Sześć zasad malarstwa chińskiego

Sześć zasad malarstwa chińskiego zostało ustalonych przez Xie He w „Sześciu punktach, które należy wziąć pod uwagę przy ocenie obrazu” (繪畫 六法, pinyin : Huìhuà Liùfǎ) z przedmowy do jego książki The Record of the Classification of Old Painters (古畫 品錄; pinyin : Gǔhuà Pǐnlù) napisany około 550 roku i odnosi się do „starych” i „starożytnych” praktyk. Sześć elementów definiujących obraz to:

1. „Spirit Resonance” ( qiyun 气韵) lub witalność ( shengdong 生动) i wydaje się przekładać na nerwową energię przekazywaną przez artystę do dzieła. Ogólna energia dzieła sztuki. Xie Powiedział, że bez Duchowego Rezonansu nie ma potrzeby szukać dalej.
2. „Metoda kości” ( gufa 骨法) lub sposób używania pędzla ( yongbi 用笔). Odnosi się to nie tylko do tekstury i pociągnięcia pędzla, ale także do ścisłego związku między charakterem pisma a osobowością. W jego czasach sztuka kaligrafii była nierozerwalnie związana z malarstwem.
3. „Zgodność z przedmiotem” ( yingwu 应 物) lub przedstawienie formy ( xiangxing 象 形), które obejmowałoby kształt i linię.
4. „Odpowiedniość do typu” ( suilei 随 类) lub zastosowanie koloru ( fucai 赋 彩), w tym warstwy, wartość i ton.
5. „Podział i planowanie” ( jingying 经 营) lub rozmieszczenie i aranżacja ( weizhi 位 置), odpowiadające kompozycji, przestrzeni i głębi.
6. „Transmisja przez kopiowanie” ( chuanyi 传移) lub kopiowanie modeli ( moxie 模写), nie tylko z życia, ale także z dzieł starożytnych.

Zostały one przetłumaczone na przestrzeni lat przez kolejnych sinologów z bardzo różnymi tłumaczeniami. „Problem polega oczywiście na zwięzłości oryginalnego języka chińskiego, gdzie każda zasada jest wyrażona tylko czterema znakami… Każdy okres chińskiego malarstwa ma swój własny sposób interpretacji sześciu zasad… ich zastosowanie jest płyn, zmieniający się w zależności od okresu i artysty”.