Tama Hochbaum

Tama Hochbaum
Urodzić się	1953 (69-70 lat) Nowy Jork
Alma Mater	Brandeis University, Queens College
Strona internetowa	www.tamahochbaum.com _ _

Tama Hochbaum (ur. 1953) jest artystką i fotografką mieszkającą w Chapel Hill w Północnej Karolinie .

Życie

Hochbaum urodziła się w Nowym Jorku i uzyskała tytuł licencjata na Brandeis University w dziedzinie sztuk pięknych. Po ukończeniu studiów otrzymała stypendium Thomas J. Watson Foundation Fellowship, dzięki któremu mogła studiować grafikę w Atelier 17 w Paryżu. Później otrzymała tytuł magistra malarstwa w Queens College w Nowym Jorku w 1981 roku.

Przez 20 lat pracowała jako malarka w Newton w stanie Massachusetts .

W 1991 roku, podczas czteromiesięcznego pobytu we Włoszech, odrodziło się dawne zainteresowanie fotografią, zapoczątkowane jeszcze w Paryżu.

W 1996 roku wraz z rodziną przeprowadziła się do Północnej Karoliny, gdzie obecnie mieszka.

Proces

Hochbaum był zainteresowany tworzeniem prac dotyczących upływu czasu. Jej ostatnia praca to portfolio autoportretów zatytułowane „Anty-Selfie”. W swoim oświadczeniu artystka o tej pracy stwierdza:

Autoportret jest ze swej natury związany z tożsamością artysty. Nalega na swoje znaczenie, a nawet na swoje istnienie, poprzez swoją reprezentację siebie. W „Anti-Selfie” przedstawiam się widzowi z moimi znaczącymi – czerwonymi okularami i różową szminką. Aby stworzyć pierwszą warstwę w tych pracach, fundamentalny autoportret, uchwyciłem swoją twarz w siatce dziewięciu części, trzech rzędach po trzy. Druga, nałożona warstwa, również z siatką, ma od 9 do 841 części. Te obrazy to zrzuty ekranu z tego, co stało się moim ulubionym aparatem, moim iPhonem.

Większość tych cyfrowych obrazów kompozytowych żyje w dwóch wymiarach. Zamiast głębokiej, perspektywicznej przestrzeni, obrazy te spłaszczają się i paradują po powierzchni płaszczyzny obrazu jako mozaiki. Ten zabieg kompozycyjny generuje napięcie w grze między fragmentacją a spójnością, między widzeniem portretu jako całości a oddzielaniem warstw, stąd widzenie wielu odrębnych obrazów, „czytanie” ich pojedynczo, po kolei, jak tekst.

Jason Farago w swoim eseju New York Timesa na temat autoportretu Albrechta Dürera z 1500 roku sugeruje, że artysta przedstawia „ja jako podmiot subiektywny, autor własnej historii życia”. To głęboko rezonuje z tym, co tworzę w tej serii. Moje konstrukcje z siatką są w istocie anty-selfie. Podczas gdy „opiekun” na tych wszechobecnych obrazach, które pojawiają się wszędzie w mediach społecznościowych, jest widoczny, w centrum uwagi, moje oblicze jest zasłonięte, czasem praktycznie pochłonięte przez to, co go otacza lub na nim leży. W przeciwieństwie do szybkich, swobodnych, spontanicznych selfie, moje autoportrety są przemyślanymi, formalnymi, sfabrykowanymi, zainscenizowanymi kompozycjami łączącymi, mieszającymi i nakładającymi różne obrazy: kwiaty, ukochane przedmioty, Zełenskiego, wystawy, które widziałem, mój dom, moi przodkowie, moje potomstwo i ja. Te autoportrety są świadomie egocentryczne; są rozważnymi, żywymi, wielowarstwowymi kreacjami, które stwierdzają: „Jestem tutaj, a to jest moja historia”.

Poprzedni dorobek Hochbauma składał się z kompozytowych kolaży fotograficznych, czarno-białych i kolorowych. W tych pracach zaczyna od siatki od 25 do 50 zdjęć ustawionych w kolumnach i rzędach i pracuje cyfrowo, aby połączyć poszczególne panele, aby stworzyć całość, pojedynczą płaszczyznę obrazu. Zawsze pozostawia ślad mgły na granicy między modułami, nigdy nie tworząc jednolitego obrazu, aby przypomnieć widzowi, że to nie jest okno, przez które się patrzy, to akt widzenia samego siebie w czasie.

Poprzednio w tym portfolio Hochbaum tworzył ukształtowane obrazy, składające się z pojedynczych paneli drukowanych na aluminium. Użyła trzech różnych kształtów - symetrycznego krzyża, nadproża lub drzwi i kwadratu Bi, pustego kwadratu lub kwadratu kształtu dysku Bi. Wyprodukowała także serial na srebrnym ekranie. W tej serii Hochbaum wykonuje zrzuty ekranowe klasycznych filmów emitowanych w telewizji, wypaczając wizerunki słynnych hollywoodzkich gwiazdek (między innymi Audrey Hepburn, Greta Garbo i Lillian Gish) przed wydrukowaniem obrazu na aluminiowych panelach. Opublikowała książkę z Daylight Books o tym samym tytule, SILVER SCREEN. Wraz z tymi seriami stworzyła szereg pokazów slajdów do muzyki; każdy zawiera setki jej obrazów. Dwa z tych utworów zostały zamówione przez University of North Carolina w Chapel Hill. Jeden, Film Graffito , powstały we współpracy z jej mężem, kompozytorem Allenem Andersonem, został pokazany w Memorial Hall w lutym 2011 roku w ramach North Carolina Digital Arts Festival. Kolejny film, return:radius , był pokazywany w Centrum Edukacji Globalnej FedEx w ramach Festiwalu Wody Życia wiosną 2013 roku.

Była reprezentowana przez George Lawson Gallery w San Francisco i Los Angeles przez 9 lat. Jej prace znajdują się w zbiorach Museum of Fine Arts w Bostonie i Benton Museum w Storrs w stanie Connecticut. Jej prace znajdują się również w kolekcjach korporacyjnych Credit Suisse i Truist Bank.

Kolekcje

Prace Hochbauma znajdują się w następujących zbiorach publicznych:

• Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
• Muzeum Sztuki Williama Bentona na Uniwersytecie Connecticut w Storrs, CT
• Credit Suisse

Linki zewnętrzne

• Oficjalna strona internetowa