Symfonia nr 4, „Souvenir des Ming”

Souvenir des Ming to tytuł Czwartej Symfonii Jeffreya Chinga , która powstała w Londynie między 14 stycznia a 29 czerwca 2002 roku i składa się z jednej dużej części trwającej około trzydziestu pięciu minut. Istnieje kolejny tytuł w nawiasach, Passacaglia i fuga na fragmentach dynastii Ming , który opisuje rzeczywistą treść tematyczną i formę pracy. W Chinach dzieło to znane jest jako Minglü huiyin 明律回音 (Echo of the Ming Pitch-pipes).

Światowa premiera i oprzyrządowanie

Souvenir des Ming powstał na zamówienie Światowej Młodzieżowej Orkiestry Jeunesses Musicales i miał swoją premierę na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Szanghaju 17 listopada 2006 r. W wykonaniu Szanghajskiej Orkiestry Filharmonicznej pod batutą Dmitrija Jurowskiego. Jest przeznaczona na dużą orkiestrę składającą się z 2 piccolo, 3 fletów, 3 oboje, rożek angielski, klarnet E, 3 klarnety, klarnet basowy, 3 fagoty, kontrafagot, 4 rogi, 4 trąbki, 3 puzony, puzon basowy, tuba , kotły, 6 perkusistów, 2 harfy, czelesta i 60 smyczków.

Analiza formy i struktury

Temat

W formie symfonia jest passacaglia z ośmioma wariacjami i 105-głosową fugą na temat Ming (1368–1644) lub fragmentów melodycznych w stylu Ming, jakie można znaleźć w hymnach świątynnych przepisanych w State Sacrifices and Music in Joseph SC Lam Chiny (1998). Fragmenty łączą się w kompletny temat g-moll, osiem fraz po cztery nuty każda, różnie zaaranżowanych. Następnie wykonaj osiem odmian passacaglii :

Passacaglia

Wariacja I. Na tle 60-głosowych figur imitacyjnych w smyczkach Temat słyszany jest dwukrotnie, najpierw do przodu, a potem do tyłu.
Wariant II. Imitująca tekstura rozrzedza się na fletach, obojach i wiolonczelach, pod połyskującymi akordami smyczkowymi tremolando, do których klarnety i fagoty dodają szybkie, lekkie arpeggio.
Wariant III. Frazy dwutaktowe dla niższych instrumentów dętych blaszanych i niższych smyczków przeplatają się z frazami jednotaktowymi dla wysokich pizzicati i instrumentów dętych.
Wariant IV. Temat, rozwinięty we flotę 12/32 triol scherzo -fashion, łączy się z własną inwersją, staccato na instrumentach smyczkowych, legato na instrumentach dętych drewnianych.
Wariacja V. Nie przerywając trwających trioli smyczkowych i dętych drewnianych, akordy dęte blaszane odtwarzają Temat w Eb ^, któremu towarzyszy wielokrotnie rozszerzający się rytm perkusji. Instrumenty dęte blaszane w końcu dołączają do stale zagęszczających się trioli w inwersji wstecznej i wstecznej , podczas gdy akordy dęte blaszane przenoszą się, w uderzającej zmianie faktury, do trylujących skrzypiec w retrogradacji .
Wariant VI. 12-tonowa wariacja zapoczątkowana kadencją na 2 harfy. Rząd jest zbudowany z charakterystycznych wzorów Tematu, jego 4 formy grane w 4 permutacjach 4-głosowego kontrapunktu w obojach, rogach angielskich, klarnetach i klarnetach basowych, a także wykorzystywane do generowania czasów trwania i dynamiki. Akompaniament harmoniczny na 2 harfach, również seryjny w wyprowadzeniu, jest szczególnie rozbudowany, obejmujący arpeggio, łamane oktawy i pełne akordy w harfie 1 oraz pełne przedstawienie tematu g-moll w surowych oktawach w harfie 2, oryginalne interwały nieco zniekształcony.
Wariant VII. Czterokrotnie Temat podawany jest w tonacji e-moll przez kotły w dostojnym, sarabandowym tempie. Słychać nad nim różne kontrapunkty pojedynczo, a potem w coraz gęstszych kombinacjach i punktacjach. Po cichym, centralnym „Trio” na flety, klarnety, dzwonki, harfy i skrzypce nad kotłem toczącym się na niskim E, cała sarabanda jest powtarzana al rovescio (od tyłu).
Wariant VIII. Spokojnie modulujący kanon w ośmiu częściach rozpoczyna się w tonacji c-moll na kontrafagocie solo i trwa przez d-moll, e ^- moll, f ^{- moll} , h ^- moll, f-moll, e-moll i h ^- moll.

Fuga

Osiem tematów fugi wywodzi się z ośmiu poszczególnych fraz Tematu i jest wyjaśnionych - w rodzaju miniaturowej Sztuki Fugi - w oddzielnych fugatach i fugach, zanim wszystkie zostaną połączone w dziesięć permutacji w odwracalnym kontrapunkcie :

Fugato I na temat I (5 części) - oboje, rożek angielski, fagot
Fugato II na temat II (6 części) - mosiądz
Fugato III na temat III (4 części) - piccolos i flety
Fugato IV na temat IV (4 części) - rogi i tuba
Fughetta I na temat V (4 części) - klarnety
Fughetta II na temat VI (4 części) - fagoty
Fuga I na temat VII (4 części) - harfy i czelesta
Fuga II na Temat VIII, a potem także I-VII (54 głosy) - tutti, począwszy od skrzypiec solo i dzwonków
Fuga III na tematy I-VIII (105 głosów) - tutti, z aleatoryjnym stretto po 10. permutacji, na który temat nakładają się dwie trąbki i puzon grający z balkonu audytorium, podczas gdy w ramach właściwej orkiestry każdy gracz jest skierowany do gry wcześniejszy materiał fugalny w dowolnej kolejności.

Rola fraktali

W kompozycji dominują fraktalne ciągi liczbowe, głównie Lucas (1, 3, 4, 7, 11...1364), ale okazjonalnie także Fibonacciego (1, 2, 3, 5, 8...), sekwencje, w których każdy wyraz jest sumą dwóch poprzednich. Warianty są tworzone przez proste mnożenie, np. Lucas x 3, co daje nowe serie 3, 9, 12, 21… Wszystkie te są używane do generowania dokładnego czasu trwania każdej wariacji (tak, aby każda trwała przez dodane długości poprzednie dwa), większość schematów pionowych i poziomych (ponieważ liczby mogą odpowiadać wysokościom, rosnącym lub malejącym, granym kolejno lub jako akordy), a także wiele motywów rytmicznych.

Inna wartość fraktalna, złoty podział , wyznacza koniec passacaglii i początek fugi. (Złoty podział to punkt, w którym stosunek pozostałego obszaru do większego poprzedniego jest taki sam, jak stosunek większego obszaru do całości).

Szereg Lucasa określa, że generalnie każde fugato lub fuga jest sumą długości dwóch poprzednich. W ostatnich dwóch fugach tonacje i rejestry oktaw głównych wpisów tematycznych są zgodne z serią Lucasa, podczas gdy w Fudze II narastanie głosów (od jednego do pięćdziesięciu czterech) następuje po agregatach Fibonacciego.

Aluzje historyczne

Uwagi Ching na temat tego utworu:

Souvenir des Ming łączy geometrię fraktalną i muzyczną chinoiserie tylko o tyle, o ile mówi się, że fraktale są naturalnymi, organicznymi, nieeuklidesowymi cechami chińskiej sztuki i filozofii. Z drugiej strony stopniowe, niewątpliwe przejście symfonii od modernizmu do baroku - nietypowy eksperyment stylistycznej retrogresji w ramach jednej części - jest świadomym hołdem złożonym wielkiemu muzykologowi z dynastii Ming Zhu Zaiyu朱載堉, księciu Zheng ( 1536-1611 ) , którego 390. rocznica śmierci przypadła w 2001 r. W 1584 r. Zhu opublikował swoją matematykę o równym temperamencie (sama w sobie fraktalna seria liczb), z drzeworytową ilustracją instrumentu stroikowego, który zbudował na jego zasadach. Jest więc swego rodzaju patronem europejskiej muzyki klasycznej przynajmniej od JS Bacha (urodzonego 74 lata po śmierci księcia) i później. I chociaż teraz wiemy, że „Wohltemperierte” nie jest synonimem „równego temperamentu”, to jednak właśnie z The Well-Tempered Clavier dowiedzieliśmy się o praktycznej wymienności dwunastu tonacji. Z tego powodu Souvenir des Ming dąży do swojej apoteozy poprzez „Muzykę Ming” par excellence fugi Bacha. Dwukrotnie paraduje ze swoimi barokowymi poprzednikami poprzez uświęcone tradycją koło kwint bez przecinka pitagorejskiego – najpierw przez wszystkie dwanaście stopni w połowie Fugi II, a następnie aż do ostatniego aleatorycznego stretto, w molochu skumulowanych czterech -słupki fraz.

Krytyczny odbiór

Krytyk muzyczny z Hongkongu, Zhou Fanfu, napisał w Hong Kong Economic Journal :

Orkiestracja utworu i fugalny kontrapunkt świadczą o technicznej dojrzałości, jego tonacja jest bogata, spokojny i nostalgiczny początek stopniowo i bardzo naturalnie wznosi się do kulminacji wielkich emocjonalnych turbulencji ... Ten porywczy i trafnie wymyślony „chaos” dokładnie odzwierciedla cierpienia nowoczesny mężczyzna. Kiedy ustępuje niezbyt długotrwały punkt kulminacyjny tego chaosu, pojawia się spokojny i mglisty ton pobudki, wzniosły stan umysłu. Ta koda jest zatem prawdziwym punktem kulminacyjnym całego dzieła i jego punktem spoczynku.
W czasach, gdy musimy skonfrontować się z kulturą globalnej wioski, w przypadku Jeffrey Ching… kultura Chin to nie tylko artefakty jej literatury i sztuki, ale duch metafizyczny i zalążek twórczości artystycznej.

Lam, Joseph SC (1998). Ofiary państwowe i muzyka w Ming China New York: State University of New York Press. ISBN 0-7914-3706-X
Broszura programowa koncertu Shanghai Philharmonic Orchestra, Shanghai International Arts Festival, 17 listopada 2006.
Orosa, Rosalinda L. „Jeffrey Ching: An Update”, The Philippine Star , 28 lipca 2007.

przypisy

^ Broszura programowa koncertu Shanghai Philharmonic Orchestra, Shanghai International Arts Festival, 17 listopada 2006.
^ Zhou, Fanfu (周凡夫). „Zhu Zaiyu yu Bahe di duihua [Dialog między Zhu Zaiyu i JS Bachem]” (朱載堉與巴赫的對話), Xianggang xinbao [Hong Kong Economic Journal] (香港信報), 6 grudnia 2006.

Linki zewnętrzne

Trzy fragmenty światowego prawykonania Filharmonii Szanghajskiej pod batutą Dmitrija Jurowskiego można już obejrzeć na YouTube:

[1] Broszura programowa koncertu Shanghai Philharmonic Orchestra, Shanghai International Arts Festival, 17 listopada 2006.

[2] Zhou, Fanfu (周凡夫). „Zhu Zaiyu yu Bahe di duihua [Dialog między Zhu Zaiyu i JS Bachem]” (朱載堉與巴赫的對話), Xianggang xinbao [Hong Kong Economic Journal] (香港信報), 6 grudnia 2006.