Symfonia nr 7 (Simpson)

Robert Simpson skomponował swoją Siódmą Symfonię w 1977 roku, w tym samym roku ukończył Szóstą Symfonię . Kompozycję rozpoczęto 26 września, a zakończono 23 października w Chearsley. Utwór jest dedykowany Hansowi Kellerowi i jego żonie Milein Keller i został po raz pierwszy wykonany przez Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Briana Wrighta w Philharmonic Hall , Liverpool 30 października 1984. Jest to utwór jednoczęściowy, trwający około 28 minut i od pierwszego wykonania stał się jedną z najczęściej słyszanych symfonii Simpsona.

Struktura

Praca jest zorganizowana w jednym ciągłym ruchu, choć w trzech odrębnych sekcjach. Pierwsza z nich zajmuje ponad połowę symfonii i rozpoczyna „Sostenuto, marcato”, stopniowo przyspieszając tempo, aż do osiągnięcia fugato oznaczonego „Intensivo”. Część druga to spokojne adagio, które ustępuje miejsca trzeciej, ostatniej części: burzliwemu finałowi Allegro.

Oprzyrządowanie

Simpson napisał muzykę do swojej VII Symfonii na kameralną orkiestrę złożoną z dwóch fletów, dwóch obojów, dwóch klarnetów, dwóch fagotów, dwóch rogów, dwóch trąbek, kotłów i smyczków. Jednak ze względu na silny wiatr i pisanie kotłów potrzebny jest większy ciężar strun.

Kompozycja

W całym utworze kompozytor eksploruje rezonanse tkwiące w harmonii „klastrowej”, która już na samym początku utworu zostaje wprowadzona w formie poziomej – bardzo dramatyczne otwarcie fagotów, wiolonczeli i kontrabasów, charakteryzujące się ciężkim, akcentowanym rytmem kropkowanym i skok w górę o jedną piątą i zejście o jedną szóstą. Nuty tego tematu, jeśli rozmieszczone są w jednej oktawie, zawierały każdy półton od A do D. Trzy najwyższe nuty (C, cis i D) mają ogromne znaczenie w utworze i każda z nich z kolei dominuje – C na początku, D w środku i C na końcu. Klaster jest rozwikłany i eksplorowany na różne sposoby, w wyniku czego powstaje charakterystyczne brzmienie: rozłożona na kilka oktaw przez orkiestrę, wielka tercja błyszczy na szczycie dysonansowego klastra. Ostrożna punktacja i sprzeczne rejestry dźwięczności prezentowane w pobliżu początku, w tym wysoka tercja wielka w instrumentach dętych (B-D), która zawiera w swojej rozpiętości cały ton (B naturalny-Cs) prezentowana nisko w basach i wiolonczelach. Centralnym elementem obu tych elementów jest nuta C, która znajduje się w środkowym zakresie między tymi dwoma skrajnymi rejestrami orkiestry, nadając nutie właściwości magnetyczne. W trakcie pracy klaster przechodzi do różnych wysokości, zawsze z nutą centralną mającą właściwości magnetyczne. Początkowy piąty skok pracy jest produktywny na wiele sposobów. Jednym z takich sposobów jest spowodowanie dublowania przy kwincie różnych harmonii, a nawet linii melodycznych.

Po początkowym dramatycznym otwarciu, oznaczonym jako „Sostenuto, marcato”, pojawiają się fale niezwykłych brzmień wywodzących się z zarysowanej powyżej charakterystycznej harmonii, muzyka cichnie, ukazując nutę G, utrzymaną na smyczkach i klarnetach w tej samej oktawie w stopniowym diminuendo. Jest to aluzja do zakończenia pracy, omówionego poniżej. To ustępuje miejsca spokojnemu, eterycznemu tekstowi smyczkowemu na tle cicho utrzymującego się instrumentu dętego drewnianego, oznaczonego „Meno Mosso”, który wprowadza bardziej liryczny materiał, oparty na przepływie tercji, zapowiadający spokój centralnego Adagio. W wiolonczelach i basach prezentowana jest cykliczna figura rytmiczna, oparta na ułożonych w powtarzający się wzór nutach G, Fis, E. Spokojna atmosfera jest jednak krótkotrwała, a wraz ze wzrostem dynamiki zaczynają nawarstwiać się dysonanse. Ogromny, dysonansowy akord klasterowy w cudowny sposób przechodzi w eteryczny akord D-dur ze smyczków. To pierwszy znak, że nuta D zastąpi C w bitwie tonalnej. Spokój chwilowo powraca i rozbrzmiewa krótki fragment chorału na trąbkę, również pomysł do ponownego zaprezentowania później.

Powstaje duże crescendo, a muzyka szybko nabiera intensywności, osiągając kulminację na początku sekcji oznaczonej jako „Piu mosso”. Muzyka toczy się ze znaczną gwałtownością przez kilka minut w tym fragmencie, w którym konflikt jest przedstawiony w najbardziej dramatyczny sposób. Furia skrzypcowych szesnastek, ostre rytmy w basach i gwałtowne wtrącenia trąbek i kotłów napędzają muzykę dysonansowo przez coraz bardziej złożoną fakturę, aż tempo podwaja się do „Allegro”. Osiąga punkt kulminacyjny, w którym rozbrzmiewa dysonansowy akord klasterowy (zawierający nuty czytane od góry, rozłożone na kilka oktaw z całej orkiestry: C naturalny, D, E, C#, E ostry). W końcu dynamika nagle mięknie do pianissimo i tworzy się nowy nastrój, w którym małe motywiczne fragmenty są cicho przekazywane między instrumentami orkiestry nad niskim pizzicato smyczków – efekt tajemniczej, pulsującej energii (tempo pozostaje Allegro). Intensywność i pilność są stopniowo narastane, chociaż dynamika wydaje się stłumiona. Crescendo buduje się aż do uwolnienia nowego pasażu energii, gdzie obsesyjnie powtarzany jest szybki motyw oparty na nucie D, początkowo w pierwszych skrzypcach, później przechodzący na instrumenty dęte drewniane, nad dramatycznym tremolo altówek i wiolonczeli. Instrumenty dęte drewniane i dęte blaszane grają fragmenty harmoniczne, często zestawiając ze sobą tercje wielkie w wysokim rejestrze ponad mrocznie dysonansową fakturą harmoniczną.

Cała ta energia kończy się wielkim fugato (opartym na już obecnym materiale), oznaczonym jako „Intensivo”, które odrywa się od pola harmonicznego. Faktura jest teraz bardziej kontrapunktowa i polifoniczna, a dynamika fortissimo utrzymuje się przez kilka minut, po osiągnięciu ostatecznego miażdżącego dysonansu, muzyka zanika do pojedynczej tajemniczej linii zdublowanej w wiolonczelach i basach, która stanowi przejście do drugiej części symfonia, centralne Adagio.

Adagio jest centralnym sercem całego dzieła i działa jako refleksyjna kontemplacja pośród przemocy i niepokojów. Po brzmieniu zaprezentowanym in pianissimo w instrumentach dętych drewnianych i wiolonczelach wchodzą pierwsze i drugie skrzypce, oznaczone w wysokim rejestrze jako ppp. Efekt jest jak słońce przedzierające się przez środek – środek tutaj to miękko utrzymujący się spokojny dysonans w tle i słońce reprezentowane przez czułą linię skrzypiec. Po chwili nad fakturę wkracza liryczny chorał trąbki, oznaczony jako „tranquillo”. Linię skrzypiec przejmują rogi, aw fakturę wkracza powtarzająca się figura cykliczna z Meno mosso w części 1. Napięcie narasta na krótko, ale zanika, by odsłonić najbardziej kontemplacyjną muzykę w całym utworze – podtrzymywane dźwięki w tle, gdy smyczki przekazują sobie liryczne fragmenty. Muzyka niemal niepostrzeżenie przechodzi w końcową część utworu, Allegro.

Allegro zaczyna się bardzo miękko, z wiolonczelami i basami próbującymi skonsolidować nutę C, ale jest to sprzeczne z utrzymującym się C # i D w trąbkach. Rosnące poczucie oczekiwania buduje się, gdy gwałtowne wtrącenia instrumentów dętych drewnianych stają się coraz częstsze, a dynamika stopniowo wzrasta, osiągając kulminację w ogromnym dysonansie, który wyznacza nastrój na pozostałą część finału. Muzyka toczy się ze znaczną gwałtownością, z nieubłaganie zderzającymi się dysonansami instrumentów dętych drewnianych i mnóstwem wyścigowych szesnastek smyczkowych. Po zbudowaniu burzy ritardando prowadzi do końcowego, miażdżącego dysonansu utworu, w którym dominują wszystkie trzy nuty (C, C# i D). Dysonans zostaje przerwany, aby odsłonić nutę C#, która od tego momentu do końca utrzymana jest z umiarkowaną dynamiką, nigdy się nie poruszając. Drobne fragmenty burzy wieją wkoło, ale stopniowo znikają w atmosferze przytłaczającego mroku przedstawionego w nucie C#, utrzymującej się przez kilka minut na środkowych smyczkach. Efekt tego ostatecznego zakończenia jest zgubny i głęboko zimny.

Dyskografia

Obecnie jedyną komercyjnie dostępną płytą CD jest wydawnictwo Hyperion Records , które zawiera także VI Symfonię , obie w wykonaniu Royal Liverpool Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Vernona Handleya .