Teresinhy Soares

Teresinha Soares (ur. 1927) to brazylijska artystka pop-artu, która obecnie mieszka i pracuje w Belo Horizonte w Brazylii. Tworzyła sztukę w latach 60. i 70. XX wieku i była najbardziej znana ze swoich dzieł erotycznych, które eksplorowały kobiecość i odpychały opresyjny rząd Brazylii.

Biografia

Teresinha Soares urodziła się w 1927 roku w Araxá , w stanie Minas Gerais . Soares żyje do dziś, mieszka i pracuje w Belo Horizonte . Zaczęła pisać i grać, zanim zajęła się sztuką jako pełnoetatową karierą, ale nadal lubi te zajęcia.

Soares zajmował się sztuką, gdy Brazylia znajdowała się pod rządami wojskowymi . Walczyła z brazylijską dyktaturą, tworząc sztukę bardziej polityczną i rzucając wyzwanie rządowemu konserwatyzmowi i surowym zasadom cenzury. Jej prace zostały uznane za pop-art , który przedstawia kulturę popularną i masową oraz nową brazylijską figurację , rodzaj sztuki, z którym Soares zapoznał się w Rio de Janeiro lub São Paulo. Cecelia Fajardo-Hill i Andrea Giunta stwierdzili, że dzieje się tak, ponieważ jej prace, które były zwykle dwuwymiarowe i trójwymiarowe, miały żywe kolory i zawierały odważne kształty.

Według Fajardo-Hill i Giunty jej prace również uznano za erotyczne. Tradycyjnie erotyka była definiowana jako mężczyźni mający seksualne myśli o kobietach. Kobiety zawsze były obiektem seksualnych uczuć i pragnień mężczyzn. Obaj stwierdzili ponadto, że wielu artystów, takich jak Teresinha Soares, stworzyło sztukę erotyczną, która walczyła z seksistowskim poglądem na kobiety.

Niestety, Soares była krytykowana za swoją sztukę przez całą swoją karierę. Jej prace były kontrowersyjne, ponieważ były erotyczne i dotyczyły takich tematów, jak orientacja seksualna i wyzwolenie, prawa kobiet i dyktatura Brazylii. Jej sztuka bardzo zdenerwowała konserwatywnych Brazylijczyków.

Edukacja

Soares była wykształcona i przeszkolona w zakresie sztuki, ponieważ studiowała na wielu uniwersytetach i zapisała się na kilka zajęć, aby doskonalić swoje umiejętności artystyczne. Swoją edukację artystyczną rozpoczęła w 1965 roku na uniwersytecie artystycznym w Belo Horizonte w Brazylii. Rok później, w 1966 roku, Soares kontynuowała naukę, biorąc lekcje kompozycji u Faygi Ostrower , która była znaną malarką. Podczas zajęć z kompozycji zapisała się również na zajęcia z grawerowania metalu na uniwersytecie w Belo Horizonte. W tym samym roku Soares przeniósł się do Rio de Janeiro w Brazylii, aby kontynuować zajęcia plastyczne. Niektóre zajęcia, na które się zapisała, były prowadzone przez brazylijskich artystów Ivana Serpę , Rubens Gerchman i Anna Maria Maiolino .

Dzieła sztuki

Pudełko do kochania się (1967)

Jedno z popularnych dzieł sztuki Soaresa nosi tytuł A Box to Make Love In . Była to jedna z najwcześniejszych rzeźb Soaresa i została wystawiona na wystawie zatytułowanej Box Form w Petite Galerie w Rio de Janeiro w Brazylii. A Box to Make Love In to drewniane pudełko pomalowane jaskrawą zielenią, czerwienią i żółcią. Ma przyczepione do niego przypadkowe przedmioty, takie jak gumowe rurki, maszynkę do mięsa i małą butelkę smoczej wazeliny. Na górze pudełka znajdują się dwie twarze, które tworzą kształt serca. Ma również serce z czerwonego materiału wychodzące z pudełka. Pudełko, w którym można się kochać to rodzaj sztuki zwany brazylijską nową obiektywnością. Brazylijska nowa obiektywność to tworzenie nowych form sztuki, które są nieco awangardowe.

Uderzyła we mnie (ŁÓŻKA) (1970)

Jedno z dobrze znanych dzieł Soaresa nosi tytuł She Hit on Me (ŁÓŻKA), które zostało zainstalowane w Parku Miejskim w Belo Horizonte w Brazylii w 1970 roku. She Hit on Me (ŁÓŻKA) to trzy drewniane łóżka w kolorach brazylijskiej piłki nożnej zespołu i mają okiennice w kształcie ciał nagich kobiet. Po drugiej stronie okiennic znajdują się jaskrawo pomalowane zdjęcia trzech piłkarzy: Pelé , Yustrich i Tostão . Ta konkretna praca była dziełem partycypacyjnym, ponieważ odwiedzający mogli wchodzić z nią w interakcję, siedząc na łóżkach. Według Sofii Gotti, She Hit on Me (ŁÓŻKA) reprezentowała męskość i kobiecość, ale była także polityczna, ponieważ pozwalała na połączenie brazylijskiej tożsamości narodowej z intymnym, być może seksualnym, aspektem łóżek.

Corpo a corpo in cor-pus meus (1971)

Pierwsza duża instalacja Teresinhy Soares nosi tytuł Corpo a corpo in cor-pus meus , co oznacza „ciało przy ciele w kolorze mojej ropy”. Instalacja ta została oparta na erotycznych rysunkach Soaresa wykonanych rok wcześniej, zatytułowanych Eurótica . Corpo a corpo in cor-pus meus składa się z czterech bloków białego drewna o różnych kształtach. Wszystkie są różnej wysokości i zajmują dwadzieścia cztery metry kwadratowe powierzchni. Utwór jest otwarty do udziału widzów. Kiedy Corpo a corpo in cor-pus meus został po raz pierwszy ujawniony publiczności, w Wielkim Salonie Museu de Arte da Pampulha odbył się pierwszy występ w 1970 roku. Teresinha Soares przemawiała, podczas gdy wykonawcy tańczyli wokół i na drewnianych klockach.

Xifópagas macice

Kolejne dzieło Teresinhy Soares nosi tytuł Xifópagas Uterinas . Jest to obraz czegoś, co wydaje się być kobiecym ciałem. Kolory używane przez Soares to jasne zielenie, błękity, czerwienie i pomarańcze. Xifópagas Uterinas można uznać za pop-art ze względu na żywe kolory.

Wystawy

Wystawy indywidualne

• 1967- Teresinha Soares caixas e oleos , Galeria Guignard, Belo Horizonte, Brazylia
• 1969- Teresinha Soares , Museu Dona Beja, Araxá, Brazylia
• 1971- Teresinha Soares , Petite Galerie, Rio de Janeiro, Brazylia
• 2010- Teresinha Soares , Galeria Livroobjeto, Belo Horizonte, Brazylia
• 2017- Jaki jest medo Teresinha Soares? , Museu de Arte de São Paulo

Wystawy zbiorowe

• 1967 i 1971-Bienal de São Paulo, São Paulo, Brazylia
• 1970- Od ciała do ziemi
• 1968- Brazylijski artysta i masowa ikonografia, Faculdade de Desenho Industrial, Rio de Janeiro, Brazylia
• 2007- Neovanguardas , Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brazylia
• 2015- The World Goes Pop , Tate Modern, Londyn, Anglia
• 2017- Radykalne kobiety: sztuka latynoamerykańska, 1960-1985, Hammer Museum, Los Angeles
• 2018- Radykalne kobiety: sztuka latynoamerykańska, 1960-1985, Brooklyn Museum of Art, Nowy Jork

Nieznana data (wystawa zbiorowa)

• Forma pudełkowa - Petite Galerie, Rio de Janeiro, Brazylia

Honory i nagrody

• 1968-II nagroda główna w Salão Municipal de Belas Artes w Belo Horizonte, Brazylia
• 1971-Zdobycie nagrody na III Salão Nacional de Arte
• 1973-Jury Exemption Award w Salão Nacional de Arte Moderna w Rio de Janeiro, Brazylia

Publikacje

Soares stworzył Euróticę , czyli książkę artysty składającą się z rysunków liniowych. Napisała też wiersz, który przeczytała na głos na wystawie w 1971 roku w Galerii Petite w Rio de Janeiro w Brazylii.

Bibliografia

• Moffitt, Evan; Soares, Valeska (20.08.2018). „Moje wpływy: Valeska Soares”. Fryz . Źródło 2018-05-25.
•   Morgan, Jessica; Frigeri, Flavia (2015). Świat staje się popem . Ameryka Północna: Yale University Press. ISBN 978-0-300-21699-8 .
• Neapolitano, Marcos (2018-04-26). „Brazylijski reżim wojskowy 1964–1985”. Oxford Research Encyclopedia of Latin American History . doi : 10.1093/acrefore/9780199366439.013.413
• Tate. „Wywiad z artystą: Teresinha Soares”. ''Tate''. Źródło 2019-05-03.