Sztuka kontekstu

Termin sztuka kontekstowa ( niem . Kontextkunst ) został wprowadzony za pośrednictwem przełomowej wystawy i towarzyszącej jej publikacji Kontext Kunst. The Art of the 90s, której kuratorem był Peter Weibel w Neue Galerie im Künstlerhaus Graz (Austria) w 1993 (02.10.–07.11.1993).

Wystawa i publikacja

Zarówno wystawa, jak i publikacja miały na celu stworzenie podstaw do rozpoznania nowej formy praktyki artystycznej, która pojawiła się na początku lat 90. Prezentacja prezentowała różne podejścia, ale wszyscy podzielali zainteresowanie wykorzystaniem metod kontekstualizacji do ujawnienia związków między dziełami sztuki a warunkami ich produkcji, czy to formalnymi, społecznymi czy ideologicznymi. Krytyka instytucjonalna, stanowiska feministyczne, później także krytyka niepewnych warunków ekonomicznych i kwestii globalizacji, wszystkie ściśle związane ze zmianami społecznymi i politycznymi, stały się istotnymi przedmiotami produkcji artystycznej.

„Nie chodzi już tylko o krytykę systemu sztuki, ale o krytykę rzeczywistości oraz analizowanie i tworzenie procesów społecznych. W latach 90. do dyskursu artystycznego coraz częściej włączane są konteksty pozasztuczne. Artyści stają się autonomicznymi podmiotami procesów społecznych, partyzantami rzeczywistości. Interakcja między artystami a sytuacjami społecznymi, między kontekstami artystycznymi i pozasztucznymi doprowadziła do powstania nowej formy sztuki, w której oba są ze sobą połączone: sztuki kontekstowej. Celem tej społecznej konstrukcji sztuki jest udział w społecznej konstrukcji rzeczywistości”.

Może to wynikać z faktu, że termin ten został wprowadzony w niemieckim tłumaczeniu KontextKunst zamiast sztuki kontekstowej lub jego podobnie ukierunkowanej politycznie orientacji (patrz wzmianka Marii Lind), ale nigdy nie rozprzestrzenił się daleko poza bariery językowe Europy. Zamiast tego niejasno podobne strategie zostały oznaczone jako Modele praktyki partycypacyjnej w 1998 roku przez Christiana Kravagnę, próbując zdefiniować dziedzinę lub później pojawiającą się i dość umiarkowaną sztukę relacyjną na podstawie książki Relational Aesthetics z 2002 roku autorstwa Nicolasa Bourriauda .

Towarzyszący katalog jest opisany jako dokumentacja „szeroko zakrojonej wystawy mającej zilustrować pojawienie się w ciągu ostatniej dekady nowego międzynarodowego ruchu artystycznego…” zawierającej „… antologię 22 obszernych esejów (niektóre przedrukowane) omawiających z różnych perspektyw kwestie artystyczne oraz tematy społeczne i polityczne, które odróżniają sztukę kontekstu od pokrewnych form sztuki konceptualnej i instalacji…. „.

Artyści uczestniczący

Fareed Armaly , Cosima von Bonin , Tom Burr , Clegg & Guttmann, Meg Cranston , Mark Dion , Peter Fend , Andrea Fraser , Inspection Medhermeneutics, Ronald Jones , Louise Lawler , Thomas Locher, Dorit Margreiter, Kazimierz Malewitsch, Katrin von Maltzahn, Regina Möller Reinhard Mucha, Christian Philipp Müller , Anton Olschwang, Hirsch Perlman , Dan Peterman , Adrian Piper , Mathias Poledna, Stephan Prina, Florian Pumhösl , Gerwald Rockenschaub, Julia Scher , Oliver Schwarz, Jason Simon , Rudolf Stingel , Lincoln Tobier, Olga Tschernyschewa, Christopher Williams , Peter Zimmermann , Heimo Zobernig

Linki zewnętrzne

• Dreher, Tomasz. [1] Kontextreflexive Kunst: Selbst- und Fremdbezüge in intermedialen Präsentationsformen/Context Art: Internal and External References in Intermedia Forms of Presentation” W języku niemieckim: Weibel, Peter (red.): Kontext Kunst. Kunst der 90er Jahre. Kolonia 1994 ( kat. wystawa Kontext Kunst – Trigon '93. Steirischer Herbst '93, Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum. Graz 1993), s. 79-112.