Teatr Kamerunu

Teatr Kamerunu składa się ze sztuk teatralnych produkowanych w całym Kamerunie . Jej historia sięga czasów przedkolonialnych, ale zyskała dużą popularność od lat 70. XX wieku, dzięki praktykom takim jak Daniel Ndo, Dieudonné Afana i David Kemzeu (alias Deiv K. Moktoï). Składa się z różnych nurtów, niektóre z nich są bardziej odmienione europejską tradycją teatralną, inne są bardziej zestrojone z rodzimymi stylami performatywnymi. Gatunek komiksu jest obecnie dominujący, więc według Bole Buteka śmiech stał się synonimem współczesnych produkcji teatralnych w Kamerunie. Teatr Kamerunu jest czasami podzielony na teatr tradycyjny, teatr kolonialny i teatr po odzyskaniu niepodległości.

Historia

Kameruńska produkcja teatralna rozpoczyna się na długo przed aneksją Kamerunu przez Niemców na konferencji berlińskiej . Tradycyjne ceremonie i rytuały, które składają się z połączenia tańca, muzyki, słowa mówionego i pantomimy, można postrzegać jako formy przedstawienia teatralnego. Ambassa Betoko wskazuje na Mvet wśród Betis, Ngondo wśród Sawów i So wśród Ewondo , podczas gdy Tala interpretuje ceremonię religijną Menda-Nkwe z północno-zachodniego Kamerunu jako rytualny dramat. Głównymi cechami teatru tradycyjnego są multimedialność, improwizacja dialogów oraz spontaniczny udział publiczności w przedstawieniu. Również w okresie przedkolonialnym misjonarze wystawiają sztuki teatralne, aby szerzyć swoje przesłanie religijne i chrystianizować rdzenną ludność. Są to dramatyzacje Biblii w lokalnych językach, takie jak „Przypowieść o dziesięciu pannach”, „Narodziny i śmierć Chrystusa” czy „Zdrada Judasza”.

W epoce kolonialnej teatr staje się narzędziem dydaktycznym wykorzystywanym przez nauczycieli w szkołach. Organizują inscenizacje europejskich dramaturgów, takich jak Molière , Szekspir i La Fontaine , zarówno w językach kolonialnych, jak i lokalnych, i zachęcają do pisania nowych dzieł. Zgodnie z ówczesną kolonialną mentalnością, celem jest edukacja i podniesienie miejscowych widzów z ich tak zwanych „prymitywnych” sposobów życia poprzez sztuki, które celebrują cnoty zachodniej kultury.

Po uzyskaniu niepodległości następuje gwałtowny wzrost produkcji dramatycznej, charakteryzującej się scenariuszami zorientowanymi na sztukę, wykorzystaniem standardowego języka francusko-angielskiego i dobrze wykształconą publicznością. Pierwszą sztuką francuskojęzycznego Kamerunu jest Trois prétendants: un mari Guillaume Oyono-Mbia, a I am Vindicated Sankiego Maimo to pierwsza sztuka anglojęzycznego Kamerunu. Na tę korzystną sytuację składa się wiele czynników. Pierwszy impuls pochodzi ze środków masowego przekazu , aw szczególności z tworzenia słuchowisk radiowych przez takie stacje jak BBC i RFI . The Concours théâtrale interafricain on RFI odgrywa w tym względzie ważną rolę. Francuskie Ośrodki Kultury są również pomocne w sponsorowaniu wystawiania sztuk w języku francuskim, udostępniając swoje sale i udzielając zespołom pomocy finansowej i materialnej. Państwo postkolonialne daje pewne wsparcie w pierwszych dekadach po odzyskaniu niepodległości. W 1976 Ministerstwo Informacji i Kultury powołuje trupę Théâtre National w wysiłkach na rzecz promocji teatru afrykańskiego, a zwłaszcza kameruńskiego wśród szerokiej publiczności. Ponadto szkoły i uczelnie organizują koła teatralne, aby uczyć młodzież kultury teatralnej. Niezwykły jest tu profesjonalizm grup teatralnych Uniwersytetu Yaounde .

Większość sztuk koncentruje się na konfliktach między nowoczesnością a tradycją , podczas gdy sztuki otwarcie polityczne są rzadkie ze względu na represyjne reżimy Ahmadou Ahidjo i jego następcy Paula Biyi . Wyjątkiem w tym kontekście jest zaangażowana praca Bole'a Butake'a, która na przykład piętnuje tzw . , a mianowicie kulturową, gospodarczą i polityczną marginalizację anglojęzycznego Kamerunu (regiony północno-zachodni i południowo-zachodni) przez frankofońskie elity u władzy. Jego główne dzieła twórcze to „Bóg jeziora”, „I popłynie wino palmowe”, „Ocaleni”, „Buty i czterej mężczyźni w broni”, „Taniec wampirów” i „Gwałt na Michelle”. Bole Butake jest czasem uważany za najodważniejszego i najbardziej zaangażowanego autora Kamerunu. Inni krytycy uważają Bate Besong jako „najbardziej wokalny i kontrowersyjny poeta, dramaturg i uczony” z anglojęzycznego Kamerunu do tej pory. Na przykład sztuka Bate Besong „Beats of No Nation” z mocą przedstawia ucisk i marginalizację anglojęzycznych Kameruńczyków. Innym ważnym autorem politycznym jest Babila Mutia, którego „Przed tym czasem wczoraj” dotyka palącej kwestii buntu UPC.

Ze względu na brak sal teatralnych i niedostatek zasobów sztuki teatralne są rzadko wystawiane i mają tendencję do obiegu jako teksty, często publikowane przez Yaounde Editions CLE. Są czytane przez ludzi wykształconych, ale rzadko znane szerszej publiczności.

Od lat 70. XX wieku pojawił się nowy rodzaj teatru, po ogromnym sukcesie programu Radio Trottoir Radia Kamerun , który zapoczątkował komiczną postać Jeana Miché Kankana, starego i chciwego mężczyzny z rodziny Bamileke, w wykonaniu Dieudonné Afana. Ten nowy rodzaj teatru farsy jest znany jako „kameruński teatr ludowy”, aby zdystansować go od bardziej poważnych form teatru. Podążają za nim zwykli ludzie, tacy jak taksówkarze, sprzedawcy piwa i sklepikarze, krąży on szeroko. Poza radiem jest wystawiany w ośrodkach kultury, oficjalnych ceremoniach, barach, salach konferencyjnych, na rogach ulic i nagrywany na kasetach dźwiękowych, płytach CD i wideo, sprzedawany na rynkach i przez wędrownych wioślarzy. Jego główne cechy to komedia, improwizacja i kreatywność językowa. Jego komiczna jakość wynika z przesadnego i groteskowego przedstawienia codzienności, poprzez serię standardowych postaci, takich jak biedny wieśniak i starzec, który nie rozumie otaczającego go współczesnego świata. Ten rodzaj teatru motywowany jest materialnym interesem praktyków, którzy dążą do pozyskania jak najszerszej publiczności w celu zarabiania na życie, ale za pozornym eskapizmem kryje się także krytyka społeczna. W przeciwieństwie do innych kameruńskich przedstawień teatralnych, jest na ogół ustny, czasami łącząc dramatyczną akcję z występami muzycznymi, śpiewem i tańcem. Aktorzy improwizują dialogi na scenie i zwracają się bezpośrednio do publiczności, która może uczestniczyć w tworzeniu spektaklu. Oni używają Camfranglais – tj. lokalny język ojczysty składający się z mieszanki francuskiego, angielskiego, angielskiego Pidgin, języków lokalnych i innych języków zachodnich – zamiast standardowego francuskiego/angielskiego. Podejmując slang z upośledzonych dzielnic Douala i Yaounde , wykorzystują płynność tego młodego i mówionego języka, tworząc przezabawne neologizmy . W rezultacie ich sztuki osadzone są w bardzo specyficznej kameruńskiej scenerii. Jednak niektórzy Kameruńczycy potępiają tę kreatywność językową jako zbastardowanie języków zachodnich, podczas gdy inni postrzegają ją jako prosty sposób na pozyskanie niewykształconej publiczności bez przekazywania jakiegokolwiek przesłania społecznego.

Głównymi promotorami kameruńskiego teatru popularnego są Daniel Ndo (z postacią Wujka Otsamy, stereotypowego wieśniaka starego ewendo, który nie rozumie sensu tego, co dzieje się w otaczającym go świecie), Dieudonné Afana (z postacią Jean Miché Kankan, parodia skąpego i porywczego bamileke) oraz David Kemzeu (alias Deiv K. Moktoï, w którym występuje Newrich Proudlove, profesor „społecznego affaryzmu”, który uczy, jak wzbogacić się nieuczciwie, nie będąc Są postaciami dobrze znanymi nie tylko w Kamerunie, ale także w pozostałej części Afryki iw diasporze.

Lista trup

• Teatr Narodowy
• Klub Sztuki Dramatycznej
• Gracze Barombi
• Theatre Ecole
• Gracze Płomienia
• Les Tréteaux d'Ebène
• Dramat Uhuru
• Les Magouilleurs
• Le Theatre Experimental
• Les Compagnons de la Comédie
• Les Etoiles de la Capitale
• Le Theatre Populaire
• Les Compagnons de la Comédie
• Le Théâtre de l'Espoir
• Czarna Gwiazda
• Le Théâtre Saisonnier
• Les Comédiens Associés
• Troupe du Foyer d'Education et d'Union
• Le Cercle Camerounais d'Art Dramatique
• L'Avant-garde Africaine
• Le Théâtre Professionnel Camerounais
• Grupa Dramatyczna Musinga
• Les Miroirs Convexes
• Idealna trupa teatralna, Buea

Odczyty

• Ambasador Betoko, Marie-Thérèse. 2010. Le Theatre Populaire Francophone au Cameroun (1970-2003) . Paryż: Harmattan.
• Bjornson, Ryszard. 1990. „Pismo i kultura popularna w Kamerunie”. Znaki i sygnały: kultura popularna w Afryce . Raoul Granqvist (red.). Umea: Acta Universitatis Umensis. 19-33
• Butake, Bole, Gilbert Doho (red.). 1988. Théâtre camerounais, teatr w Kamerunie . Actes du Colloque de Yaounde.
• Fofié, Jacques Raymond. 2007. La creation linguistique dramatique au Cameroun . Yaounde: Presses Universitaires de Yaounde.
• Fofié, Jacques Raymond. 2011. Regards historiques et critiques sur le théâtre camerounais . Paryż: Harmattan.
• Fuchs, Anna (red.). 1999. Nowy teatr we frankofońskiej i anglojęzycznej Afryce. Amsterdam: Rodopy.
• Harrow, Kenneth W. 1982. „Teatr kameruński: dialektyka nowoczesności i tradycji”. Przegląd francuski 55. 6. 846–854.
• Kameni, Alain CP 2009. Rire des crises postcoloniales. Le discours intermédiatique du théâtre comique populaire et la fictionnalisation de la politique linguistique au Cameroun . Berlin: Lit Verlag.