Te Moemoea no Iotefa

Te Moemoea no Iotefa była pierwszą wystawą w galerii sztuki obywatelskiej w Nowej Zelandii, poświęconą współczesnej sztuce Pacyfiku.

Wystawa

Kuratorem wystawy był historyk sztuki Rangihiroa Panoho dla Galerii Sztuki Sarjeant w Whanganui w 1990 r. oraz metropolitalnych galerii miejskich w Wellington i Auckland w 1991 r. Punktem wyjścia i ikonicznym motywem wystawy była tahitańska tivaevae przedstawiająca historię Genesis „Sen Józefa lub Te moemoea no Iotefa . Wystawa początkowo zajmowała wszystkie przestrzenie zabytkowego budynku Sarjeant Gallery, wcześniejszej wersji Wellington City Art Gallery oraz całe pierwsze piętro Auckland Art Gallery. W katalogu wystawy Panoho nakreślił Południowy Pacyfik jako „najbliższy historyczny, geograficzny i kulturowy kontekst Aotearoa” i starał się „zbadać i zbadać wizualną stronę tego kontekstu oraz sposoby, w jakie artyści w tym kraju eksplorują To'. Wystawa zgromadziła cztery nurty twórczości artystycznej:

1. Bogactwo kultury materialnej z wysp Pacyfiku odnalezione w muzeach, bibliotekach, zbiorach prywatnych – taonga takie jak pisarstwo historyczne, fotografie, tapa , tivaevae, tkactwo i rzeźbiarstwo.

2. Prace obecnie produkowane przez mieszkańców wysp Pacyfiku mieszkających w Nowej Zelandii, takie jak tivaevae i carving.

3. Praca artystów palagi w tym kraju (m.in. Fomison , Shepherd, Lynn , Lett , Hanly , McMillan, Adams, Jowitt) będąca odpowiedzią na temat i motyw Wysp Pacyfiku.

4. Prace współczesnych artystów z Pacyfiku wykorzystujących estetykę zachodnią – aby czerpać i interpretować ich poszczególne kultury wyspiarskie.

Wystawa „splotła ze sobą różne aspekty kultury Pacyfiku, która utrzymuje się w Aotearoa”. Historyk sztuki Nicholas Thomas pisze: „Artefakty muzealne zostały umieszczone wraz ze sztuką współczesną, rzemiosłem ludowym z obrazami, archiwalnymi fotografiami ze współczesnymi obrazami, a artyści z Pacyfiku wśród białych przywłaszczycieli kultury”.

Katalog wystawy zawiera wywiady z 10 artystami współczesnymi biorącymi udział w wystawie:

Te Moemoea była również eksploracją pacyfizmu, ponieważ bardziej różnie odnosiła się do szerszej działalności twórczej w Aotearoa. Jako kurator Panoho nie zajmował się wyłącznie współczesną sztuką Pacyfiku. Podobnie jak w przypadku jego wystawy „Whatu Aho Rua” (1989/1992 - kolejna wystawa Sarjeant obejmująca materiały historyczne i współczesne), interesował się także historycznymi kolekcjami tapa, włókien, fotografii i rzeźb z Pacyfiku oraz tym, jak artyści spoza Pacyfiku pracowali z Pacyfikiem społeczności oraz w sposobie, w jaki interpretowali materiał i idee, które cenili. Te Moemoea, zainicjowane w instytucji regionalnej, podróżowało do Panoho i pracowników galerii w przestrzeniach galerii Whanganui, Wellington i Auckland i zostało na nowo wynalezione przez Panoho. Recenzja gazety z Wellington pomaga wyjaśnić złożoność i warstwową naturę treści zawartych w Te Moemoea: „Prądy krzyżowe trzaskają wokół najnowszej wystawy w Wellington's City Gallery. Ludzie, którzy lubią trzymać dzieła sztuki w schludnych przegródkach… prawdopodobnie znajdą Te Moemoea no Iotefa (marzenie Józefa ich pokonuje. Rangihīroa Panoho… był kuratorem tętniącej życiem wystawy, która ma być czymś więcej niż wizytówką artystów z Pacyfiku Wyspiarskie pochodzenie, którzy pracują w Nowej Zelandii. To jest to, ale to także wizualny esej o wzajemnej wymianie doświadczeń ”.

Odbiór i wpływ

Te Moemoea no Iotefa została opisana jako „pierwsza wystawa zbiorowa celebrująca dynamikę sztuki Pacyfiku”.

Historyk sztuki z Pacyfiku, Peter Brunt, postrzegał Te Moemoeę jako: „Pierwszą wystawą skupiającą się na współczesnej sztuce Pacyfiku w galerii obywatelskiej w Nowej Zelandii była Te Moemoea no Iotefa” [Sen Józefa: Święto Sztuki Pacyfiku i Taonga]… Wystawa dotyczyła obecności kultury Pacyfiku w Nowej Zelandii Społeczeństwo zelandzkie wprowadziło do współczesnej galerii sztukę opartą na społeczności, taką jak tivaevae, i pozyskało prace artystów-migrantów, takich jak Fatu Feu'u, Johnny Penisula, Michel Tuffery i inni, dopiero wtedy zaczęło przyciągać poważną uwagę opinii publicznej. Ale to tytuł był najbardziej proroczy w kwestii jego własnego historycznego znaczenia. Tytuł został zapożyczony z tytułu pokazywanej przez nią tivaevae i odnosi się do biblijnej historii Józefa sprzedanego w niewolę w Egipcie przez swoich braci, by ostatecznie dojść do władzy na dworze faraona. Sen Józefa okazuje się alegorią momentu rozpoznania, kiedy jako zesłaniec objawia się swoim braciom jako ważna osoba, którą się stał. Dwuznaczność alegorii polega na tym, czy preferowanym celem jest uznanie w Egipcie, czy też ucieczka z Egiptu (jeśli wolno nam wybaczyć orientalizm) .

Wystawa przyczyniła się do poczucia identyfikacji grupowej wśród grupy młodych lub wschodzących artystów, w tym Ioane, Tuffery, Laita i John Pule . Wystawa jest postrzegana jako ważny prekursor Bottled Ocean , wystawy z 1994 roku poświęconej pracom współczesnego Pacyfiku artyści.

Historyk sztuki Karen Stevenson zwraca uwagę na znaczenie wystawy w budowaniu karier uczestniczących w niej artystów:

Wraz z sukcesem Te Moemoea no Iotefa artyści z Pacyfiku znaleźli łatwiej dostępną przestrzeń wystawienniczą, a wraz ze wzrostem uznania artystów z Pacyfiku galerie handlowe i domy kultury zainteresowały się organizowaniem wystaw „Pacyfiku”. Wystawy grupy „Pacific” stały się regularnymi występami w galeriach sztuki w całym kraju, podobnie jak wystawy indywidualne w galeriach dealerskich”.

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Te_Moemoea_no_Iotefa&oldid=1111910302 ”