Tomasza Ostermeiera

Zdjęcie Thomasa Ostermeiera. Nagrano w Théâtre de l'Odéon w Paryżu, w piątek, 10 kwietnia 2009 r., po przedstawieniu „John Gabriel Borkman”

Thomas Ostermeier (urodzony 03 września 1968, Soltau , Niemcy Zachodnie ) to niemiecki reżyser teatralny. Obecnie pracuje głównie dla Schaubühne .

Biografia

Ostermeier rozpoczął swoją teatralną karierę w 1990 roku, działając pod kierunkiem reżysera Einara Schleefa , jednego z jego głównych inspiracji, w swoim projekcie Faust w berlińskiej Hochschule für Künste. Po zakończeniu projektu Faust w 1991 roku Ostermeier rozpoczął studia reżyserskie w Ernst Busch Academy of Dramatic Arts w Berlinie, gdzie w 1992 roku poznał swojego mentora Manfreda Karge. W latach 1993-1994 Ostermeier był asystentem reżysera Karge, występował także w Weimarze i Berliner Ensemble . W 1996 roku Ostermier został poproszony o objęcie stanowiska dyrektora artystycznego Barracke w Deutsches Theatre, co przypisuje swojej produkcji sztuki rosyjskiego symbolisty Aleksandra Bloka w Ernst Busch, którą widział ówczesny główny dramaturg Barracke.

Ostermeier sprowadził do Barracke dramaturga Jensa Hillje i projektanta Stefana Schmidke, z którymi nadal współpracuje. Cała trójka stworzyła pięcioletni program mający na celu odzwierciedlenie rzeczywistości i zajmujący się tematami seksu, narkotyków i przestępczości. Podczas swojego pobytu w Barracke w latach 1996-1999, Ostermeier zaczął rozwijać estetykę, z której jest dziś znany. Na początku swojej kariery Ostermeier zidentyfikował główny problem niemieckiego teatru jako zbytnie dekorowanie i celebrowanie celebrytów. Zbuntował się przeciwko tej estetyce, przyjmując „intymny i brutalny” realizm psychologiczny, wyłaniający się wśród młodych brytyjskich dramaturgów, takich jak Sarah Kane i Marka Ravenhilla . Ci brytyjscy dramatopisarze inspirowali się trudną sytuacją społeczną, dzięki czemu ich sztuki były dla Ostermeiera bardziej interesujące i inspirujące niż twórczość ich niemieckich odpowiedników. Ostermeier był odpowiedzialny za sprowadzenie tych nowych prosto w twarz do Niemiec, przyciągając w ten sposób dramaturgów międzynarodową uwagę i inspirując młodych niemieckich dramaturgów, takich jak Marius von Mayenburg , do tworzenia podobnych dramatów. Produkcja Ravenhill's Shopping and Fucking z 1998 roku przyciągnęła międzynarodową uwagę Ostermeiera i zaproszenie do Berliner Theatertreffen a także uznanie za enfant terrible niemieckiego teatru.

Ostermeier stał się znany ze swojego gatunku realizmu kapitalistycznego, z którego jest znany do dziś. Ta estetyka zmusza widzów do oglądania brutalnej przemocy rzeczywistości powodowanej przez bezwzględny system kapitalistyczny. Ta forma realizmu „szuka zemsty na ślepocie i głupocie świata”. Ostermeier stara się rzucić wyzwanie swojej publiczności, problematyzując współczesne wartości społeczne Niemiec i Europy. Jego realistyczna estetyka wskazuje na jego własne lewicowe przekonania polityczne, które ostro krytykują zachodni kapitalizm i wartości współczesnego społeczeństwa europejskiego.

W 1997 roku Ostermeier zaczął stosować swoją realistyczną estetykę w klasycznych sztukach, z których najbardziej godnym uwagi był Dom lalki Henrika Ibsena . Produkcja zapoczątkowała wieloletnią współpracę między Ostermeierem a projektantem Janem Pappelbaumem. Oprócz zapoczątkowania wskrzeszania przez Ostermeiera sztuk klasycznego teatru z wymyślonymi na nowo zakończeniami, Nora odniosła międzynarodowy sukces. Koncertował po Europie, aw 2004 roku udał się do Nowego Jorku. To nowe podejście do dzieł klasycznych zostało zastosowane w Heddzie Gabler (2006) – zdobywczyni nagrody Nestroy i Politika na belgradzkim BITEF, a także nagrody publiczności na Theatergemeinde Berlin – oraz wielu innych sztukach, w tym inscenizacji z 2008 r. Hamleta Williama Szekspira , zdobywając międzynarodowe uznanie Ostermeiera jako jednego z czołowych niemieckich reżyserów młodego pokolenia. Dodatkowo te interpretacje klasyków skupiły jego estetykę konkretnie na temacie utraty utopii, zachowując przy tym intymność i przemoc obecną w jego wcześniejszych pracach.

W 1999 roku, mając zaledwie trzydzieści dwa lata, Ostermeier opuścił Barracke, aby zostać dyrektorem-rezydentem i członkiem kierownictwa artystycznego berlińskiego Schaubühne, co czyni go jednym z najmłodszych odnoszących sukcesy reżyserów w Niemczech. Znany z dziwacznych wypowiedzi na temat starszego pokolenia niemieckich reżyserów teatralnych, Ostermeier znalazł się w tarapatach na Wien Festwochen 2001. Ostermeier skomentował, że reżyserzy po czterdziestce „nie mają już kontaktu z rozwijającą się kulturą i powinni zrezygnować z reżyserowania” został odebrany osobiście przez cenionego pięćdziesięciotrzyletniego reżysera teatralnego i Festwochen Luca Bondy'ego . Spór przybrał formę ostrej konfrontacji w lokalnych mediach i oznaczał ostateczne zaproszenie Ostermeiera na wiedeńską imprezę.

Ostermeier, który ma już ponad czterdzieści lat, nadal występuje w teatrach i koncertuje z produkcjami na całym świecie. Jako poliglota, biegle władający językiem niemieckim, francuskim i angielskim, Ostermeier został w 2009 roku mianowany przez francuskie ministerstwo kultury Oficer des Arts et des Lettres. W 2010 roku został przewodniczącym Niemiecko-Francuskiej Rady Kultury. Jego produkcja Hamleta z 2008 roku zdobyła wiele międzynarodowych nagród, w tym najlepszą międzynarodową produkcję 2011 roku, aw 2011 roku Ostermeier otrzymał Złotego Lwa na Biennale w Wenecji za swoją pracę.

Newsweek nazywa go: „najbardziej znanym niemieckim reżyserem teatralnym i, przynajmniej według czołowego europejskiego teatrologa Petera Boenischa, najważniejszym”.

Pomimo swojego sukcesu, Ostermeier nadal pozostaje wierny surowemu realizmowi, z którego zasłynął podczas pobytu w Barracke.

Podczas pandemii Ostermeier zgodził się uczestniczyć w niektórych wydarzeniach online. W jednym z dialogów krytyk teatralny Octavian Saiu zapytał go, czego w tym kryzysie sanitarnym boi się najbardziej. Odpowiedział, że boi się własnej śmierci. Dodał, że każdy, niezależnie od wieku, powinien mieć prawo do życia i należy zrobić wszystko, aby go chronić.

Europejska Nagroda Teatralna

W 2000 roku otrzymał Europejską Nagrodę teatralną Realities z następującą motywacją:

Pracując w berlińskim „Baracke”, Thomasowi Ostermeierowi udało się poprowadzić współczesny teatr w precyzyjnym, niezależnym kierunku, wykorzystując odkrycia nowych dramaturgów i łącząc to z odpowiednim stylem reżyserskim, opartym – oprócz wyjątkowej zdolności do wybrać i wyreżyserować aktorów - na czas i wizję, które można porównać z obrazami kina, życia i miast. W ten sposób Ostermeier przyczynił się do wyrażenia niepokojów młodszego pokolenia, oddając jego wierny, poruszający obraz na scenie, daleki od „akademickiego” i odtwarzający bezpośredni związek z tym, co dzieje się w społeczeństwie i co jest grane w teatrze. W ten sposób teatr Ostermeiera generuje nowe energie i interesuje nową niemiecką i europejską publiczność.

Źródła

• Carlson, Marvin. „Rozdział 8: Thomas Ostermeier”. Teatr jest piękniejszy niż wojna: niemiecka reżyseria sceniczna pod koniec XX wieku . Iowa City: University of Iowa Press, 2009. s. 161–180.
• Ostermeier, Tomasz. „Die Zukunft des Theatres”. Teksty teoretyczne . 2013. s. 1–10.
• Ostermeier, Tomasz. „Talk mit dem Theater regisseur Thomas Ostermeier” z Hajo Schumacherem. typ niemiecki. Deutsche Welle. www.YouTube.com. 15 kwietnia 2012 r.
• Schafer, Yvonne. „Wywiad z Thomasem Ostermeierem”. Sceny zachodnioeuropejskie. 11:2. Wiosna 1999. s. 49–54.
• Zaroulia, Marilena. „Inscenizacja Hamleta po chwili „twarzą w twarz”. Przegląd Teatru Współczesnego. 20:4 (2010). 501–504.

Linki zewnętrzne

• Thomasa Ostermeiera z IMDb
• Biografia w Schaubühne