58. Biennale w Wenecji
| 58. Biennale w Wenecji | |
|---|---|
| Gatunek muzyczny | Wystawa |
| Zaczyna się | 11 maja 2019 r |
| Kończy się | 24 listopada 2019 r |
| Lokalizacja(e) | Wenecja |
| Kraj | Włochy |
| Poprzednie wydarzenie | 57. Biennale w Wenecji (2017) |
| Następne wydarzenie | 59. Biennale w Wenecji (2022) |
58. Biennale w Wenecji była międzynarodową wystawą sztuki współczesnej , która odbywała się od maja do listopada 2019 r. Biennale w Wenecji odbywa się co dwa lata w Wenecji we Włoszech . Dyrektor artystyczny Ralph Rugoff był kuratorem centralnej wystawy Obyś żył w ciekawych czasach , a 90 krajów przekazało swoje pawilony narodowe .
Tło
Biennale w Wenecji to międzynarodowe biennale sztuki odbywające się w Wenecji we Włoszech . Często określany mianem „olimpiady świata sztuki ”, udział w Biennale to prestiżowe wydarzenie dla współczesnych artystów. Festiwal stał się konstelacją pokazów: centralna wystawa, której kuratorem jest tegoroczny dyrektor artystyczny, pawilony narodowe goszczące poszczególne narody oraz niezależne wystawy w całej Wenecji. Organizacja macierzysta Biennale organizuje również regularne festiwale z innych dziedzin sztuki: architektury, tańca, filmu, muzyki i teatru.
Poza centralną, międzynarodową wystawą poszczególne narody tworzą własne pokazy, zwane pawilonami, jako ich reprezentacja narodowa. Narody, które są właścicielami swoich budynków pawilonów, takich jak 30 mieszczących się na Giardini, są również odpowiedzialne za własne koszty utrzymania i budowy. Narody bez dedykowanych budynków tworzą pawilony w weneckim Arsenale i pałace w całym mieście.
58. Biennale trwało od 11 maja do 24 listopada 2019 roku, bezpośrednio poprzedzone trzema dniami wernisaży.
Wystawa centralna
Ralph Rugoff , były dziennikarz, a obecnie dyrektor London Hayward Gallery , był dyrektorem artystycznym 58. Biennale. Tematem jego głównej wystawy jest „Obyś żył w ciekawych czasach”, co odnosi się do apokryficznej klątwy przypisywanej starożytnym Chinom, ale prawdopodobnie pochodzenia zachodniego. Temat, który Rugoff uznał za interesujący ze względu na swoją niejednoznaczność, ma na celu odzwierciedlenie trwałego wpływu błędnych odczytań i fałszywych wiadomości na rzeczywistość . Zasugerował, że sztuka może przewodzić tam, gdzie nie może bezpośrednio wpłynąć na powstanie autorytarnych rządów lub kryzys migracyjny. Podczas gdy ostatnie biennale dotyczyło kwestii społecznych, Rugoff chciał, aby jego wystawa koncentrowała się na zdolności sztuki do dostarczania alternatywnych rzeczywistości i kwestionowania nawyków myślowych. Rugoff wcześniej zorganizował serię rozmów na temat „ alternatywnych faktów ” na targach sztuki London Frieze w 2017 roku .
Dyrektor artystyczny wybrał na wystawę centralną 79 artystów i grup. Rugoff kontynuował pracę w Hayward Gallery, przygotowując wystawę przez 18 miesięcy z euro .
Na wystawie dominują malarstwo figuratywne i rzeźba kinetyczna. Duże George Condo otwiera Arsenale pośród innych figuratywnych obrazów przedstawiających prawdziwych i wyimaginowanych ludzi autorstwa Njideki Akunyili Crosby , Nicole Eisenman i Henry'ego Taylora . Szczególnie przekonujące były malowane komputerowo drewniane panele Avery'ego Singera z komputerowo generowanymi obrazami. Jedno pomieszczenie centralnego pawilonu było kakofoniczne, z trzaskającą bramą bezpieczeństwa Shilpa Gupta i krowa na okrągłej linii kolejowej przez Nabuqi. W programie jest wiele hologramów. W Pawilonie Centralnym pojawiły się również dzieła Martine Gutierrez .
Pawilony Narodowe
90 pawilonów narodowych wystawy 58. Biennale było nowym rekordem udziału narodowego, przekraczając 86 z 2017 roku. Każdy kraj wybiera artystów do pokazania w swoim pawilonie, rzekomo z myślą o tematyce Biennale.
Najważniejsze pawilony pokazu obejmowały litewski Sun & Sea (Marina) , Ghana Ghana Freedom , Francja, Stany Zjednoczone Liberty/Libertà , Filipiny, Indie, Brazylia, Polska i Włochy.
Pawilony amerykański i brytyjski niezwykle niepozornie prezentowały minimalistyczne prace Martina Puryeara i Cathy Wilkes . Belgia i Rosja były gospodarzami wyszukanych rzeźb kinetycznych. W kanadyjskim pawilonie wystawiony został film Zachariasa Kunuka Jeden dzień z życia Noego Piugattuka .
Po raz pierwszy prezenterami na Biennale byli Ghana, Madagaskar, Malezja i Pakistan. Algieria planowała swój pierwszy pawilon, ale anulowała finansowanie po rezygnacji prezydenta kraju . Wybrani artyści zebrali fundusze i nieoficjalnie zaprezentowali pawilon.
Zdarzenia towarzyszące
Wystawa Kennetha Goldsmitha HILLARY: The Hillary Clinton Emails , której kuratorem był Francesco Urbano Ragazzi, została pokazana w Despar Teatro Italia, kinie przekształconym w supermarket. 10 września 2019 roku Hillary Clinton odwiedziła wystawę i powiedziała, że zainteresowanie jej e-mailami było jednym z „najdziwniejszych” i „absurdalnych” wydarzeń w historii politycznej Stanów Zjednoczonych, dodając: „Każdy może wejść i je obejrzeć. Nic tam nie ma. Nie ma nic, co powinno być tak kontrowersyjne.
Inne pokazy w Wenecji, które zbiegły się z Biennale, obejmowały metalowe meble projektanta Virgila Abloha w Carpenters Workshop Gallery.
Nagrody
,_01.jpg)
Po ceremonii otwarcia Biennale międzynarodowe jury przyznało trzy główne nagrody:
- Złoty Lew za najlepszy udział narodowy: pawilon litewski
- Złoty Lew dla najlepszego artysty wystawy centralnej: Arthur Jafa
- Srebrny Lew dla najbardziej obiecującego młodego artysty wystawy: Harisa Epaminonda
Jury miało dodatkowo możliwość przyznania wyróżnień dla pawilonu narodowego i dwóch artystów na wystawie centralnej.
Złotego Lwa 58. Biennale za całokształt twórczości otrzymał Jimmie Durham . Kandydat ten został zaproponowany przez dyrektora artystycznego (Rugoff) i zatwierdzony przez zarząd Biennale jeszcze przed otwarciem.
Przyjęcie
Tematy stylistyczne 58. Biennale obejmowały malarstwo figuratywne, wciągającą instalację wideo – w tym pracę rzeczywistości wirtualnej autorstwa Dominique Gonzalez-Foerster – oraz rzeźbę kinetyczną. Na wystawie było też kilka duetów artystycznych.
Uczestniczyło w nim ponad 600 000 gości. W świetle kryzysu klimatycznego i kultowych, poważnych powodzi w Wenecji w ostatnich dniach Biennale, Artnet zapytał, czy przyszłe Biennale powinny lepiej promować zrównoważony rozwój.
