Tamar Raban

Tamar Raban ( hebr . רבן, תמר; ur. 1955) jest izraelską artystką, która również tworzy i działa na polu performance. Założyciel i dyrektor artystyczny Performance Stage, Ensemble 209 i Festiwalu ZAZ. Jest jedną z najwybitniejszych artystek performatywnych w Izraelu, a jej spektakle były wystawiane w Izraelu i za granicą na festiwalach, w teatrach, galeriach, muzeach, schronisku 209 i na scenach performatywnych. Współzałożyciel Dan Zackheim 209 dla rozwoju sztuki interdyscyplinarnej w Izraelu. Założyciel i dyrektor artystyczny Performance and Ensemble Stage 209.

Biografia

Tamar Raban, malarka i rzeźbiarka, urodziła się w 1955 roku w Hajfie . W latach 1979-1982 Raban studiował sztukę i literaturę hebrajską na Uniwersytecie w Hajfie , a później studiował sztukę wideo na Bezalel Academy of Arts and Design w Jerozolimie , od 1983 do 1986.

Córka Rabana, Noa Knoller, jest aktorką i reżyserką teatralną .

Kariera artystyczna

W 1988 Raban była jedną z założycielek Dana Zackheima 209 Shelter for the Advancement of Interdyscyplinarnej Sztuki w Izraelu, w 2001 założyła 209 Ensemble i Performance Stage, a w 2006 założyła ZAZ Festival, międzynarodowy festiwal.

Obecnie jest dyrektorem artystycznym Performance Stage, Ensemble 209 i Festiwalu ZAZ. Ponadto wykłada sztukę performance w szkołach i na uczelniach artystycznych oraz w Szkole Teatru Wizualnego. Jest moderatorką warsztatów z zakresu sztuki performance , teatru postmodernistycznego i postdramatu w Izraelu i za granicą.

Jej pierwsza praca malarska, która jest widoczna w obecności wizualnej i integracji obrazów wizualnych w filmach, które włącza do swoich prac. Podczas studiów na Uniwersytecie w Hajfie Raban przeżyła znaczące spotkanie z twórczością artysty Motti Mizrahi, który występował wówczas na uniwersytecie i zrozumiała, że ​​jest to sposób wyrażania się, który ją interesuje. Ostatnim projektem Raban na studiach był performans "Mirror Mirror", który był również prezentowany w 1982 roku na Biennale Młodych Artystów w Hajfie; Raban określiła swoją twórczość na tym etapie jako rodzaj żywego i złożonego malarstwa.

Później przeniosła się do Tel Awiwu i brała udział w różnych wydarzeniach artystycznych w tym czasie, takich jak Wystawa Rzeźby Rothschildów (1984) i Festiwal Teatralny w Akce. Po spektaklu „Ptaki wiszące na placu” na Festiwalu w Izraelu , gdzie występowała z grupą uczestników (1988), rozpoczęła pracę z przyjaciółmi w Zespole 209 w schronisku, które otrzymała od gminy na pracownię. Miejsce to stało się przestrzenią stałej pracy członków zespołu na polu performansu i sztuki wideo .

Praca Rabana wprost, podobnie jak oni o artyście i rzeczywistości. Z biegiem lat zmniejszyła się liczba uczestników, czas i przestrzeń, jaką zajmują, tworząc coraz większą gęstość ekspresji. Wokół wystawy „Instalacja – Dokumentacja – Performance+” (1994) Raban wyraziła kryzys, jaki przeżyła w stosunku do sztuki i przedmiotów: Dodają jej zawsze odpadów ekologicznych, a doświadczane w świadomości społeczeństwa tracą swoją funkcję i znaczenie. widz lub kontekst pracy były kompletne. Na tej wystawie, będącej bezpośrednią kontynuacją jej osobistych doświadczeń z wystawy „Życie-życie”, którą zaprezentowała w zeszłym roku, Raban zaczęła badać swój stosunek do przedmiotów i sztuki oraz zbliżać się do pola performansu.

Prace Rabana należą do jedynych i wielu prostych jako napięcie leżące u podstaw konfliktów między pracą a wpływami wywodzącymi się z innych kontrastów: między automatycznym i powtarzalnym a chaotycznym i groźnym; Między uprzemysłowionym a naturalnym i ludzkim; Między okrutnym a niewinnym. Pokazuje, jak siły zniszczenia, które są pojedyncze i mnogie, mogą przenikać się nawzajem i mieszać bez rozdzielania. Na przykład praca „Ołtarz własny” w Muzeum Janco Dada (1991), wyssała swoją krew na oczach tłumu, a następnie wypompowała do zlewu ołtarza, autodestrukcyjny akt, który wzbudził ofiarę samej artystki. Tak więc praca opisuje artystę jako boga, czciciela i ofiarę razem w zamkniętym kręgu, który nie ma wyjścia, chyba że artysta go powstrzyma.

Zespół 209 i etap instalacji

W 2001 roku zespół Ensemble 209 przeniósł się ze schronu do lokalu w Beit Merkazim w południowym Tel Awiwie, który spłonął w 2003 roku, aw marcu 2004 roku jego działalność została przeniesiona na nowy Centralny Dworzec Autobusowy . Powstała wówczas „Scena Performance” (Platforma Sztuki Performance), zakorzeniona w schronisku 209, która jest przestrzenią poświęconą szeroko rozumianej sztuce performansu, aw szczególności twórczości Rabana i jest pod artystycznym kierownictwem. Wspólnym mianownikiem trzech przestrzeni, w których występowały Ensemble 209 i Matza, jest to, że w oryginale nie są to przestrzenie teatralne, ale przestrzenie alternatywne.

Chociaż niektóre prace Raban na scenie performansu nie są bezpośrednio związane z przestrzenią Dworca Centralnego, lokalizacja sceny performance na Dworcu Centralnym ma dla niej znaczenie artystyczne i społeczne. Sama Raban napisała, że ​​„centralny dworzec autobusowy, który służy jako mikrokosmos kultury i margines jako siedziba firmy, jest dla mnie źródłem inspiracji”.

Raban pojawia się w prawie wszystkich swoich pracach na scenie performansu i tworzy postać sceniczną, która jest sobą, a także wyjątkową postacią na potrzeby spektaklu. Jej performansy poruszają kwestie tożsamości i opierają się na gestach i działaniach, które nabierają znaczenia podczas samego performansu. W ten sposób pokaz „Grandma's Stories: A Woman's Wives and Effie Lee's Cake (סיפורי סבתא: קומי אישה ואפי לי עוגה)”, stworzony przez Rabana we współpracy z Guyem Gutmanem (2005), zawiera rzeczywistą kuchnię zbudowaną na potrzeby pokazu . Według naukowca, dr Sharon Aharonson-Lehavi, pokaz był tekstowym i wizualnym kolażem baśni i opowieści z dzieciństwa dotyczących jedzenia, karmienia, pieczenia, kobiet i dziewcząt, które zostały rozebrane i przebudowane. Spektakl – tak, aby publiczność stała się chwilową społecznością, która dzieli się tym, co się dzieje.

Edukacja

1974–75 WIZO College of Design w Hajfie

1978–82 Uniwersytet w Hajfie, sztuka twórcza

1983–86 Akademia Sztuki i Projektowania Bezalel w Jerozolimie

Wybrane wystawy

• 1994 „Od wewnątrz”, Izraelskie Muzeum Sztuki, Ramat Gan
• 1994 „Artysta-nauczyciel-artysta”, Avni Institute of Art, Tel Awiw
• 1993 Galeria Navon, Neve Ilan
• 1993 „Leife-Life” we współpracy z Danem Zakhemem, Galeria Borochov, Tel Awiw
• 1992 II Biennale Rzeźby, Ein Hod
• 1991 „Dada Head”, Shleter 209 Instalacja „Samopoświęcenie”, Muzeum Janko Dada, Ein Hod
• 1990 „Ulice miasta są owinięte plastikowym lasem, a my nie oddychamy”, Nes Harim Forest
• 1990 „Porcelana”, Wystawa Laureata Nagrody Młodego Artysty, Muzeum Herzilia
• 1990 „Wiatrakowiec”, Ogród Rzeźby, Jaffa
• 1989 Shelter 209: „Obiekty z performansów”, Galeria Kallsher 5, Tel Awiw
• 1989 „Jagody”; Prace środowiskowe, las Nes Harim
• 1984 Rzeźba na Roth child blvd., Ahad HaAm 90, Galeria

Wybrane spektakle

• 1992 Shelter 209, Program nr 5: „Spanie w czasie występu - Hołd dla suki Olimpii - Praca bez pracy”.
• 1990 Shelter 209 Program nr 3: „Autoportret: Autoanatomia i projekcja autobiografii izraelskiego performera”, Israel Festival, Jerozolima
• 1989 Schronisko 209 Program nr 2: „Porcelana”, Tel Awiw
• 1988 Shelter 209 Program nr 1: „Striptiz”.
• 1988 „Ptaki wiszące na placu”, Festiwal Izraelski, Jerozolima
• 1987 „Krowa je bez noża (Ostatnia wieczerza w Tel-Hai)”, we współpracy z Yoramem Poratem, Festiwal Sztuki Współczesnej Teal-Hai
• 1986 „Erev Tov” (wieczór poezji i performansu), hołd dla Omama, Tzavta Club, Tel Awiw
• 1986 „Strefy wrażliwe w żelazie”, Acre Alternative Theatre Festival, Acre
• 1982 „Lustro, lustro”, Biennale Młodych Artystów, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Hajfie, Hajfa

Sztuka wideo

1990 „Autoportret wideo”, Photo Optica, Międzynarodowy Festiwal Wideo, San Paolo, Brazylia

Nagrody

1990 Nagroda Młodego Artysty, Rada Sztuki i Rzeźby Ministerstwa Edukacji i Kultury.