Szynka na Żyto (film)
| Ham on Rye | |
|---|---|
 Oficjalny plakat
| |
| W reżyserii | Tylera Taorminy |
| Scenariusz |
Tylera Taorminy Erica Bergera |
| Wyprodukowane przez |
Kevin Anton Michael Basta Eric Berger David Croley Broyles David Entin Carson Lund Tyler Taormina Sergio Uguet de Resayre |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia | Carsona Lunda |
| Edytowany przez | Kevina Antona |
| Muzyka stworzona przez | Deuter |
Firmy produkcyjne |
|
| Dystrybuowane przez | Fabryka 25 |
Daty wydania |
|
Czas działania |
85 minut |
| Kraj | Stany Zjednoczone |
| Język | język angielski |
Ham on Rye to amerykański film niezależny z 2019 roku w reżyserii Tylera Taorminy. Niecodzienny wywrotowy film o dorastaniu , w którym występuje rozległa obsada złożona z ponad 100 wykonawców, w tym epizodyczne role aktorów Lori Beth Denberg , Danny'ego Tamberelli , Aarona Schwartza i Claytona Snydera .
Film miał swoją światową premierę 8 lutego 2019 roku na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Santa Barbara, a międzynarodową premierę 10 sierpnia 2019 roku na festiwalu w Locarno w Szwajcarii. Factory 25 nabyło prawa do dystrybucji i wypuściło film do kin 23 października 2020 roku.
Działka
Film otwiera się w parku na przyjęciu urodzinowym dziecka. Ktoś próbuje odpalić fajerwerki dla rozrywki dzieci, zanim zaczną pojawiać się napisy początkowe.
Wszyscy nastolatkowie z rodzinnego miasta Haley ubierają się w najlepsze ubrania w tym, co uważa się za najważniejszy dzień w ich życiu. Z nerwowym podnieceniem wyruszają w rozproszoną pielgrzymkę po mieście, ciągnioną przez nieznany los. Haley idzie w bardziej niechętnym tempie, sceptycznie nastawiona do przestarzałej tradycji i dziwacznego rytuału dojrzewania, który czeka na nich w miejscu docelowym. Wyraża swoje obawy swoim dwóm przyjaciółkom, Trish i Gwen, które śmieją się z jej obaw i każą jej pomyśleć o innych rzeczach. Jeden chłopiec, idąc z przyjaciółmi do Monty's, nagle ma atak paniki i traci przytomność. Jego przyjaciele udają się do Monty's bez niego po omówieniu, co zrobić, aby mu pomóc.
Kiedy w końcu docierają do Monty's, lokalnych delikatesów, grupa nastolatków łączy się w surrealistycznej ceremonii jedzenia, tańca i romantycznego niepokoju, która na zawsze zadecyduje o biegu ich życia. Wielu nastolatkom zapewnia się natychmiastową ucieczkę ze szponów przedmieść, podczas gdy garstka niewybranych zostaje pozostawiona na zawsze w swoim opustoszałym rodzinnym mieście.
Haley opuszcza Monty's podczas rytuału i później nie jest w stanie skontaktować się ani z Trish, ani z Gwen, które zostały wybrane podczas rytuału partnerskiego. Wraca do domu ponuro, wielokrotnie bezskutecznie dzwoni do przyjaciół i je niezręczną kolację z rodzicami.
Zostawiony przez przyjaciół chłopiec trafia do szpitala ze złamaną nogą po tym, jak wpadł do włazu (podobno próbując dostać się do Monty'ego). Jego wyraźnie obciążona, rozczarowana matka zabiera go na kolację, a potem na wózku inwalidzkim wiezie do opuszczonego magazynu, gdzie zostawia go samego ze skromną torbą zapasów.
Trzej wypaleni z roztargnieniem dyskutują o swoim stanie, jedząc skradzione Slim Jimy na pustym parkingu. Potem apatycznie jeżdżą na hoverboardach przed powrotem do samochodu, gdzie jadą na imprezę, na której są inne osoby w podobnej sytuacji. Dorosłymi gośćmi przyjęcia są prawdopodobnie dzieci, które nie zostały wybrane podczas rytuału u Monty'ego i teraz wiodą nieudane, niespełnione życie. Jednym z nich jest początkujący gitarzysta, który pracuje w Monty's, choć wyraźnie nienawidzi swojej pracy. Zdając sobie sprawę, że nigdy nie zostanie muzykiem i utknie u Monty'ego na dobre, pali struny swojej gitary, a następnie rozbija ją stopą, podczas gdy jego wypaleni kumple odwożą go do domu.
Następnego ranka Haley ponownie próbuje skontaktować się z przyjaciółmi, idzie do ich domów, ale nadal nie może się z nimi skontaktować. Idzie do parku, widocznego na początku filmu, i obserwuje otaczających ją ludzi, podczas gdy impreza dziecka trwa.
Rzucać
- Haley Bodell jako Haley
- Cole Devine jako Sloan
- Lev Cameron jako Squirgly Dag
- Dan Jablons jako Pan Monty
- Audrey Boos jako Gwen
- Gabriella Herrera jako Trish
- Luke Darga jako Tommy
- Adam Torres jako Marick
- Blake Borders jako Jim
- Sam Hernandez jako Artie
- Gregory Falek jako Garth
- Timothy Taylor jako Bronco
- Laura Wernette jako Dorota
- David Croley Broyles jako Ollie
- Aaron Schwartz jako Uno Bro
- Lori Beth Denberg jako palacz grający w Uno
- Danny Tamberelli jako Mężczyzna grający w Uno
- Clayton Snyder jako Stoned Uno
Produkcja
Film został nakręcony w około dwa tygodnie kamerą RED Scarlet X 4K. Film zawiera ponad stu członków obsady i sześćdziesiąt lokalizacji.
Tyler Taormina mówi o wyglądzie i stylu filmu:
Przywołanie lat 60., 70., 80. i 90. było dla nas bardzo ważne. Chcieliśmy, aby wszystkie zostały skompilowane w tej estetyce, która była czystą nostalgią.
Operator zdjęć, Carson Lund, tak opisuje wybory stylistyczne:
... ekscentryczny środek między dopracowaniem kina artystycznego a prostotą Nickelodeon pokazuje, że Tyler i ja czule pamiętamy z naszej młodości.
Przyjęcie
Richard Brody z The New Yorker skomentował w swojej recenzji, że film „ma bolesną czułość o rzadkiej mocy” i że „ma niesamowite echo niepokojącego snu z prawdziwego życia”.
K. Austin Collins z Rolling Stone pochwalił film, nazywając go „jedynym w swoim rodzaju i całkowicie niezapomnianym”.
Linda Keršnerová z MUBI w swojej recenzji z 72. dorocznego festiwalu w Locarno pochwaliła film jako „niezwykle przyjemny” oraz „charakterystyczne i świeże dzieło sztuki filmowej”.
Chuck Bowen ze Slant Magazine wychwalał film jako „elegancki, wspaniały” i zauważył, że „Estetyka Ham on Rye zapiera dech w piersiach, zwłaszcza biorąc pod uwagę skromną produkcję filmu”.
W recenzji Critic's Pick Glenna Kenny'ego dla The New York Times nazywa film „imponującym… niepokojącym i przejmującym”.
Ty Burr z The Boston Globe pisze w swojej recenzji, że film jest „nawiedzony i trudny do zaszufladkowania… dzieło delikatnego, prawdziwego amerykańskiego surrealizmu”.
Caleb Hammond z magazynu MovieMaker nazwał ten film „zachwycającym” w podsumowaniu Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Santa Barbara 2019.
Film uzyskał 96% aprobaty w serwisie Rotten Tomatoes na podstawie 23 recenzji ze średnią oceną 7,8/10.