Symfonia w czerni

Symfonia w czerni
Symfonia w czerni
W reżyserii	Freda Wallera
Scenariusz	Freda Ratha z Milton Hockey ;
W roli głównej	Billie Holiday Duke'a Ellingtona ;
Kinematografia	Williama O. Steinera
Muzyka stworzona przez	Duke'a Ellingtona
Dystrybuowane przez	Najważniejsze zdjęcia
Data wydania	13 września 1935 ;
Czas działania	9 minut
Kraj	Stany Zjednoczone
Język	język angielski

Symphony in Black: A Rhapsody of Negro Life to 9 + 1 ⁄ 2 -minutowy musical krótkometrażowy wyprodukowany w 1935 roku, który zawiera wczesny rozszerzony utwór Duke'a Ellingtona „A Rhapsody of Negro Life”. Film, debiut ekranowy Billie Holiday , został wyreżyserowany przez Freda Wallera i dystrybuowany przez Paramount Pictures .

Symphony in Black stanowi przełom w historii muzyki, kultury i rozrywki, a także znaczący postęp w biografii Ellingtona. Jest członkiem pierwszej generacji nieklasycznie zaaranżowanych partytur orkiestrowych i, co być może najważniejsze, jednym z pierwszych filmów napisanych przez Afroamerykanina opisujących życie Afroamerykanów, który trafił do szerokiej dystrybucji.

Tło

Symphony in Black przedstawia życie czarnych w Ameryce, a sama kompozycja ( A Rhapsody of Negro Life ) podzielona jest na cztery części: „The Roboters”, „A Triangle”, „A Hymn of Sorrow” i „Harlem Rhythm”. „A Triangle” zawiera wokale Holidaya i solówki klarnecisty jazzowego i saksofonisty tenorowego Barneya Bigarda oraz regularnego puzonisty „Tricky Sama” Nantona z Ellington Orchestra . Należy zauważyć, że chociaż Symphony in Black to tytuł filmu Paramount, A Rhapsody of Negro Life to faktyczny tytuł kompozycji Ellingtona. Utwór został w dużej mierze przyćmiony przez jego następcę, być może najbardziej znaną rozszerzoną kompozycję Ellingtona, Black, Brown i Beige , w związku z czym istnieje znacznie mniej dokumentacji na jego temat.

Mimo to 19 października 1935 r. The Chicago Defender opublikował artykuł zatytułowany „Spotlites of Harlem”, w którym zapowiedziano wydanie Symphony in Black wśród innych aktualnych wydarzeń muzycznych interesujących czytelników. Film zdobył Oscara za najlepszy krótkometrażowy film muzyczny.

Odrodzenie

W 1989 roku The New York Times opublikował artykuł zatytułowany „Celebrating the Variety of Ellington”, w którym omówiono wznowienie utworu przez American Jazz Orchestra na cześć 90. urodzin Duke'a Ellingtona. „Zawiera najbardziej pomysłową, dramatyczną muzykę Ellingtona” - powiedział Gunther Schuller (jeden z dyrygentów). Schuller skomentował: „Gdyby wszystko było w porządku, byłby świetnym kompozytorem operowym. Bierze prymitywne scenariusze i pisze muzykę, która podkreśla scenariusz, tak dobrze, jak każdy kompozytor filmowy. To lepsza muzyka, ponieważ Ellington wyszedł poza funkcjonalny aspekt muzyki filmowej i jest to świetna muzyka sama w sobie”.

Drugi dyrygent Orkiestry, Maurice Peress , był szczególnie zainteresowany ożywieniem rzadszych dzieł Ellingtona, co z pewnością obejmuje Symphony in Black / „A Rhapsody of Negro Life”. Zgodnie z artykułem, Ellington nagrał ten utwór tylko raz do oryginalnej ścieżki dźwiękowej do filmu, aw rzeczywistości nagranie jest tak rzadkie, że nie znalazło się w żadnej dyskografii Ellingtona dostępnej w 1989 roku. Kilka tematów symfonii zostało jednak wyjętych i podzielone na krótsze pojedyncze kawałki. Mimo to, powiedział Schuller, „ogólnie rzecz biorąc, utwór zniknął z pamięci, z wyjątkiem umysłów kilku kolekcjonerów filmów z Ellington”.

„Wykonanie tych utworów jest niezwykle ważne” - powiedział Schuller. „Żadna tradycja muzyczna nie może pozostać żywotna, jeśli nie jest wykonywana na żywo. Żadna tradycja muzyczna nie może istnieć w formie muzealnej. Uważam, że cała idea repertuaru w jazzie jest bardzo, bardzo spóźniona. Nie została jeszcze przyjęta jako główna idea, ale rozważ że historia jazzu ma 60, 70 lub 80 lat, więc mamy ogromną ilość muzyki, którą można odtworzyć. Nie różni się niczym od muzyki klasycznej, gdzie gra się Brahmsa jednym dźwiękiem, Debussy'ego innym – to jest rodzaj troskę, którą musimy włożyć w to wszystko. To nie jest niewolnicza imitacja: to ożywianie muzyki, na co zasługuje.

Dziedzictwo

W The Musical Quarterly John Howland napisał artykuł zatytułowany „The Blues Get Glorified: Harlem Entertainment, Negro Nuances i Black Symphonic Jazz”. W swojej analizie utworu Howland mówi, że „treść narracyjna i aranżacja muzyczna filmu przedstawiają idealny mikrokosmos hybrydowej estetyki kulturowej, która ukształtowała specjalną kategorię przedwojennych, opartych na jazzie utworów koncertowych popularnych kompozytorów muzycznych w Harlemie”.

Dodaje, że „pantomimiczna narracja Symphony in Black przedstawia słynnego afroamerykańskiego kompozytora symfonicznego — Duke'a Ellingtona — i światową premierę jego symfonii o podłożu rasowym, czyli rapsodii. Podtytuł tego filmu, podobnie jak wielu innych numerów scenicznych o tematyce rapsodii i dzieł koncertowych w stylu jazzu, celowo nawiązuje do inspiracji i katalizatora najbardziej symfonicznych jazzowych dzieł koncertowych z lat 20 . Niebieski . Identyfikacja utworów koncertowych w stylu popularnego idiomu i aranżacji popularnych piosenek w stylu koncertowym ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia mieszanej estetyki kulturowej i formalnego projektu utworu takiego jak Symphony in Black , który bardzo niewiele zawdzięcza tradycjom wykonawczym, formalnym oczekiwaniom i ogólnym konwencjom Euroamerykańska muzyka klasyczna”.

Zamiast tego Howland sugeruje, że „ Symphony in Black” w rzeczywistości reprezentuje wznoszące się w górę – czy raczej „gloryfikowane” – rozszerzenie rodziny konwencji dotyczących aranżacji numerów produkcji, które były szeroko rozpowszechnione w zespołach tanecznych, big bandach jazzowych i orkiestrowych idiomach musicale z Hollywood i Broadwayu , radio z okresu międzywojennego i luksusowe prologi filmowe z tamtych czasów. Taka muzyka popularna w stylu koncertowym była centralna dla repertuarów teatralnych i scenicznych (w przeciwieństwie do tańca) tych tradycji orkiestrowych, a spektakularne, zorientowane na jazz aranżacje numerów produkcji wielu współczesnych musicali teatralnych i filmowych były jednymi z najbardziej widocznych rozszerzeń tych praktyk. ”.

Linki zewnętrzne