Thukral i Tagra

Jiten Thukral i Sumir Tagra
Jiten Thukral i Sumir Tagra stoją przed YBCA w San Francisco
Urodzić się	1976, 1979 Jalandhar , Nowe Delhi
Narodowość	indyjski
Strona internetowa	www.thukralandtagra.com

Thukral i Tagra to duet artystów składający się z Jiten Thukral i Sumir Tagra . Pracują z szeroką gamą mediów, w tym malarstwem, rzeźbą, instalacjami, grami interaktywnymi, wideo, performansem i projektowaniem.

Na przestrzeni lat mieli liczne wystawy na szóstej edycji Triennale Azji i Pacyfiku, Centre Georges Pompidou w paryskim Arken Museum w Danii, Kunstmuseum w Bochum, Lyon Museum of Contemporary Art, Mori Art Museum w Tokio . W 2010 roku zorganizowali indywidualną wystawę „Match Fixed” w Ullens Center of Contemporary Art w Pekinie, aw 2015 roku zostali zaproszeni do zorganizowania indywidualnej wystawy Games People Play w Muzeum Dr. Bhau Daji Lad w Bombaju .

Edukacja

Jiten Thukral urodził się w 1976 roku w Jalandharze w Pendżabie. Uzyskał tytuł BFA w Government College of Arts w Chandigarh w 1998 r., a tytuł magistra w 2000 r. w College of Art w Delhi.

Sumir Tagra urodził się w 1979 roku w New Delhi. Ukończył BFA w 2002 roku z College of Art w Delhi i uzyskał stopień podyplomowy w National Institute of Design w Ahmedabadzie.

Rezydencje

W 2009 roku Thukral & Tagra zostali zaproszeni na rezydencję w Singapore Tyler Print Institute. W 2011 roku zostali zaproszeni na rezydencję do Edition Copenhagen, a także do Miśnieńskiej Manufaktury Porcelany koło Drezna w Niemczech. W 2015 roku byli częścią rezydencji w Khoj International Artists Association, której efektem była wystawa Level 01 w styczniu 2016 w KHOJ.

Recenzje i funkcje

Georgina Maddox z The Hindu powiedziała: „Prowokatorzy sztuki lub kujony z obsesją na punkcie gier - Thukral i Tagra nadal kwestionują normy sztuki i popkultury za pomocą interaktywnych prac, które kwestionują GST, problemy z wodą i nie tylko”. Avantika Bhuyan z Livemint napisała: „Trwający projekt Thukral i Tagra skłania ludzi do stania się częścią procesu tworzenia sztuki”.

Prace i wystawy

Chleb, cyrki i...

Seria „Bread, Circuses” czyli „panem et circuses” nawiązuje do metafory rzymskiej praktyki: scena jako miejsce rywalizacji, ale także pokaz sportowej rywalizacji, ale także sposób codziennego przetrwania. „Chleb, igrzyska i…” reprezentuje serię prac, które odzwierciedlają życie ludzi pod wpływem codziennej polityki, norm społecznych i kulturowych. Duet odnosi się do dyskursywnej ekonomii kultury / współczesnych społeczeństw poprzez ich wizualne dialogi, estetykę i systemy. Prace były wystawiane o godz

• „Chleb, cyrki i ja”, Nature Morte, New Delhi, 2019
• „Rolnik jest zapaśnikiem” – Pendżab Lalit Kala Akademi, Chandigarh, 2019
• „Chleb, cyrki i do ustalenia”, Yorkshire Sculpture Park, 2019
• „Chleb, cyrki i Ty”, Targi Sztuki, Dubaj, 2017
• „Chleb, cyrki i Wi-Fi”, Pearl Lam Gallery, Hong Kong, 2017

Pasek wspomnień

Memoir bar to wystawa objazdowa, która zaprasza widzów do napisania wspomnienia na papierze, podarcia go i oglądania, jak powstaje z niego kafelek. Celem jest zbudowanie dużego sanktuarium skompresowanych emocji poprzez mapowanie emocji miasta. Ta interaktywna instalacja jest miejscem emocjonalnego przypomnienia, które zostaje utrwalone w formie dotykowej. Prace były wystawiane o godz

• „Memoir Bar”, Indie Art Fair, 2017
• „Memoir Bar”, Dubai Design District, 2016
• „Pasek wspomnień”, Chatterjee & Lal, Bombaj, 2016

Dopasuj Naprawiono/ Naprawiono dopasowanie

Kontynuując swoje badania nad pendżabską diasporą indyjską, Match Fixed/Fixed Match został po raz pierwszy wystawiony w Ullens Center for Contemporary Art w 2010 roku, pomyślany w odpowiedzi na „wakacyjne żony” w Pendżabie jako kulturowe nakłucie w społecznej tkance artystów rodzimym państwie, gdzie idea wyjazdu za granicę budowana jest desperacjami i negocjacjami. Wystawa służy również jako studium przypadku, w jaki sposób międzynarodowe marzenia zniszczyły tkankę kultury rodzinnego miasta. Prace były wystawiane o godz

• „Match Fixed / Fixed Match” - Le Tripostal, Lille, Francja, 2019
• „Match Fixed / Fixed Match” - Ullens Center for Contemporary Art Pekin, 2010

Kołysanki

Idea zabawy przekształciła się w serię prac rozważających medytacyjne aspekty zabawy, jednocześnie próbując zilustrować mitologię indyjską za pomocą słownictwa ping-ponga, które rzuca wyzwanie z góry przyjętym pojęciom materii kulturowej jako wiedzy pedantycznej. Prace były wystawiane o godz

• "Lullaments" - Ludwigsburg Kunstverein, Niemcy, 2019
• „Lullaments” – Stir Gallery, New Delhi, 2018

Maniery przy stole

Wystawa opowiada o rzeczywistości społecznej za pomocą słownictwa ping ponga, które podważa również pojęcie kultury jako rozrywki. Instalacja 3 zmodyfikowanych stołów do ping-ponga krytykuje fakt, w jaki sposób technologia zanurzyła się w tkankę naszego codziennego życia w natrętny sposób. Prace były wystawiane o godz

• „Maniery przy stole” – Pałac Niepodległości, Astana, Kazachstan

przełom

Wystawa jest kontynuacją rezydencji w manufakturze porcelany w Miśni autorstwa Thukrala i Tagry w 2011 roku w ramach programu kampusu artystycznego. Duży zbiór prac miał trzy nakładające się narracje. Wystawa odbyła się w Breaking Ground, Indian Ceramic Triennale. Prezentowane rzeźby powstały w oparciu o zabawne manifestacje i założenia, korzystając z bogatego archiwum Miśni. Praca próbuje sprowadzić autorytet materiału do bardziej przystępnych, popularnych obrazów, ilustrując codzienne zmagania współczesności. Projekt stara się mieć zarówno wieczny, jak i fragmentaryczny charakter. Prace były wystawiane o godz

• "Przełom" - Indyjskie Triennale Ceramiki (I Edycja), Jawahar Kala Kendra, Jaipur, 2018

Zapylacz

Zapylacz to interdyscyplinarne laboratorium, które bada złożone rozumienie „wartości” poprzez budowanie dialogu jako praktyki w zakresie etyki, intencji, estetyki i edukacji. Zapyla za każdym razem nowy dyskurs, umieszczając go dalej w spójny zbiór. Prace były wystawiane o godz

• "Biuro Zbiorów", 2018: Biuro Zbiorów pełni funkcję agencji dokonującej wyceny dzieła sztuki. Funkcjonuje jako tymczasowe konsorcjum w rozwijaniu produkcji kulturalnej w przekonujący sposób. Projekt jest próbą zbadania złożonego rozumienia „wartości” dzieła sztuki poprzez zbudowanie dialogu jako praktyki w zakresie etyki, intencji, estetyki, archiwizacji i edukacji, a następnie umieszczenie go w kolekcji, która jest spójna i kompletna.
• „Nafrat/ Parvah”, 2020: „Hate / Concern” jest pozycjonowana jako dwa spolaryzowane uczucia, które zajmują nasze zbiorowe umysły w chwili obecnej. Nafrat/Parvah to wspólny projekt Pollinatora, który bada słownictwo, estetykę i systemy wartości tych antagonistycznych sił.

Tęsknota za jutrem II

Ta seria prac jest mieszanką sentymentalizmu, nostalgii i sztampowych futuryzmów, których uosobieniem jest wschodząca indyjska klasa średnia. Mieszanka wysokich i niskich stylów w obrazach, rzeźbach i ozdobnych elementach wyposażenia jest trafną odpowiedzią na tę oszałamiającą i perwersyjną miejską rzeczywistość typową dla „nowych Indii”. Prace były wystawiane o godz

• „Tęsknota za jutrem II”, rezydencja ambasadora Niemiec, New Delhi, 2013

Droga życia

Walk of Life bada ideę „zabawy” z perspektywy kulturowej, strategicznej i psychologicznej.

Walk of Life opiera się na starożytnej indyjskiej grze karcianej o nazwie „Ganjifa”, pierwotnie rozgrywanej za pomocą zestawu 120 kart, artyści przekształcili ją w grę planszową, która nawiązuje do Dashavatar, dziesięciu inkarnacji hinduskiego boga Lorda Wisznu. Ścieżka życia 2; Jako rozszerzenie poprzedniej gry Walk of Life 2, opiera się na idei oszczędzania wody jako podróży przez Kali Yugę radzenie sobie z wydarzeniami współczesności w czasie rzeczywistym. Gra opiera się na 12 rundach wspólnego podejmowania decyzji przez graczy w celu zaoszczędzenia jak największej ilości wody w skończonym zbiorowym zbiorniku, aby wygrać grę. Prace były wystawiane o godz

• „Walk Of Life” – poziom 01 – Międzynarodowe Stowarzyszenie Artystów Khoj, Delhi, 2016
• „(Woda) - kontrola klimatu”, The Manchester Museum, Manchester, 2016
• „Walk of Life”, Fed Galleries, Michigan 2016
• „Walk Of Life” - Of Games Residencies III - Khoj International Artists Association, New Delhi, 2015
• „Gry, w które grają ludzie”, Muzeum Dr Bhau Daji Lad, Bombaj, 2015

Podwójne odbicie

Następująca wystawa ożywia tradycyjne narracje i symbole, aby dać widzom nowe zrozumienie kwestii kulturowych mitologii indyjskiej poprzez informacyjny Diagram Venna, który jest synonimem Kali Yugi i Dashavatar Pana Wisznu . Prace były wystawiane o godz

• Double Bounce, Pearl Lam Galleries, Singapur, 2019

Q

Długie zaangażowanie artystów w ich rodzinnym stanie Pendżab, koncentruje się na aspiracyjnej wartości miejskiej indyjskiej klasy średniej i pragnieniu migracji lub „ucieczki” za granicę. Pojęcie sukcesu klasy średniej jest równoznaczne z dążeniem do gromadzenia bogactwa materialnego. Wystawa otwiera serię portretów „Punjabi Home Boys” opuszczających i powracających w ramach ruchu społecznego i kulturowego w pogoni za swoimi ambicjami, styl architektoniczny w podmiejskich domach zamieniający się w surrealistyczne zamki powszechnie określane jako „Punjabi Baroque” oraz niejednoznaczność między sen i substancja. Prace były wystawiane o godz

• „Adolescere-Domus”, Art Basel 38, Nature Morte, 2007
• „Chalo! Indie: Nowa era sztuki indyjskiej”, Muzeum Sztuki Mori, Tokio, 2009
• „Ucieczka do krainy snów”, Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku 06, 2009
• „Nouveau Riche”, Nature Morte, 2009
• „SAMDIGIT”, Kulturhuset, Sztokholm, 2010
• „Marzenia klasy średniej”, Arario Gallery, Seul, 2010
• „Wewnątrz Indii”, Palazzo Saluzzo di Paesana, Turyn, 2010
• „Match Fixed”, Ullens Center for Contemporary Art, Pekin, 2010
• „Niemiec powrócił”, Nature Morte, Gurgaon, 2011
• „Nosturystyczny”, Hilger Contemporary, Wiedeń, 2012
• „ESCAPE: Reset-Resume - India Today”, Arken Museum of Modern Art, Dania, 2012
• „Okna możliwości”, Art Plural, Singapur, 2013
• „Wyspa”, Dairy Art Centre, Londyn, 2013

Załóż to ponownie!

Put it on to projekt badawczy, który bada alternatywne media w celu szerzenia świadomości w kontekście przenoszenia wirusa HIV i epidemii AIDS. Chodzi o zidentyfikowanie luk w bieżącej komunikacji wokół edukacji, profilaktyki i ma na celu zapewnienie rozwiązań tam, gdzie istniejące media nie przyniosły rezultatów. Prace były wystawiane o godz

• „Załóż to jeszcze raz!”, Gallery Nature Morte, New Delhi, 2011

Publikacje

• Somnium Seminibus
• Droga życia
• Most to kręgosłup
• Księga zmieniających się pragnień
• Wanna
• Meissien - Tom pierwszy
• Q
• STPI
• Thukral & Tagra – 2007