Tomasza Sikorskiego

Tomasz Sikorski (19 maja 1939 - 12 listopada 1988) był polskim kompozytorem i pianistą .

Syn kompozytora Kazimierza Sikorskiego , studiował w Konserwatorium Warszawskim u Zbigniewa Drzewieckiego . Później, dzięki stypendium rządu francuskiego, studiował w Paryżu u Nadii Boulanger . W latach 1975-76, jako stypendysta rządu USA Senior-Fulbright Scholarship, pracował w Columbia-Princeton Electronic Music Center w Nowym Jorku .

Jego praca

Jest głównym tzw. „polskim minimalistą ” (drugi: Zygmunt Krauze ). Oprócz utworów fortepianowych i opery radiowej Sikorski skomponował liczne utwory instrumentalne, m.in.:

  • Sekwencja I na orkiestrę symfoniczną (1966)
  • Homofonia na 4 trąbki, 4 rogi, 4 puzony, fortepian i gong (1970)
  • Holzwege (1972)
  • Vox humana na chór mieszany, 2 fortepiany solo, 12 instrumentów dętych blaszanych, 4 gongi i 4 tam-tamy (1971)
  • Inne głosy na 24 instrumenty dęte, 4 gongi i kuranty (1975)
  • Choroba na śmierć (1976). Słowa pochodzą z „Choroby na śmierć” Sørena Kierkegaarda z 1849 r.
  • Muzyka w Zmierzchu na fortepian i orkiestrę (1978)
  • Struny na ziemi (1980)
  • Das Schweigen der Sirenen (1986)
  • Pamiętnik (1987)

Wpływ

W 2013 roku Bolt Records wydało dwupłytowy album V/A Solitude of Sounds – in memoriam Tomasz Sikorski, zawierający utwory Sikorskiego, a także kompozytorów Száblocs Esztényi i Kasia Głowicka . W ramach wydania albumu Glowicka napisała o kompozytorze: „Minimalizm Sikorskiego był unikalny dla wszystkich tych rodzimych i obcych wpływów. Był filozofem-minimalistą zatroskanym o medytacyjne właściwości swoich kompozycji. Jego filozofię równie dobrze można by sparafrazować egzystencjalną Bohemian Rhapsody - "nic naprawdę się nie liczy, każdy widzi, nic naprawdę się nie liczy..." Z drugiej strony w jego wyraźnym, minimalistycznym stylu liczy się dosłownie każda nuta. To tutaj najsilniej utożsamiłem się z tęsknotą Sikorskiego za brutalnym pięknem. W tej przestrzeni można posunąć się nawet do celowego bólu”.

Linki zewnętrzne