzy skupili się wokół Studia Eksperymentalnego Polskiego Radia

Przez SEPR przewinęło się całe spektrum kompozytorów polskich i zagranicznych. Wyprodukowano tu utwory: Włodzimierza Kotońskiego , Andrzeja Dobrowolskiego , Tomasza Sikorskiego , Eugeniusza Rudnika , Krzysztofa Pendereckiego , Zbigniewa Wiszniewskiego, Bohdana Mazurka, Bogusława Schaeffera , a także Arne Nordheim , Szábolcs Esztényi, Lejaren Hiller , KEW Group ( Elżbieta Sikora , Krzysztof Knittel , Wojciech Michniewski), Magdalena Długosz, Tomasz Stańko , Paweł Szymański , Andrzej Bieżan, Marek Chołoniewski i Krzesimir Dębski .

Bibliografia

  •   Studio Eksperyment, Leksykon, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2012, ISBN 9788362418206
  •   Witold Rudziński, Muzyka naszego stulecia, Wydawnictwa Szkolne i Pedagogiczne, 1995 ISBN 9788302057465
  •   Włodzimierz Kotoński, Muzyka elektroniczna, Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 2002 ISBN 9788322408100
  •   Dźwięki elektryczne ciała. Eksperymenty w sztuce i muzyce w Europie Wschodniej 1957-1984 - red. David Crowley i Daniel Muzyczuk, Muzeum Sztuki w Łodzi, 2012, ISBN 9788387937980
  • Krzysztof Szlifirski, Nowa technologia i kształcenie kompozytorów w muzyce eksperymentalnej , 1970. Muzyka i technika. UNESCO/La revue Musicale, Sztokholm i Paryż, 1970. Przygotowano dla UNESCO na podstawie referatów i sprawozdań ze spotkania na temat muzyki i technologii, w Sztokholmie, Szwecja w czerwcu 1970 r., la Revue Musicale, Paryż. Na spotkaniu wygłoszono 13 referatów.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Polish_Radio_Experimental_Studio&oldid=1017975155 ”