Suki Seokyeong Kang

Suki Seokyeong Kang
강서경
Kang w 2019 roku
Urodzić się	1977 Seul, Korea Południowa
Narodowość	koreański
Edukacja	Ewha Womans University, Royal College of Art w Seulu, Londyn
Znany z	sztuka instalacji
Nagrody	Nagroda Artystyczna Baloise 2018

Suki Seokyeong Kang (강서경) jest artystką wizualną mieszkającą w Seulu w Korei. Praktyka Kanga obejmuje malarstwo, rzeźbę, performance, wideo i instalację. Inspiruje się tradycjami kulturowymi Korei oraz współczesnymi dyskursami artystycznymi i literackimi. Kang dekoduje zasady i wartości rządzące tymi dyscyplinami, zwracając się do artystycznych języków przeszłości, aby stworzyć kontekstualną soczewkę, przez którą bada pojęcie indywidualności i wolności w chwili obecnej.

Życie

Kang urodził się w Seulu w Korei Południowej. Studiowała malarstwo orientalne na Ewha Womans University oraz malarstwo w Royal College of Art w Londynie. Jest profesorem malarstwa koreańskiego na Ewha Womans University.

Praca i motywy

Praktyka Kang opiera się na jej wczesnym szkoleniu z tradycyjnego malarstwa koreańskiego. W swoich pracach opowiada się za filozoficznym usposobieniem malarzy epoki Chosun, którzy dążyli do przekazania własnych obserwacji i interpretacji historii poprzez poezję, pisarstwo i sztuki wizualne.

Multimedialna twórczość Kanga często przybiera formę wciągających instalacji. Jej projekt Black Mat Oriole z 2017 roku łączy rzeźbę, malarstwo i wideo. Kolorystyka obiektów w instalacji wzorowana jest na barwach jej obrazów. W pracy wzięli udział także performerzy, którzy niosą i układają przedmioty oraz siedzą i ciągną swoje ciała po podłodze.

Wszystkie instalacje Kanga obejmują przedmioty, które artysta i dowolny wykonawca mogą podnosić, a ich rozmiary i waga są co najwyżej tak duże, jak standardowe ludzkie ciało. Ta technika była katalizatorem przekazywania tematów związanych z tematami jej prac. Na przykład kształt rzeźby Babcia Wieża został zainspirowany postawą jej babci. Włączyła również tradycyjne ręcznie tkane maty z trzciny, które zamówiła.

Wśród tematów prac Kanga jest spotykanie się jednostek oraz sposób, w jaki oboje tworzą społeczność i doświadczają własnych historii. Inspiruje się również klasyczną koreańską poezją i tańcem. Jej prace instalacyjne badają koncepcje związane z siatkami i ich estetyką oraz sposobem rozmieszczenia obiektów w pomieszczeniu. Jej styl ma wpływ na Jeongganbo , formę koreańskiej notacji muzycznej .

Kang ma studio w Seochon . W ramach swojej pracy codziennie maluje obraz gwaszem .

Historia wystawy

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe Suki Seokyeong Kang to m.in. 58. Biennale w Wenecji (2019); MUDAM Luksemburg (2019); Muzeum Sztuki w Seulu (2019); Biennale w Liverpoolu (2018); 12. Biennale w Szanghaju (2018); Muzeum Sztuki San José (2018); Instytut Sztuki Współczesnej w Filadelfii (2018); Centrum Sztuki i Architektury MAK, Los Angeles (2018); Biennale w Gwangju (2018, 2016); Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Seul (2017); Villa Vassilieff, Paryż (2016); Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej, Gwacheon (2016); Pawilon audiowizualny, Seul (2015); Muzeum Sztuki w Seulu (2014); Gallery Factory, Seul (2013); Stary dom, Seul (2013); oraz Bloomberg New Contemporaries, Londyn (2012). Jest laureatką Baloise Art Prize (2018) i Songeun Art Award (2013).

W marcu 2022 roku Kang będzie miał dwie wystawy indywidualne w Leeum, Samsung Museum of Art .

Nagrody

Kang był laureatem nagrody Baloise Art Prize 2018 . Była także nominowana do nagrody SongEun Art Award w latach 2013–2014.

Kolekcje

Prace Suki Seokyeong Kanga znajdują się w stałych zbiorach Los Angeles County Museum of Art w Los Angeles; MMCA (Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej), Seul; Walker Art Center , Minneapolis; Muzeum Sztuki Leeum Samsung w Seulu; Muzeum Sztuki Uniwersytetu Princeton , Princeton; MUDAM Luksemburg; Muzeum Sztuki w Seulu , Seul; Muzeum Arario w Seulu; Booth Collection – University of Chicago, Chicago; National Art Bank, Korea, między innymi.

Publikacje

•   Suki Seokyeong Kang (2019). Suki Seokyeong Kang: Czarna matowa wilga . Instytut Sztuki Współczesnej, University of Pennsylvania i Roma Publications. P. 240. ISBN 978-94-92811-54-7 .

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa