Terrance Houle

Portret artysty z okazji urodzin

Terrance James Houle (ur. 1975) jest uznanym na całym świecie kanadyjskim artystą interdyscyplinarnym, członkiem Kainai Nation i wywodzącym się z rezerwatu Sandy Bay w Manitobie. Jego matką jest Maxine WeaselFat z Kainai Nation i ksiądz Donald Vernon Houle z rezerwatu Sandy Bay w Manitobie. Obaj są uczniami trzeciej generacji Residential School i mieszkają w rezerwacie Blood w południowej Albercie w Kanadzie. Jego twórczość rozciąga się od wywrotowych, przez humorystyczny absurd, po uroczyste i poetyckie wypowiedzi artystyczne. Jego prace często odnoszą się do ciała fizycznego, ponieważ badają kwestie historii, kolonizacji , Aborygeńska tożsamość i reprezentacja w kulturze popularnej, a także idee konceptualne oparte na pamięci, domu i społecznościach rezerwatowych . Obecnie wraz ze swoją córką Neko współreżyserował Short Animation Otanimm/Onnimm, który obecnie podróżuje po festiwalach filmowych w Los Angeles, Nowym Jorku, Toronto, Nowej Zelandii, Vancouver, Oksfordzie i wielu innych. Niedawno ich film krótkometrażowy zdobył prestiżową nagrodę Golden Sheaf Indigenous Award na festiwalu filmowym w Yorkton i jest pierwszą nagrodą filmową Neko w wieku 17 lat.

Houle pracuje we wszystkich mediach, które mu przyjdą na myśl, i stworzył prace z zakresu fotografii, malarstwa, instalacji, marketingu masowego, performansu, muzyki, wideo i filmu. Houle ma siedzibę w Calgary w Albercie.

Wczesne życie

Houle urodził się w 1975 roku w Calgary, Alberta, Kanada. Posiada tytuł BFA w dziedzinie włókien i tekstyliów uzyskany w Alberta College of Art and Design w 2003 r. Jego ojciec był sierżantem kanadyjskich sił zbrojnych, a jego rodzina często się przeprowadzała. Ta ciągła relokacja wzmocniła znaczenie jego aborygeńskiej tożsamości i pochodzenia kulturowego dla Houle, które stanowiły podstawę jego praktyki artystycznej. Przez całe życie był związany ze społecznościami aborygeńskimi, podróżując po Ameryce Północnej, aby uczestniczyć w tańcu Powwow wraz z jego rodzimymi ceremoniami. Ma jedną córkę Neko Wong-Houle urodzoną w 2003 roku, która jest zarejestrowanym członkiem Kainai Nation, Saulteaux oraz Chinese & Romanian Decent

Wystawy indywidualne

  • 2009-2010 Givn'r - York University, Toronto, Ontario; Galeria wtyczek, Winnipeg, Manitoba; Galeria sztuki Thunder Bay, Thunder Bay, Ontario. Ta objazdowa wystawa była przeglądem prac Houle'a w latach 2003-2009.
  • 2010 Przyjaciel czy wróg , albo galeria, Vancouver.
  • 2009 Rzeczy mogą wydawać się większe - Red Shift Gallery, Saskatoon, Saskatchewan
  • 2008 85.11.16 - Skew Gallery, Calgary, Alberta
  • 2005 Pamiętaj w klasie… - The New Gallery +15 Window, Calgary, Alberta
  • 2003 Kipi-Dapi-Pook-Aki, Odzyskanie kontroli - Muzeum Glenbow, Calgary, Alberta
  • 2003 A Little Western - +15 Window Project, Truck Gallery, Calgary, Alberta.

Wystawy zbiorowe

  • 2010 SKÓRA , Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich, Nowy Jork
  • 2009 Przyjaciel czy wróg , SAW Gallery, Ottawa i Or Gallery, Vancouver
  • 2009 REZYDENCI , Open Sky Gallery, Fort Simpson i Neutral Ground, Regina (2010) i Neutral Ground, Regina, Saatchewan
  • 2009 Świat do góry nogami , Art Gallery of Victoria, BC
  • 2009 Zmierz się z 2 narodami , Art Gallery of Alberta, Edmonton, Alberta
  • 2009 Zdjęcie LA 2008 , SKEW Gallery, Los Angeles
  • 2009 Zdjęcie Miami 2007 , SKEW Gallery, Miami, Floryda
  • 2007 Alberta Biennale Sztuki Współczesnej: Żywa utopia i katastrofa , Art Gallery of Alberta, Edmonton, Alberta
  • 2006 Wagon Burner To! Księżniczka Moonrider To! , A Space Gallery, Toronto, ON
  • 2006 Ciała, które nie były nasze , Centrum Sztuki Współczesnej Linden St. Kilda, Melbourne, Australia

DNI DUCHÓW

Od 2014 roku Houle pracuje nad wspólnym projektem zatytułowanym GHOST DAYS. GHOST DAYS przywołuje kolonialne i niekolonialne historie, które istnieją zarówno w świetle nocy, jak iw ciemności dnia, i budzi współpracę z artystami, publicznością i duchem. Do tej pory obejmowało to rezydencję w Banff Centre for the Arts, występy, blog , utwory muzyczne na Soundcloud i Bandcamp oraz pełnometrażowy film prowadzony przez Vimeo i reprezentowany przez Vtape. Film został nakręcony w IXL Brick Factory Medalta Clay Historical , Medicine Hat , Alberta.

Kolekcje

Jego praca Your Dreams Are Killing My Culture (2009) została zakupiona do stałej kolekcji National Gallery of Canada w 2011 roku. Jego prace znajdują się również w stałych kolekcjach Glenbow Museum , Art Gallery of Greater Victoria i Alberta Foundation dla Sztuki .

Nagrody

Houle i jego córka Neko zdobyli prestiżową nagrodę Golden Shear Indigenous Award 2021 na festiwalu filmowym w Yorkton za krótkometrażową animację „ Otanimm/Onnimm ” wyprodukowaną w sezonie 2019/2020. Otrzymał nagrodę Enbridge Emerging Artist Award 2004, wręczoną podczas Mayors Luncheon for the Arts, City of Calgary, Alberta. W 2004 roku na festiwalu ImagineNATIVE Film and Media Festival w Toronto, Ontario, otrzymał nagrodę dla najlepszego filmu eksperymentalnego. Był także zaproszonym uczestnikiem programu Banff Center for the Arts Communion and Other Conversations Artist in Residency Program w Banff, Alberta, w 2003 roku.

  • Terrance Houle i in. Terrance Houle: Givn'r . Winnepeg: Plug in Editions, 2012.
  • Adrian A. Stimson i David Garneau. Życie i czasy Buffalo Boya. Calgary: Ciężarówka, Sztuka współczesna w Calgary, 2014.
  • Katarzyna Crowston i in. Zmierz się z narodem: KC Adams, Lori Blondeau, Dana Claxton, Terrance Houle, Maria Hupfield, Kent Monkman, Adrian Stimson, Jeff Thomas. Edmonton: Galeria Sztuki Alberty, 2008.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Terrance_Houle&oldid=1088412412 ”