Symfonia końcowa
| Orkiestrowa trasa koncertowa Merregnon Studios | |
 | |
| Konduktor | Eckeharda Stiera |
|---|---|
| Kompozytor | Nobuo Uematsu , Masashi Hamauzu , Jonne Valtonen |
| aranżerzy | Masashi Hamauzu, Jonne Valtonen, Roger Wanamo |
| Lokalizacja | Niemcy, Anglia, Japonia, Dania, Szwecja, Finlandia, Holandia, Stany Zjednoczone, Nowa Zelandia, Chiny, Austria, Australia |
| Nagranie albumu | Symfonia końcowa |
| Data rozpoczęcia | 11 maja 2013 r |
| Producent | Thomas Böcker ( Merregnon Studios ) |
| Chronologia koncertów Merregnon Studios | |
Final Symphony to symfoniczna trasa koncertowa, która po raz pierwszy odbyła się w Historische Stadthalle Wuppertal w Wuppertal (Niemcy) 11 maja 2013 roku. Od tego czasu do 2018 roku obejmowała 22 występy na całym świecie. Trasa koncertowa obejmuje aranżacje muzyki z gier wideo wybranych z serii Final Fantasy , w szczególności Final Fantasy VI , VII i X. Podzielony jest na trzy akty: poemat symfoniczny na VI , koncert fortepianowy na X i symfonia na VII . Producentem i reżyserem koncertu jest Thomas Böcker , a za aranżacje odpowiada fiński kompozytor i muzyk Jonne Valtonen , wraz z Rogerem Wanamo i kompozytorem Final Fantasy X, Masashim Hamauzu , po konsultacji z Nobuo Uematsu, kompozytorem Final Fantasy . Oryginalne utwory zostały skomponowane przez Uematsu i Hamauzu, a utwór wprowadzający skomponował Valtonen. Premierowy koncert wykonała Wuppertal Symphony Orchestra pod dyrekcją Eckeharda Stiera, z gościnnym udziałem Benyamina Nussa na fortepianie.
Po pierwszym występie Final Symphony wykonano w kilku innych miejscach. Po raz pierwszy został wykonany w Londynie (Wielka Brytania) w Barbican Centre przez London Symphony Orchestra 30 maja 2013 roku. W latach 2014-2018 odbyły się dodatkowe koncerty w Tokio (Japonia), Aarhus (Dania), Sztokholmie (Szwecja), Tampere (Finlandia), Amsterdam (Holandia), San Diego (Stany Zjednoczone), Baltimore (Stany Zjednoczone), San Francisco (Stany Zjednoczone), Auckland (Nowa Zelandia), Hong Kong (Specjalny Region Administracyjny Chińskiej Republiki Ludowej), Hamburg (Niemcy), Berlin (Niemcy), Monachium (Niemcy), Wiedeń (Austria) i Melbourne (Australia), przy czym każde miejsce występu obsługiwane jest przez inną orkiestrę. Dodatkowe koncerty odbędą się w Birmingham i Newcastle (Wielka Brytania) w 2023 roku z okazji dziesiątej rocznicy serii.
Wideo ze sztokholmskiego wykonania Final Fantasy VI Symphonic Poem zostało wydane 11 października 2014 r., A pełny album nagrany przez London Symphony Orchestra w Abbey Road Studios został wydany 23 lutego 2015 r. Przez Merregnon Studios . Album, podobnie jak same koncerty, był bardzo chwalony, zarówno za jakość wykonania, jak i jakość aranżacji, które nakładały się na tematy z wielu utworów, zamiast polegać na bardziej tradycyjnej składance. Po serii koncertów odbyła się Final Symphony II , podobna trasa koncertowa Merregnon Studios, która rozpoczęła się w 2015 roku muzyką z Final Fantasy V , VIII , IX i XIII .
Koncert
Produkcja
Thomas Böcker po raz pierwszy zaczął produkować orkiestrowe koncerty muzyki z gier wideo w 2003 roku podczas pierwszego symfonicznego koncertu muzyki z gier w Lipsku w Niemczech. W 2008 roku, poprzez swoją firmę produkcyjną Merregnon Studios , rozpoczął serię czterech koncertów muzyki z gier wideo, które wykorzystywały dłuższe, bardziej rozbudowane aranżacje tematów z poszczególnych utworów muzycznych z gier. Ta symfoniczna seria koncertów kontrastowała z bardziej standardowymi koncertami, na których wykonywano proste orkiestrowe wersje poszczególnych piosenek. Cztery koncerty to Symphonic Shades – Hülsbeck in Concert (2008), Symphonic Fantasies: Music from Square Enix (2009), Symphonic Legends – Music from Nintendo (2010) i Symphonic Odysseys: Tribute to Nobuo Uematsu (2011). Zarówno Symphonic Fantasies , jak i Symphonic Odysseys zawierały muzykę z serii Final Fantasy skomponowaną przez Nobuo Uematsu . Böcker powiedział, że uważa Uematsu za „najsłynniejszego kompozytora muzyki do gier wideo i ogólnie jednego z najbardziej wpływowych”, a koncert Uematsu 20020220 - Music from Final Fantasy w 2002 roku wywarł duży wpływ na jego własne koncerty.
W maju 2012 roku Böcker ogłosił, że pracuje nad koncertem muzyki wyłącznie z serii Final Fantasy , zatytułowanym Final Symphony . Pomysł na koncert został po raz pierwszy zaproponowany przez Uematsu w 2009 roku po Symphonic Fantasies ; koncert zawierał Final Fantasy jako jeden z czterech elementów, ale w przeciwieństwie do pozostałych trzech muzyka była raczej prostą składanką niż bardziej skomplikowaną aranżacją. Podczas gdy Uematsu poprosił zespół o zachowanie aranżacji podobnych do tych z innych koncertów Final Fantasy , po koncercie poczuł, że przegapiono okazję do stworzenia czegoś wyjątkowego, takiego jak pozostałe trzy aranżacje, zwłaszcza sekcja Secret of Mana . Zachęcał Böckera do większej swobody w korzystaniu z materiału źródłowego, jeśli nadarzy się okazja, i miał nadzieję, że w przyszłości uda się stworzyć kolejny koncert. Böcker zaproponował Uematsu Final Symphony pod koniec tego samego roku i uzyskał zgodę Square Enix podczas koordynowania koncertu Symphonic Fantasies w Tokio . Final Symphony to pierwszy od ponad dziesięciu lat koncert składający się w całości z nowych aranżacji Final Fantasy , od 20020220 - Muzyka z Final Fantasy .
Böcker i aranżerzy chcieli, aby aranżacje koncertu dotyczyły „opowiadania historii gier”. Aby „uchwycić klimat gier” ograniczyli koncert do trzech gier z serii, by koncert nie był zbyt rozciągnięty. Wybrali gry Final Fantasy VI , VII i X , nie tylko dlatego, że podobała im się muzyka w grach, ale także dlatego, że uważali, że poprzednie koncerty, w tym do pewnego stopnia Symphonic Fantasies i Odysseys , nie przywołały klimatu gier ze względu na skupienie się na muzyce bitewnej w niezrównoważony sposób. W wywiadzie Böcker użył Final Fantasy VII jako przykładu, stwierdzając, że tylko część „mrocznej, romantycznej, melancholijnej i pełnej nadziei historii gry” została przedstawiona wyłącznie poprzez orkiestrację muzyki bitewnej z gry. Böcker chciał skupić się na „dłuższych utworach [i] głębszym opowiadaniu historii” niż inne koncerty, takie jak Distant Worlds , aby zaoferować fanom „coś, czego naprawdę nigdy wcześniej nie słyszeli”. Final Symphony był pierwszym koncertem wyprodukowanym przez Merregnon Studios bez zewnętrznego wsparcia finansowego, a Böcker uważa to za najbardziej ryzykowne przedsięwzięcie, jakie Merregnon Studios podjęło do tej pory, ponieważ mogli polegać tylko na własnym przekonaniu, że publiczność zareaguje wystarczająco mocno na koncert za to odnieść sukces pomimo kosztów produkcji koncertu o pożądanej jakości.
Jonne Valtonen , Roger Wanamo i Masashi Hamauzu stworzyli aranżacje koncertu. Valtonen i Wanamo pracowali wcześniej z Böckerem przy koncertach z Symphonic , a Böcker stwierdził, że gdyby byli niedostępni przy projekcie , w ogóle nie stworzyłby Final Symphony . Hamauzu, oprócz aranżowania muzyki do Final Fantasy X , był jednym z kompozytorów oryginalnych utworów, które zaaranżował. Uematsu, który skomponował muzykę do wszystkich trzech gier, był konsultantem projektu, choć nie aranżował żadnych utworów. Na początku projektu Böcker, Valtonen i Wanamo przez kilka miesięcy grali w gry, oglądali filmy instruktażowe oraz czytali recenzje i analizy gier. Nie badali innych aranżacji utworów, ponieważ uważają, że ogólne podejście do orkiestracji muzyki z gier wideo bardzo różni się od ich stylu. Następnie spotkali się, aby zaproponować, które utwory zostaną zaaranżowane i zdecydować, które ścieżki dźwiękowe najlepiej sprawdzą się jako koncert fortepianowy , poemat symfoniczny lub symfonia . Na VI wybrali poemat symfoniczny , na X koncert fortepianowy , a na VII symfonię w trzech częściach . Jako reżyser i producent Böcker był od początku zaangażowany w prace nad aranżacjami. Wyznaczał kierunek i mógł komentować postęp prac aranżerów za pośrednictwem poczty elektronicznej i ICQ. Podkreślił jednak, że Valtonen i Wanamo są „mistrzami swojej sztuki” i otrzymali niezbędną swobodę artystyczną.
Final Fantasy VI opowiada o podróży Terry Branford , „bohaterki urodzonej z darem magii”. Wiersz eksploruje etapy jej życia poprzez grę, gdy ucieka z niewoli, mierzy się z amnezją, odkrywa źródło swoich mocy i ratuje świat przed szalonym Kefka Palazzo . Final Fantasy VI było pierwszą grą Final Fantasy , w którą grało Wanamo, a on chciał opowiedzieć historię gry tak, jak mu się wydawało. Wanamo opisał aranżację jako najtrudniejszą, jaką do tej pory wykonał. Pierwotnie wiersz miał podążać za historią grupy bohaterów, zanim Wanamo skupił się na Terrze i ostatecznie porzucił motywy innych bohaterów ze względu na długość. Final Fantasy X został zaaranżowany przez Hamauzu nie po to, by opowiadać historię gry, ale by wyrazić „kontinuum” serii przez pryzmat gry. Zainspirowany historią gry, Hamauzu czerpał również inspirację z reszty serii, aby uczynić koncert czymś więcej niż „seria oddzielnych scen i historii”. Czuje, że znakiem rozpoznawczym koncertów Böckera jest to, że nie ograniczają się one do bezpośredniego tłumaczenia oryginalnych utworów, ale wiążą je z szerszym procesem twórczym. Valtonen stworzył trzy części Final Fantasy VII , aby pokazać trzy aspekty scenerii gry. Pierwsza część, „Nibelheim Incident”, podąża za złoczyńcą Sephirothem w jego podróży przez grę; druga, „Words Drowned by Fireworks”, bada relacje między Cloud Strife , Aerith Gainsborough i Tifą Lockhart ; podczas gdy trzecia część, „The Planet's Crisis”, przedstawia ostateczne starcie między Cloud a Sephiroth. Starał się „wydobyć zarówno najciemniejsze momenty, jak i serce” gry.
Przedstawienia
| Data | Miasto | Kraj | Lokal | Orkiestra | Koncerty |
|---|---|---|---|---|---|
| 11 maja 2013 r | Wuppertalu | Niemcy | Historische Stadthalle Wuppertal | Orkiestra Symfoniczna z Wuppertalu | 2 |
| 30 maja 2013 r | Londyn | Anglia | Centrum Barbakan | Londyńska Orkiestra Symfoniczna | 1 |
| 4 maja 2014 r | Tokio | Japonia | Tokyo Bunka Kaikan | Orkiestra Filharmonii Tokijskiej | 2 |
| 9 maja 2014 r | Aarhus | Dania | Musikhuset | Orkiestra Symfoniczna z Aarhus | 1 |
| 18 czerwca 2014 r | Sztokholm | Szwecja | Konserthuset | Królewska Sztokholmska Orkiestra Filharmoniczna | 1 |
| 12 września 2014 r | Tampere | Finlandia | Hala Tampere | Orkiestra Filharmonii Tampere | 1 |
| 7 maja 2016 r | Amsterdam | Holandia | Concertgebouw w Amsterdamie | Holenderska Orkiestra Filharmoniczna | 1 |
| 21 lipca 2016 r | San Diego | Stany Zjednoczone | Copley Symphony Hall | Orkiestra Symfoniczna San Diego | 1 |
| 23 lipca 2016 r | Baltimore | Stany Zjednoczone | Sala symfoniczna Meyerhoffa | Baltimore Symphony Orchestra | 1 |
| 27 lipca 2016 r | San Francisco | Stany Zjednoczone | Sala symfoniczna Daviesa | Symfonia San Francisco | 1 |
| 21–22 października 2016 r | Okland | Nowa Zelandia | Teatr ASB, Centrum Aotea | Orkiestra Filharmonii w Auckland | 2 |
| 22-23 listopada 2017 r | Hongkong | Chiny | Sala koncertowa Centrum Kultury HK | Orkiestra Filharmonii Hongkongu | 2 |
| 2 marca 2018 r | Hamburg | Niemcy | Laeiszhalle w Hamburgu | Orkiestra Filmowa Babelsberg | 1 |
| 4 marca 2018 r | Berlin | Niemcy | Filharmonii Berlińskiej | Orkiestra Filmowa Babelsberg | 1 |
| 14 marca 2018 r | Monachium | Niemcy | Filharmonii Monachium | Orkiestra Filmowa Babelsberg | 1 |
| 17 marca 2018 r | Wiedeń | Austria | Konzerthaus w Wiedniu | Orkiestra Filmowa Babelsberg | 1 |
| 28-29 września 2018 r | Melbourne | Australia | Hamer Hall w Melbourne | Orkiestra Symfoniczna z Melbourne | 2 |
| 16 kwietnia 2023 r | Birmingham | Zjednoczone Królestwo | Symphony Hall Birmingham | Orkiestra Symfoniczna Miasta Birmingham | 1 |
| 4 czerwca 2023 r | Newcastle | Zjednoczone Królestwo | Mędrzec Gateshead | Królewska Północna Sinfonia | 1 |
Prawykonanie Final Symphony odbyło się w Wuppertal w Niemczech w Historische Stadthalle Wuppertal 11 maja 2013 r. Koncert odbył się tego dnia dwukrotnie w wykonaniu Wuppertal Symphony Orchestra pod dyrekcją Eckeharda Stiera, który wcześniej dyrygował dla Symphonic Fantazje w Tokio. Zawierał Benyamina Nussa , który występował również w Symphonic Fantasies , na fortepianie w koncercie fortepianowym Final Fantasy X . Koncert został ponownie wykonany 30 maja 2013 roku w Barbican Centre w Londynie przez London Symphony Orchestra . Był to pierwszy koncert orkiestry z muzyką z gier wideo. Stier i Nuss powtórzyli swoje występy z premiery. W następnym roku koncert był prezentowany w czterech kolejnych lokalizacjach. Stier dyrygował podczas wszystkich czterech przedstawień, podczas gdy Katharina Treutler zastąpiła Nussa na koncertach w Tokio, Aarhus i Sztokholmie, a Mischa Cheung wystąpił w Tampere. Aranżacje zostały nieco zmodyfikowane na potrzeby występów w 2014 roku, a na koncercie w Tampere wykonano nowy utwór na bis „Suteki da ne”.
Według Merregnon Studios koncert w Tokio był pierwszym koncertem muzyki z gier wideo w Japonii, który otrzymał owację na stojąco. Zarówno Dengeki Online, jak i Famitsu opisali go jako wspaniały, z odważnym i odświeżającym stylem, który spotkał się z „gromkimi brawami”. Występ w Londynie docenili także krytycy; Joe Hammond z Video Game Music Online , Ed Williams z The 405 i Mariusz Borkowski z Gamemusic.pl chwalili koncert za jego potężny występ zarówno w grach wideo, jak i muzyce klasycznej, a Audun Sorlie z Original Sound Version zauważył gromki aplauz i stojąc owacje na występach w Londynie i Wuppertalu. W 2016 roku Final Symphony zadebiutował w Ameryce Północnej. Twórca Final Fantasy , Hironobu Sakaguchi, był obecny na koncercie i sesjach pytań i odpowiedzi publiczności podczas koncertów w Kalifornii, koncert w San Francisco zgromadził ponad 2700 widzów i uczynił go największą w historii publicznością dla pojedynczego występu wyprodukowanego przez Merregnon Studios. Dodatkowe koncerty odbędą się w Birmingham i Newcastle (Wielka Brytania) w 2023 roku z okazji dziesiątej rocznicy serii.
Części programu Final Symphony były przez lata prezentowane przez różne orkiestry, takie jak Monachijska Orkiestra Radiowa w Prince Regent Theatre w Monachium, Londyńska Orkiestra Symfoniczna w Philharmonie de Paris , Württembergische Philharmonie Reutlingen w Stadthalle Reutlingen i Dortmunder Philharmoniker w Theatre Dortmund . Podejście to było kontynuowane w późniejszej produkcji Böckera Symphonic Memories – Music from Square Enix , której premiera odbyła się w 2018 roku z Royal Stockholm Philharmonic Orchestra w Konserthuset Stockholm i od tego czasu jest wykonywana przez Oulu Symphony Orchestra w Oulu Music Centre, St. Orkiestra Symfoniczna w Tonhalle St. Gallen , Kanagawa Philharmonic Orchestra w Culttz Kawasaki i Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz w Pfalzbau Ludwigshafen.
Setlista
| # | Zestaw | Oryginalne kawałki |
|---|---|---|
| 1. | „Uwertura fantasy – Krąg w kręgu w kręgu” | — |
| 2. | „Final Fantasy VI - Poemat symfoniczny (urodzony z darem magii)” | „Uwertura”, „Terra's Theme”, „Imperium Gestahl”, „Kefka”, „Esper World”, „Metamorfoza”, „Omen”, „Bitwa”, „Bez przebaczenia”, „Ocal ich!”, „Dancing Mad " |
| 3. | „Final Fantasy X - Koncert fortepianowy” (I. Zanarkand, II. Inori, III. Kessen) | „Zanarkand”, „Besaid”, „Hymn of the Fayth”, „The Sending” (występy od 2014 do chwili obecnej), „Thunder Plains”, „Decyzja Yuny”, „Assault”, „Final Battle” |
| 4. | „Encore: Suteki da ne” (występy od 2014 do chwili obecnej) | „Suteki da ne” |
| 5. | „Final Fantasy VII - Symfonia w trzech częściach” (I. Incydent w Nibelheim, II. Słowa zatopione w fajerwerkach, III. Kryzys planety) | „Wybrani przez planetę”, „Jednoskrzydły anioł”, „Otwarcie”, „Preludium”, „Kim… jestem?”, „JENOVA”, „Trail of Blood”, „Motyw główny Final Fantasy VII „Motyw Aerith”, „Motyw Tify”, „Słowa zatopione w fajerwerkach”, „Motyw Cida”, „Odliczanie”, „Wielki wojownik”, „Jenova Complete”, „Lifestream”, „Kryzys planety” |
| 6. | „Encore: kontynuować?” | „Preludium”, „Kontynuuj”, „Niespokojne serce” |
| 7. | „Encore: walcz, walcz, walcz!” | „Bitwa na śmierć”, „Ci, którzy walczą dalej”, „Decydująca bitwa”, „Otherworld”, „Mog's Theme” (tylko przedstawienia z 2013 roku) |
Album
| Symfonia końcowa | |
|---|---|
 | |
| Album studyjny wg | |
| Wydany | 23 lutego 2015 r |
| Nagrany | 15-17 grudnia 2014 r |
| Gatunek muzyczny | klasyczna , muzyka z gier wideo |
| Długość | 1 : 34 : 30 |
| Etykieta | Grupa muzyczna X5 |
| Producent | Tomasz Böcker |
13 grudnia 2014 roku Merregnon Studios ogłosiło, że będzie produkować album na koncert, który ma zostać opublikowany w następnym roku. W przeciwieństwie do poprzednich albumów koncertowych Merregnon Studios, Final Symphony nie byłby nagraniem jednego z występów, ale zamiast tego byłby nagraniem studyjnym London Symphony Orchestra w Abbey Road Studios , wyprodukowanym specjalnie na potrzeby albumu. Wersja nagranego koncertu była wersją wykorzystaną w ostatnim wykonaniu w Tampere, a nie tą, którą pierwotnie wykonała London Symphony Orchestra w 2013 roku. Występ został nagrany w dniach 15–17 grudnia pod dyrekcją Eckeharda Stiera i zawierał wykonanie fortepianowe Kathariny Treutler . Nobuo Uematsu nadzorował produkcję albumu. Album został wydany przez X5 Music Group , która wcześniej wydała album Symphonic Fantasies Tokyo (2012) dla Merregnon Studios. Został wydany jako album cyfrowy 23 lutego 2015 r., A przedpremierowy album został wyemitowany w brytyjskiej stacji radiowej Classic FM 21 lutego. Przed wydaniem albumu jedynym dostępnym nagraniem koncertu było wideo z koncertu w Sztokholmie. wykonanie poematu symfonicznego Final Fantasy VI przez Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, opublikowane na ich stronie internetowej 10 października 2014 r. Fizyczna wersja albumu została wydana na Blu-ray 16 września 2015 r. Wydano promocyjny minialbum w dniu 23 kwietnia 2015 r., zawierający poemat symfoniczny Final Fantasy VI oraz po jednej części z sekcji Final Fantasy VII i X koncertu. W grudniu 2016 roku Laced Records wydało Final Symphony na podwójnym CD i potrójnym winylu, a także połączenie podwójnego albumu z albumem Symphonic Fantasies Tokyo . Album Final Symphony został ponownie wydany jako bezstratny album cyfrowy na Bandcamp do przesyłania strumieniowego i pobierania 1 stycznia 2021 r.
Album został wysoko oceniony przez krytyków. Stephen Meyerink z RPGFan opisał to jako „absolutny szczyt góry w świecie aranżacji muzyki do gier wideo”. Twierdził, że „złożoność i pasję” koncertu może docenić każdy fan muzyki, ale namawiał nawet łagodnych fanów materiału źródłowego do natychmiastowego zakupu albumu. Pochwalił walory produkcyjne albumu, mówiąc, że słuchacz jest najbliżej występów na żywo z domu. Joe Hammond z Video Game Music Online również entuzjastycznie pochwalił album, ogłaszając go nie tylko najlepszym albumem, jaki kiedykolwiek wyprodukowało Merregnon Studios, ale także „jednym z najlepszych albumów z muzyką z gier wideo, jakie kiedykolwiek powstały”. Zwrócił uwagę zarówno na złożoność, jak i jakość aranżacji, nazywając je lepszymi od tych z Symphonic Fantasies i Symphonic Odysseys ze względu na ich wąskie ukierunkowanie, a także „światowej klasy” wykonanie London Symphony Orchestra na nagraniu. Classic FM określiło album jako „spektakularną aranżację”, którą porównali z najlepszą muzyką filmową, nazywając go albumem tygodnia. Final Symphony osiągnął pierwsze miejsce na listach przebojów iTunes Classical Charts w ponad dziesięciu krajach, a także znalazł się w pierwszej piątce albumów z muzyką klasyczną na listach przebojów Billboard i oficjalnych brytyjskich listach przebojów .
| # | Nazwa utworu | Aranżer | Kompozytor | Długość |
|---|---|---|---|---|
| 1. | „Uwertura fantasy (krąg w kręgu w kręgu)” | — | Jonne'a Valtonena | 4:08 |
| 2. | „Final Fantasy VI (poemat symfoniczny: urodzony z darem magii)” | Rogera Wanamo | Nobuo Uematsu | 18:07 |
| 3. | „Final Fantasy X (koncert fortepianowy): I. Zanarkand” | Masashi Hamauzu | Hamauzu, Uematsu | 8:17 |
| 4. | „Final Fantasy X (koncert fortepianowy): II. Inori” | Hamauzu | Hamauzu, Uematsu | 6:36 |
| 5. | „Final Fantasy X (koncert fortepianowy): III. Kessen” | Hamauzu | Hamauzu, Uematsu | 4:21 |
| 6. | „Encore: Final Fantasy X (Suteki da ne)” | Wanamo | Uematsu | 3:43 |
| 7. | „Final Fantasy VII (Symfonia w trzech częściach): I. Incydent w Nibelheimie” | Valtonena | Uematsu | 13:42 |
| 8. | „Final Fantasy VII (Symfonia w trzech częściach): II. Słowa utopione przez fajerwerki” | Valtonena | Uematsu | 13:38 |
| 9. | „Final Fantasy VII (Symfonia w trzech częściach): III. Kryzys planety” | Valtonena | Uematsu | 14:06 |
| 10. | „Encore: Final Fantasy VII (kontynuować?)” | Valtonena | Uematsu | 4:35 |
| 11. | „Encore: seria Final Fantasy (walcz, walcz, walcz!)” | Wanamo | Uematsu | 3:17 |
Dziedzictwo
Final Symphony nastąpił Final Symphony II , koncert muzyki z Final Fantasy V , VIII , IX i XIII . Zawiera długie aranżacje, takie jak Final Symphony . Większość muzyki została pierwotnie skomponowana przez Nobuo Uematsu, podczas gdy Final Fantasy XIII została pierwotnie skomponowana przez Masashiego Hamauzu. Valtonen stworzył aranżacje dla Final Fantasy V , Wanamo pracował nad częściami VIII i IX , a Hamauzu zaaranżował własne kompozycje z XIII z orkiestracją Valtonena. Jako pierwszy ogłoszono koncert, który odbędzie się 12 września 2015 r. w Barbican Centre w Londynie przez London Symphony Orchestra, a później ogłoszono również wcześniejszy występ 29 sierpnia w Bonn w Niemczech przez Beethoven Orchestra Bonn. Po debiutanckich występach Londyńska Orkiestra Symfoniczna trzykrotnie udała się do Japonii, aby wykonać tam koncert: w Osace w Festival Hall 27 września i dwukrotnie w Jokohamie w Minato Mirai Hall 4 października. koncert 1 kwietnia w Tampere Hall w Tampere w Finlandii w wykonaniu Tampere Philharmonic Orchestra oraz koncert Royal Stockholm Philharmonic Orchestra 9 czerwca w Konserthuset w Sztokholmie w Szwecji. W 2019 roku odbyły się dwa koncerty, z Holenderską Orkiestrą Filharmoniczną 5 lipca w Concertgebouw w Amsterdamie, a dzień później z Orkiestrą Filharmoniczną z Essen w Filharmonii w Essen.
