56. Biennale w Wenecji

56. Biennale w Wenecji
Gatunek muzyczny Wystawa
Zaczyna się 9 maja 2015 r
Kończy się 22 listopada 2015 r
Lokalizacja(e) Wenecja
Kraj Włochy
Poprzednie wydarzenie 55. Biennale w Wenecji (2013)
Następne wydarzenie 57. Biennale w Wenecji (2017)

56. Biennale w Wenecji była międzynarodową wystawą sztuki współczesnej , która odbywała się od maja do listopada 2015 r. Biennale w Wenecji odbywa się co dwa lata w Wenecji we Włoszech . Dyrektor artystyczny Okwui Enwezor był kuratorem centralnej wystawy „All The World's Futures”.

Przegląd

Okwui Enwezor , kurator Biennale i pierwszy z Afryki

Biennale to najbardziej prestiżowa wystawa sztuki na świecie, międzynarodowy pokaz sztuki współczesnej. To ważne wydarzenie dla świata sztuki . 56. Biennale rozpoczęło się miesiąc wcześniej niż zwykle i trwało od 9 maja do 22 listopada 2015 r. Otwarcie zbiegło się z targami Frieze Art Fair w Nowym Jorku, co wpłynęło na wcześniejszą frekwencję. Na 56. Biennale 136 artystów reprezentowało 88 narodów. Prawie jedna trzecia artystów wystawiała na poprzednim Biennale. 56. Biennale było pierwszym dla nowo wybudowanego pawilonu australijskiego, 30. pawilonem narodowym w Giardini i pierwszym w nowym tysiącleciu. Kenia i Kostaryka wycofały się z tegorocznego Biennale.

Kuratorem 56. Biennale, pierwszego z Afryki, był Okwui Enwezor . Jego tematem było „Wszystkie przyszłości świata”. Enwezor stworzył Arena, interdyscyplinarną przestrzeń do występów na żywo w Pawilonie Centralnym Giardiniego. Głównym występem Areny było czytanie na żywo Das Kapital ( Karol Marks ). Był także gospodarzem występu Olafa Nicolai i pomnika Juliusa Eastmana . Enwezor był także kuratorem Arsenale , wystawa zbiorowa dla 200 artystów bez stałych pawilonów narodowych. Dodatkowo z Biennale odbyły się 44 wydarzenia sankcjonowane przez Enwezor. Najpopularniejszymi mediami podczas Biennale były film, fotografia i dokumenty.

Przyjęcie

Artnet News polecił pawilony amerykański, niemiecki, duński, belgijski, islandzki i cypryjski. Z wydarzeń zewnętrznych magazyn zarekomendował współpracę między Shilpa Gupta i Rashid Rana (odpowiednio z Indii i Pakistanu), instalację Simona Denny'ego (Nowa Zelandia) oraz wystawy Petera Doiga i Cy Twombly'ego .

z The Guardian napisała, że ​​Biennale przypominało „bardziej ponurą wędrówkę niż zwykłą ekscytującą przygodę”. Opisała, że ​​większość sztuki Biennale była „płaska” w Giardini i tematycznie „prosto w jądro ciemności”, podkreślając kwestie międzynarodowe, takie jak warunki pracy, zanieczyszczenie i ekologia, handel bronią, więzienia i azyle. Sarah Lucas w brytyjskim pawilonie wyróżniała się brakiem tematów politycznych, ale także sygnalizowała „koniec YBA przebudzeń w Wenecji”. Cumming zwrócił uwagę na rozmontowany nigeryjski magazyn w pawilonie niemieckim jako szczególnie leniwy.

Cumming napisała, że ​​Biennale było przesiąknięte sprzeczną zależnością i krytyką kapitalizmu, co jej zdaniem było ucieleśnieniem udziału brytyjskiego artysty Isaaca Juliena zarówno w czytaniu na żywo w pawilonie Rolls-Royce'a , jak iw Arenie Das Kapital .

Poleciła pawilony rosyjski, japoński, albański, amerykański i australijski. Fiona Hall w australijskim pawilonie stworzyła „muzeum cudownych przedmiotów”, w którym wykorzystano obecne materiały do ​​wykonania starożytnych przedmiotów, takich jak „maski wojowników wydziergane z wojskowego munduru”. Pochwaliła Hall za jej reakcję na obecną politykę, zamiast „po prostu powtarzać zwykłą retorykę sceny artystycznej”. Pawilon japoński, instalacja czerwonych sieci z tysiącami kluczy, był „wyraźnym zwycięzcą” Cumminga, za ogólną zgodą. Dla porównania Cumming opisał Das Kapital publiczność spektaklu była prawie pusta i porównała inne pawilony do wykładów Commonwealth Institute .

Hyperallergic nazwał później centralną wystawę Enwezora jedną z najlepszych w dekadzie, a po jego śmierci w 2019 roku kuratorzy powiedzieli, że jego wystawa ucieleśnia jego karierę polegającą na umiędzynarodowieniu sztuki współczesnej poza Europą i Ameryką Północną.

Nagrody

  • Złoty Lew za najlepszy udział narodowy: Armenia
  • Złoty Lew dla najlepszego artysty na wystawie centralnej: Adrian Piper
  • Srebrny Lew dla obiecującego młodego artysty: Im Heung-soon
  • Złoty Lew za całokształt twórczości: El Anatsui
  • Specjalny Złoty Lew za zasługi dla sztuki: Susanne Ghez

Zobacz też

Dalsza lektura

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=56th_Venice_Biennale&oldid=1094993893 ”