Symfonia końcowa II
| Orkiestrowa trasa koncertowa Merregnon Studios | |
 | |
| Konduktor | Eckeharda Stiera |
|---|---|
| Kompozytor | Nobuo Uematsu , Masashi Hamauzu , Jonne Valtonen |
| aranżerzy | Masashi Hamauzu, Jonne Valtonen, Roger Wanamo |
| Lokalizacja | Niemcy, Anglia, Japonia, Finlandia, Szwecja, Holandia |
| Data rozpoczęcia | 29 sierpnia 2015 r |
| Producent | Thomas Böcker ( Merregnon Studios ) |
| Chronologia koncertów Merregnon Studios | |
Final Symphony II była symfoniczną trasą koncertową, która po raz pierwszy odbyła się w Beethovenhalle w Bonn w Niemczech 29 sierpnia 2015 roku i trwała do 2019 roku. Występy koncertowe obejmowały aranżacje muzyki z gier wideo wybranych z serii Final Fantasy , w szczególności Final Fantasy V , VIII , IX i XIII . Jest podzielony na cztery akty, po jednym na grę, przy czym najnowsza gra, Final Fantasy XIII , jest pierwsza, a najstarsza, V , ostatnia; wszystkie cztery aranżacje to aranżacje jednosekcyjne, z IX jako koncertem fortepianowym. Trasa była kontynuacją Final Symphony , podobnej trasy występów w aranżacjach orkiestrowych z Final Fantasy VI , VII i X , która rozpoczęła się w 2013 roku i trwała do 2018 roku. Koncert został wyprodukowany i wyreżyserowany przez Thomasa Böckera z Merregnon Studios , z zapewnieniem aranżacji przez fińskiego kompozytora i muzyka Jonne'a Valtonena , wraz z Rogerem Wanamo i kompozytorem Final Fantasy XIII, Masashim Hamauzu . Oryginalne utwory zostały skomponowane przez Nobuo Uematsu i Hamauzu, a utwór wprowadzający skomponował Valtonen. Premierowy koncert wykonała Beethoven Orchestra Bonn pod dyrekcją Eckeharda Stiera, z gościnnym udziałem Mischy Cheunga, który dołączył do orkiestry na fortepianie.
Po pierwszym wykonaniu Final Symphony II wykonano w kilku innych miejscach. Został po raz pierwszy wykonany w Londynie (Wielka Brytania) w Barbican Centre przez London Symphony Orchestra 12 września 2015 r. Następnie London Symphony Orchestra udała się do Japonii, aby wykonać koncert w Osace 27 września i dwukrotnie w Jokohamie 4 października , po raz pierwszy orkiestra spoza Japonii zagrała koncert muzyki z gier wideo w Japonii. Występy koncertu w 2016 roku to koncert 1 kwietnia w Tampere Hall w Tampere w Finlandii przez Tampere Philharmonic Orchestra oraz koncert Royal Stockholm Philharmonic Orchestra z 9 czerwca w Stockholm Concert Hall w Sztokholmie w Szwecji. Koncert w Tampere oprócz dwóch bisów wykonywanych na wszystkich koncertach obejmował dodatkowe wykonanie na fortepianie na bis. Występy w 2019 roku odbyły się w wykonaniu Holenderskiej Orkiestry Filharmonicznej i Orkiestry Filharmonicznej z Essen 5 i 6 lipca w Concertgebouw w Amsterdamie w Holandii oraz w Filharmonii w Essen w Essen w Niemczech.
Film ze sztokholmskiego występu sekcji Final Fantasy VIII został wydany 23 września 2016 r. I w przeciwieństwie do oryginalnego Final Symphony do tej pory nie ogłoszono wydania żadnego albumu. Jeden utwór, „Final Fantasy VIII – Mono no know”, znalazł się w Symphonic Memories Concert w 2018 i 2019 roku i znalazł się w powiązanym Symphonic Memories Concert - muzyce z albumu Square Enix. Koncerty były bardzo chwalone, zarówno za jakość wykonania, jak i za jakość aranżacji. Krytycy twierdzili, że koncerty były jednymi z najwyższej jakości występów orkiestrowych muzyki do gier wideo, jakie wyprodukowano, wraz z oryginalnym Final Symphony , przy czym druga trasa uważana jest za prostszą aranżację niż pierwsza, ale z kolei jest bardziej przystępna dla publiczności.
Koncert
Produkcja
Thomas Böcker po raz pierwszy zaczął produkować orkiestrowe koncerty muzyki z gier wideo w 2003 roku podczas pierwszego symfonicznego koncertu muzyki z gier w Lipsku w Niemczech. W 2008 roku, poprzez swoją firmę produkcyjną Merregnon Studios , rozpoczął serię czterech koncertów muzyki z gier wideo, które wykorzystywały dłuższe, bardziej rozbudowane aranżacje tematów z poszczególnych utworów muzycznych z gier. Ta symfoniczna seria koncertów kontrastowała z bardziej standardowymi koncertami, na których wykonywano proste orkiestrowe wersje poszczególnych piosenek. Cztery koncerty to Symphonic Shades – Hülsbeck in Concert (2008), Symphonic Fantasies: Music from Square Enix (2009), Symphonic Legends – Music from Nintendo (2010) i Symphonic Odysseys: Tribute to Nobuo Uematsu (2011). Zarówno Symphonic Fantasies , jak i Symphonic Odysseys zawierały muzykę z serii Final Fantasy skomponowaną przez Nobuo Uematsu . Böcker powiedział, że uważa Uematsu za „najsłynniejszego kompozytora muzyki do gier wideo i ogólnie jednego z najbardziej wpływowych”, a koncert Uematsu 20020220 - Music from Final Fantasy w 2002 roku wywarł duży wpływ na jego własne koncerty.
W maju 2012 roku Böcker ogłosił, że pracuje nad koncertem muzyki wyłącznie z serii Final Fantasy , zatytułowanym Final Symphony . Pomysł na koncert został po raz pierwszy zaproponowany przez Uematsu w 2009 roku po Symphonic Fantasies ; koncert zawierał Final Fantasy jako jeden z czterech elementów, ale w przeciwieństwie do pozostałych trzech muzyka była raczej prostą składanką niż bardziej skomplikowaną aranżacją. Podczas gdy Uematsu poprosił zespół o zachowanie aranżacji podobnych do tych z innych koncertów Final Fantasy , po koncercie poczuł, że przegapiono okazję do stworzenia czegoś wyjątkowego, takiego jak pozostałe trzy aranżacje, zwłaszcza sekcja Secret of Mana . Zachęcał Böckera do większej swobody w korzystaniu z materiału źródłowego, jeśli nadarzy się okazja, i miał nadzieję, że w przyszłości uda się stworzyć kolejny koncert. Böcker zaproponował Uematsu Final Symphony pod koniec tego samego roku i uzyskał zgodę Square Enix podczas koordynowania koncertu Symphonic Fantasies w Tokio . Final Symphony był pierwszym koncertem składającym się w całości z nowych aranżacji Final Fantasy od ponad dziesięciu lat, od 20020220 - Muzyka z Final Fantasy .
Böcker i aranżerzy chcieli, aby aranżacje koncertu dotyczyły „opowiadania historii gier”. Aby „uchwycić klimat gier” ograniczyli koncert do trzech gier z serii, by koncert nie był zbyt rozciągnięty. Jako gry wybrali Final Fantasy VI , VII i X. Jonne Valtonen , Roger Wanamo i Masashi Hamauzu stworzyli aranżacje koncertu. Valtonen i Wanamo pracowali wcześniej z Böckerem przy koncertach z Symphonic , a Böcker stwierdził, że gdyby byli niedostępni przy projekcie , w ogóle nie stworzyłby Final Symphony . Hamauzu, oprócz aranżowania muzyki do Final Fantasy X , był jednym z kompozytorów oryginalnych utworów, które zaaranżował. Uematsu, który skomponował muzykę do wszystkich trzech gier, był konsultantem projektu, choć nie aranżował żadnych utworów.
Prawykonanie Final Symphony odbyło się w Wuppertal w Niemczech w Historische Stadthalle Wuppertal 11 maja 2013 r. Koncert odbył się tego dnia dwukrotnie w wykonaniu Wuppertal Symphony Orchestra pod dyrekcją Eckeharda Stiera, który wcześniej dyrygował dla Symphonic Fantazje w Tokio. Koncert został bardzo dobrze przyjęty i był wykonywany w pięciu innych miastach na całym świecie w 2013 i 2014 roku . W 2015 roku ukazał się album koncertowy, nagrany z sesji studyjnej przez London Symphony Orchestra . W marcu 2015 roku , Merregnon Studios ogłosiło, że nowy koncert, Final Symphony II , jest w trakcie produkcji i zostanie wykonany we wrześniu 2015 roku.
Final Symphony II zawiera długie aranżacje, takie jak koncerty Final Symphony , z różnych gier: podczas gdy pierwszy koncert był oparty na Final Fantasy VI , VII i X , drugi wykorzystuje utwory z Final Fantasy V , VIII , IX i XIII . Podobnie jak w przypadku pierwszego koncertu, wszystkie aranżacje są nowe i nie opierają się na żadnej wcześniejszej pracy. Większość muzyki została pierwotnie skomponowana przez Nobuo Uematsu, podczas gdy Final Fantasy XIII została pierwotnie skomponowana przez Masashiego Hamauzu. Aranżatorzy z pierwszego koncertu powtórzyli swoje role na drugim: Valtonen stworzył aranżacje dla Final Fantasy V , Wanamo pracował nad częściami VIII i IX , a Hamauzu, z pomocą Valtonena, zaaranżował własne kompozycje Hamauzu z XIII z orkiestracją przez Valtonena. Podobnie jak w przypadku poprzedniego koncertu, kiedy Merregnon Studios po raz pierwszy rozpoczynało projekt, Böcker, Valtonen i Wanamo poświęcili kilka miesięcy na granie w gry, oglądanie filmów z rozgrywką oraz czytanie recenzji i analiz gier, aby zrozumieć struktura i przebieg głównych motywów muzycznych w każdej grze. Fanfara wprowadzająca „In a Roundabout Way” została skomponowana przez Valtonena na koncert. W przeciwieństwie do Symfonii końcowej , która obejmowała trzy style wykonań orkiestrowych — koncert fortepianowy , poemat symfoniczny i trzyczęściową symfonię — wszystkie cztery aranżacje są aranżacjami jednoczęściowymi, z częścią IX jako koncertem fortepianowym.
Koncert odbywa się w odwrotnej kolejności chronologicznej, z najnowszą grą, Final Fantasy XIII , na pierwszym miejscu i najstarszą, Final Fantasy V , na końcu. Hamauzu, czując, że „nie było orkiestrowych wersji Final Fantasy XIII , z których [był] naprawdę zadowolony”, chciał stworzyć „przełomową” aranżację głównych tematów gry. Zdecydował się stworzyć dramatyczny łuk z piosenkami, zaczynając od „Prelude to Final Fantasy XIII”, „Vanille's Theme” i „Nautilus”, jako ustawienie sceny z utworami skupionymi na postaci Vanille, po których nastąpiły motywy bitewne „Motyw Kła”, „Ślepnąc od światła” i „Motyw Serah”, aby przejść do dramatycznego zakończenia. Aranżacje „Blinded by Light” i „Serah's Theme” są oparte na wcześniejszych, niedokończonych aranżacjach Hamauzu. Valtonen twierdzi, że większość aranżacji, nazwanej „Utopia in the Sky”, została wykonana przez Hamauzu: „Jazzowy i impresjonistyczny styl Hamauzu już nadał muzyce delikatną miękkość, do której dodałem własny mały ślad”. Sekcja Final Fantasy IX „For the People of Gaia” ma formę koncertu fortepianowego z orkiestrowym wstępem. Koncert, podobnie jak pozostałe części koncertu, jest jednoczęściowy, choć zawiera elementy tradycyjnego czteroczęściowego koncertu. Koncert oparty jest na motywach postaci z gry, poczynając od muzyki związanej z tematem Vivi, który zainspirował pomysł na Wanamo. Kontynuuje poprzez muzykę związaną z Zidane'em, potem Garnetem, po czym kończy się bitwą z Kują, przeplataną motywami bohaterów. Wanamo był zaniepokojony zrobieniem kolejnego koncertu fortepianowego, ponieważ Merregnon zrobił jeden oparty na Final Fantasy dla Symphonic Odysseys i Final Symphony , ale uważał, że ścieżka dźwiękowa Final Fantasy IX była wystarczająco zróżnicowana, aby wspierać inny.
Trzecia sekcja, z Final Fantasy VIII , również została zaaranżowana przez Wanamo i nosi nazwę „ Mono bez świadomości ” po japońskim określeniu „świadomości nietrwałości”. Nazwa ma uchwycić motyw z gry o konflikcie między dzieciństwem a dorosłością, a także destrukcję teraźniejszości na rzecz niepewnej przyszłości. Aranżacja z grubsza podąża za fabułą gry, zanikając na końcu jak gra z niepewnością co do zakończenia motywów postaci; Wanamo powiedział, że aranżacja była trudna do stworzenia ze względu na podobne emocjonalne motywy w wielu piosenkach. Wanamo próbował „eksplorować fragmenty, które miały wspólne fragmenty i dobrze ze sobą współgrały”, przeplatając elementy i motywy w całej aranżacji. Ostateczna aranżacja koncertu, ta z Final Fantasy V , nosi tytuł „Library of Ancients”. Valtonen oparł aranżację na „Musica Machina”, odtwarzanej w grze w starożytnej bazie pod biblioteką używaną przez bohaterów. Ponieważ w grze wiatr zniknął, późniejsza aranżacja wykorzystuje piosenkę jako podstawę do przedstawienia źródła wiatru płynącego stamtąd do innych miejsc i bitew z gry. Na koncertach są dwa utwory na bis; „Clash on the Big Bridge” z Final Fantasy V , który jest przerywany i przeplatany humorystycznym kontrapunktem z serii „Chocobo Theme” oraz „Main Theme of Final Fantasy”, pochodzący z pierwszej gry Final Fantasy . Występ w Tampere w Finlandii zawierał trzeci utwór na bis w środku występu, fortepianową aranżację utworu „You're Not Alone” Wanamo.
Przedstawienia
| Data | Miasto | Kraj | Lokal | Orkiestra | Koncerty |
|---|---|---|---|---|---|
| 29 sierpnia 2015 r | Bonn | Niemcy | Beethovenhalle Bonn | Orkiestra Beethovenowska Bonn | 1 |
| 12 września 2015 r | Londyn | Anglia | Centrum Barbakan | Londyńska Orkiestra Symfoniczna | 1 |
| 27 września 2015 r | Osaka | Japonia | Sala festiwalowa Osaka | Londyńska Orkiestra Symfoniczna | 1 |
| 4 października 2015 r | Jokohama | Japonia | Sala Minato Mirai w Jokohamie | Londyńska Orkiestra Symfoniczna | 2 |
| 1 kwietnia 2016 r | Tampere | Finlandia | Hala Tampere | Orkiestra Filharmonii Tampere | 1 |
| 9 czerwca 2016 r | Sztokholm | Szwecja | Konserthuset | Królewska Sztokholmska Orkiestra Filharmoniczna | 1 |
| 5 lipca 2019 r | Amsterdam | Holandia | Concertgebouw w Amsterdamie | Holenderska Orkiestra Filharmoniczna | 1 |
| 6 lipca 2019 r | Essen | Niemcy | Filharmonia Essen | Orkiestra Filharmonii Essen | 1 |
Pierwszym koncertem ogłoszonym w marcu 2015 r. Był występ London Symphony Orchestra 12 września 2015 r. W Barbican Centre w Londynie w Anglii z koncertem fortepianowym w wykonaniu Slavy Sidorenko. Jednak miesiąc później Merregnon Studios ogłosiło, że premierowym występem będzie występ 29 sierpnia w Beethovenhalle w Bonn w Niemczech przez Beethoven Orchestra Bonn. Podczas koncertu wystąpił pianista Mischa Cheung, który wcześniej występował na Final Symphony w Tampere w Finlandii. Po debiutanckich występach Londyńska Orkiestra Symfoniczna trzykrotnie udała się do Japonii, aby wykonać tam koncert: w Osace 27 września i dwukrotnie w Jokohamie 4 października. Występy były pierwszym, w którym orkiestra spoza Japonii zagrała w grę wideo koncert muzyczny w Japonii. Występ w Londynie został wyprzedany, podczas gdy japońska mini-trasa koncertowa zagrała w wypełnionych salach z około 7000 uczestników. Występy koncertu w 2016 roku obejmowały koncert 1 kwietnia w Tampere Hall w Tampere przez Tampere Philharmonic Orchestra oraz koncert Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 9 czerwca w Stockholm Concert Hall w Sztokholmie w Szwecji. Nagranie Final Fantasy VIII ze sztokholmskiego występu zostało udostępnione w sieci. Böcker wskazał podczas występu w Tampere, że powodem wykonania utworu „You're Not Alone” na fortepian z dodatkowym bisem, który pojawił się na koncercie, podobnie jak wcześniejszy utwór na dodatkowy bis w wykonaniu oryginalnej Final Symphony w Tampere, było to, że był to rodzimym kraju Valtonena i Wanamo i że Merregnon prawdopodobnie utrzyma ten trend w przyszłości. Fragmenty z koncertu, wraz z utworami z Symphonic Fantasies i Final Symphony , zostały wykonane podczas koncertów Symphonic Memories 9 czerwca 2018 r. w Sztokholmie, 14 marca 2019 r. w Oulu , Finlandia, 6 czerwca 2019 r., w St. Gallen , Szwajcaria i 14 grudnia 2019 r. w Kawasaki w Japonii. 24 września 2020 roku ukazała się płyta koncertowa Symphonic Memories Concert - music from Square Enix , zawierająca nagranie koncertu Kawasaki, w tym wykonanie „Final Fantasy VIII – Mono bez świadomości”.
Setlista
| # | Zestaw | Oryginalne kawałki |
|---|---|---|
| 1. | „Okrężną drogą - fanfary” | — |
| 2. | „Final Fantasy XIII – Utopia na niebie” | „Preludium do Final Fantasy XIII”, „Motyw Vanille”, „Nautilus”, „Motyw Fang”, „Blinded by Light”, „Motyw Serah” |
| 3. | „Final Fantasy IX – dla ludu Gai” | „Wspomnienia wymazane przez burzę”, „Motyw Zidane'a”, „Motyw Vivi”, „Festiwal polowania”, „Żałoba nieba”, „Za wzgórzem”, „Melodie życia”, „Nieodwzajemniona miłość”, „Kuja Motyw”, „Srebrny smok”, „Ostateczna bitwa” |
| 4. | „Encore: You're Not Alone” (od 2016, występ w Tampere) | "Nie jesteś sam" |
| 5. | „Final Fantasy VIII – Mono bez świadomości” | „Liberi Fatali”, „Przysięga”, „Walc dla księżyca”, „Oczy na mnie”, „Lądowanie”, „Sukcesja czarownic”, „Ofiara”, „Nie bój się”, „Ekstremalność” ", "Ogród Balamb" |
| 6. | „Final Fantasy V – Biblioteka starożytnych” | „Musica Machina”, „Motyw otwierający”, „Motyw główny Final Fantasy V”, „Motyw Reiny”, „Starcie na dużym moście”, „Slumber of Ancient Earth”, „Spreading Grand Wings”, „Battle 1”, „Prelude to the Void”, „The Evil Lord X-Death”, „Sealed Away”, „Ex-Death's Castle”, „Sorrows of Parting”, „Ending Theme”, „Victory Fanfare” |
| 7. | „Encore: starcie na dużym moście” | „Starcie na dużym moście”, „Motyw Chocobo” |
| 8. | „Encore: główny motyw Final Fantasy” | „Główny motyw Final Fantasy” |
Przyjęcie
Final Symphony II spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami krytyków, którzy postrzegali je jako wysokiej jakości rozszerzenie oryginalnej serii koncertów Final Symphony , a nie zupełnie wyjątkowe doświadczenie orkiestrowe. Recenzja premierowego koncertu w Bonn autorstwa Markusa Rotha z Video Game Music Online stwierdziła, że „ Final Symphony to mistrzowska seria koncertów, która z łatwością nadaje się do muzycznej dyskusji i interpretacji na najwyższym poziomie”, a druga seria koncertów był równy oryginałowi. Joe Hammond z Video Game Music Online, w recenzji występu w Londynie, powiedział, że Final Symphony II „nie odkrywało koła na nowo ani nie rewolucjonizowało tego, co zespół już zrobił, triumfalnie rozwijało poprzedni sukces”. Czuł, że seria koncertów była „lżejsza i bardziej przystępna” niż oryginał ze względu na użycie mniejszej liczby i mniej skomplikowanych rodzajów aranżacji orkiestrowych, a Merregnon Studios nie „próbowało przesuwać granic”, ale zamiast tego próbowało „rozwinąć sukces programu Final Symphony 1 z innymi grami z serii”, jego zdaniem pomyślnie. Stephen Little z Cubed Gamers, recenzując ten sam koncert, określił go jako „oszałamiający” i „przyjemność oglądania, słuchania i uczestniczenia w nim”, podczas gdy John Son z Cubed3 powiedział, że koncert był „jednym z najlepszych wykonań muzyki z gier wideo kiedykolwiek został zaprezentowany”. Recenzja koncertu w Tampere autorstwa Nikolasa Bromana z Original Sound Version - jego piątej obecności na koncercie Final Symphony II - zgodziła się z Hammondem, stwierdzając, że chociaż uważał, że oryginalna seria była lepsza, ponieważ miała ciekawsze style aranżacji i bardziej wyrównaną jakość , że widzowie zdawali się preferować drugą serię, ponieważ „aranżacje były bezpieczniejsze, melodie bliższe oryginałom i ogólnie być może łatwiej było nadążyć”. Uważał, że Final Fantasy IX była najlepsza, a sekcja Final Fantasy XIII jako najsłabsza jako „dobra… ale nic specjalnego”. Niezależnie od tego twierdził, że mógł porównać Final Symphony II tylko z oryginalną serią, „ponieważ nie ma sensu porównywać jej z niczym innym. To skokowo przewyższa wszelkie inne ważne serie koncertów muzyki z gier”.
Zobacz też
- Muzyka z Final Fantasy V
- Muzyka Final Fantasy VIII
- Muzyka z Final Fantasy IX
- Muzyka Final Fantasy XIII
Linki zewnętrzne
- Nagranie wykonania utworu „Final Fantasy VIII – Mono bez świadomości” na koncercie Royal Stockholm Philharmonic Orchestra z czerwca 2016 r.
- Oficjalna strona Merregnon Studios