Symfonia nr 2 „The Imp of the Perverse”

The Imp of the Perverse to tytuł drugiej symfonii Jeffreya Chinga . Jest to pojedynczy ruch przypominający fantazję, trwający około piętnastu minut. Tytuł pochodzi z opowiadania Edgara Allana Poe , z którego te wersety służą jako motto do partytury:

Nie jestem bardziej pewny tego, czym oddycham, niż tego, że pewność zła lub błędu jakiegokolwiek działania jest często jedyną niezwyciężoną siłą , która nas popycha i sama popycha nas do jej ścigania… W przypadku tego czegoś, co nazywam przewrotnością , pragnienie bycia zdrowym nie tylko nie jest rozbudzane, ale istnieje silnie antagonistyczne nastawienie.

Kompozycja, prawykonanie, instrumentacja

The Imp of the Perverse został skomponowany w Londynie między 30 października a 10 grudnia 1992 roku. W przeciwieństwie do swoich zwykłych metod, Ching pracował od razu do pełnej partytury, podtrzymując początkowy przypływ inspiracji przez kilka tygodni, prawie w stanie przypominającym trans, podobny do automatycznego piśmie i bez uciekania się do jakichkolwiek szkiców lub konturów. Pierwotnie przeznaczony na orkiestrę kameralną, utwór został przepisany na znacznie większe składy, kiedy Jeunesses Musicales World Youth Orchestra pod dyrekcją Woldemara Nelssona prawykonanie 19 lipca 1995. W tej formie, przygotowanej w Londynie od 16 lutego do 17 marca 1995, oprzyrządowanie na piccolo, 2 flety/piccolo II, 2 oboje, róg angielski/obój III, 2 klarnety/klarnet ^Eb , klarnet basowy/klarnet III, 2 fagoty, kontrafagot/fagot III, 2 rogi, 2 trąbki, 2 puzony tenorowe, puzon basowy, kotły, 3 perkusistów i smyczki.

Treści programowe

Podobnie jak w przypadku rzeźb Rodina , tytuł został wybrany po ukończeniu dzieła i nie sugeruje inspiracji literackiej ani programowej dla muzyki. W swojej Symfonii nr 1 in C Ching zgłębił do granic możliwości wiele technik klasycznej czteroczęściowej symfonii. W swojej drugiej symfonii badał możliwości świadomie antyklasycznego podejścia, fragmentarycznego i unikającego płynnych tekstur na rzecz nagłych zmian między skrajnymi nastrojami. Istnieją również aleatory pasaże (gdzie fragmenty są swobodnie grane przez poszczególnych muzyków bez miary i ustalonego rytmu), ale jedność jest poszukiwana poprzez przedklasyczną technikę passacaglia (wariacje zbudowane wokół stałych jednostek melodycznych). Prowadzi to do wielu fałszywych kulminacji przed ostatnim, rozległym crescendo w stałym, dudniącym rytmie. Historia Poego przypomina makabryczne elementy symfonii: mężczyzna popełnia morderstwo doskonałe, ale po długich zmaganiach ze swoją duszą w końcu się poddaje, nie z powodu wyrzutów sumienia, ale dlatego, że nie może oprzeć się dreszczykowi samozniszczenia , tak padając ofiarą jego perwersyjnego chochlika '. Dla Chinga ta szalona demonstracja egzystencjalnej – nadludzkiej wolności, nie skrępowanej nawet racjonalnym interesem własnym – była wyraźnie nowoczesnym odkryciem psychologicznym Poego, z wieloma punktami styku z przejściem kompozytora od wygody klasycznej formy sonatowej do zagrożenia współczesnej wolnej formy.

• Broszura programowa koncertu Jeunesses Musicales World Youth Orchestra, Manila, 19 lipca 1995 r.