Tima Okamury

Tim Okamura w swoim studio

Tim Okamura (ur. 1968 w Edmonton , Alberta ) to japoński kanadyjski artysta znany ze swoich współczesnych realistycznych portretów, które łączą graffiti i realizm. Jego prace znalazły się na okładce magazynu Time i pojawiły się w kilku ważnych filmach. Obrazy Okamury znajdują się w głównych stałych kolekcjach na całym świecie, takich jak National Portrait Gallery w Londynie i National Portrait Gallery w Waszyngtonie. Był także jednym z kilku artystów, którzy zostali zakwalifikowani w 2006 roku do proponowanego portretu królowej Elżbiety Anglii.

Biografia

Okamura uzyskał tytuł BFA z wyróżnieniem w Alberta College of Art and Design w Calgary, Alberta , Kanada, zanim przeniósł się do Nowego Jorku , aby uczęszczać do School of Visual Arts . W ACAD wyróżniał się, był opisywany przez byłych kolegów z klasy i profesorów jako jeden z najbardziej utalentowanych absolwentów ACAD. Po ukończeniu SVA w 1993 roku z dyplomem magistra ilustracji jako dziennikarstwa wizualnego, Okamura przeniósł się do Brooklynu w Nowym Jorku , gdzie nadal mieszka.

Okamura miał kilka wystaw indywidualnych w Nowym Jorku i Kanadzie. Jego prace były pokazywane na kilku znanych wystawach zbiorowych, w tym After Matisse/Picasso w MOMA PS.1 w Queens w Nowym Jorku , a także na wystawie BP Portrait Awards w londyńskiej National Portrait Gallery. Okamura został zaproszony do Białego Domu w 2015 roku, aby uhonorować artystów, których prace dotyczą kwestii sprawiedliwości społecznej, i otrzymał list pochwalny od prezydenta Joe Bidena. Jego portret Toni Morrison z 2020 roku został wybrany na okładkę Time Magazine, a jego portret dr Anthony'ego Fauci został zakupiony przez National Portrait Gallery w Waszyngtonie. W 2021 roku New York Historical Society zakupiło jego obraz Nurse Tracey z 2021 roku , który został zaprezentowany na wystawie Dreaming Together.

Okamura - zdobywca stypendium w dziedzinie malarstwa z 2004 roku od New York Foundation for the Arts - miał również swoje obrazy w kilku filmach, w tym Pieces of April (InDiGent), School of Rock (Paramount), Jersey Girl (Miramax) i przede wszystkim w Prime (Universal), komedii romantycznej o młodej nowojorskiej malarce z Umą Thurman i Meryl Streep w rolach głównych . Praca Okamury jest również godna uwagi w The Hottest State Ethana Hawke'a .

Sztuka Tima Okamury jest wystawiana w stałych kolekcjach w Toronto Congress Centre, Beaverbrook Public Art Gallery, The New York Historical Society, National Portrait Gallery, The Hotel Arts w Calgary, Alberta, Kanada i Standard Chartered Bank w Londynie, Anglia . Jest również prezentowany w prywatnych kolekcjach Umy Thurman , Ahmira „Questlove” Thompsona ( The Roots ), Spike'a Lee , Johna Mellencampa , Bena Youngera oraz aktorów Bryana Greenberga , Vanessy Marcil , Annabelli Sciorra i Ethana Hawke'a .

Rosie nr 1 , 2016, olej na płótnie, 36 x 48"

Sztuka

Tim Okamura bada tożsamość, środowisko miejskie, metafory i ikonografię kulturową za pomocą unikalnej metody malowania. Życie miejskie i hip-hop wywarły ogromny wpływ na tematykę jego obrazów Okamury - często mieszał klasyczne techniki malarstwa olejnego ze spontanicznością graffiti malowanego sprayem , łącząc akademicki "realizm" swojego portretu i malarstwa figurowego z nowoczesną grafiką osadzoną we współczesnej środowiska miejskie. Zestawienie surowości i pilności sztuki ulicznej z ideałami akademickimi stworzyło język wizualny, który uznaje tradycyjną formę opowiadania historii poprzez portrety, jednocześnie nasycając dzieło rezonansowymi współczesnymi motywami.

Godne uwagi wystawy

Solo

2023: Onna Bugeisha, Centrum Kultury Afroamerykanów im. Augusta Wilsona, Pittsburgh, Pensylwania
2023: Ostatnie prace, Christian Marx Gallery, Düsseldorf, Niemcy
2019: Przesłanie, Meijler Art na Scope Art Fair, Miami, Floryda
2018: Ostatnie prace, Christian Marx Gallery, VOLTA Basel, Szwajcaria
2018: Miłość, siła i dusza, Packer Collegiate Institute, Brooklyn, NY
2017: Moja muzyka w pracy, Liquidity Gallery, Okanagan Falls, Kolumbia Brytyjska, Kanada
2017: Rozpocznij transmisję, Peter Robertson Gallery, Edmonton, Kanada
2016 Ostatnie prace, Soho House, Nowy Jork, NY
2016: Praca w toku, Red Bird Gallery, Nowy Jork, NY
2014: Miłość, siła i dusza, Yeelen Gallery, Miami, Floryda
2014: Ankieta 2009 - 2014, National Arts Club, Nowy Jork, NY
2014: Jej historia, Douglas Udell Gallery, Vancouver, Kolumbia Brytyjska, Kanada
2013: Ta historia nie została jeszcze opowiedziana , Galeria i muzeum Roberta i Sallie Brown, The Sonja Haynes Stone Center for Black Culture and History, University of North Carolina w Chapel Hill, Karolina Północna
2012: Bronx, Brooklyn, Queens, Douglas Udell GALLERY, Edmonton, Alberta, Kanada
2011: Bronx, Brooklyn, Queens, Lyons Wier Gallery, Nowy Jork, NY
2011: VOLTA NY, Lyons Wier Gallery, Nowy Jork, NY
2009: Brooklyn Walls: Hopechangedreams, Douglas Udell Gallery, Edmonton, Alberta, Kanada
2008: Kobiety w bieli / Bushwick Walls, Douglas Udell Gallery, Edmonton, Alberta, Kanada
2006: Urban Portraits + Brooklyn Mythology, Axis Art, Calgary, Alberta, Kanada
2005: Urban Portraits + Brooklyn Mythology, Delgado-Tomei Gallery, Brooklyn, NY. Pierwsza wystawa „Króla”, wielkoformatowego portretu Martina Luthera Kinga Jr.
2003: Nowe portrety miejskie + cegły, zamki i przeszkody, Kanvas Gallery, NY, NY

Dwie osoby

2014: Ostatnie prace, z Jerome Lagarrique, White Room, Liquid Art System, Capri, Włochy
2009: Miłość, siła i dusza, z TheKidBelo, Show & Tell Gallery, Toronto, Ontario, Kanada
2007: Brooklyn Mythology: The First Nations Cycle (z Thekidbelo), Axis Art, Calgary, Alberta, Kanada

Grupa

2022: Idź na Brooklyn, Idź na Brooklyn, The Brooklyn Collective, Charlotte, Karolina Północna
2021: Coup D'État, The Brooklyn Collective, Miami, Floryda
2021: Dreaming Together, New York Historical Society i Asia Society Museum, Nowy Jork, NY
2020: Wizja 2020, Southampton Art Center, Southampton, NY
2019: Still I Rise, Massachusetts Museum of Contemporary Art, North Adams, MA
2019: Szacunek, Casita Maria Centre for Arts & Education, Bronx, NY
2018: Malowanie postaci teraz, Wausau Museum of Contemporary Art, Wausau, WI
2018: The Outwin: American Portraiture Today, Ackland Art Museum, University of North Carolina w Chapel Hill, Chapel Hill, NC
2018: Świeża farba, Meijler Art, The Steinhardt Museum of Natural History, Tel Awiw, Izrael
2017: Scope Art Fair, Meijler Art, Miami Beach, Floryda
2017: The Outwin: American Portraiture Today, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, MO
2017: Projekt specjalny: VOLTA Nowy Jork, Nowy Jork, NY
2017: Art Karlsrühe, Christian Marx Gallery, Karlsrühe, Niemcy
2016: Wolność i sprawiedliwość dla niektórych, Walter Maciel Gallery, Los Angeles, Kalifornia
2016: Art for Rights, Amnesty International, Los Angeles, Kalifornia
2016: Duety: Porównanie rzeczywistości, Fort Works Art, Fort Worth, Teksas
2016: O twarzy z Amy Sherald, Ebony G Patterson & Rozeal, Creative Alliance, Baltimore, MD
2016: Miejski Świt Cz. II, The Loft, Bejrut, Liban
2016: The Outwin: American Portraiture Today, Smithsonian National Portrait Gallery, Waszyngton, DC
2015: Scope Art Fair, Miami, Mika Gallery, Miami, Floryda
2015: WYSTAWA ACT/ART, wschodnie skrzydło Białego Domu, Waszyngton, DC
2015: Sublime: Harlem, 345 Gallery, Nowy Jork, NY
2015: Urban Development, Castle Fitzjohns Gallery, Nowy Jork, NY
2015: The Outwin: American Portraiture Today, Smithsonian National Portrait Gallery, Waszyngton, DC
2015: Ukryte uprzedzenia, Joan Hisaoka Healing Arts Gallery, Waszyngton, DC
2015: Moc, protest i opór: sztuka rewolucji, Rush Arts Gallery, Nowy Jork, NY
2015: Trophy Art, Azart Gallery, Nowy Jork, NY
2015: Spring Preview, Douglas Udell Gallery, Edmonton, Kanada
2015: Międzynarodowy Salon Czerwca, LAC, Machala, Ekwador
2015: Jumping the Line, Artiz Group w Harlemie, Nowy Jork, NY
2015: Światło przodków, Pepco Edison Place Gallery, Waszyngton, DC
2015: Spojrzenie artystów: Widząc kobiety w XXI wieku, Sirona Fine Art, Hallandale Beach, Floryda
2014: Scope Art Fair, Miami, Castle Fitzjohns Gallery, Miami, Floryda
2014: Targi Sztuki Współczesnej w Stambule, White Room / Liquid Art System, Stambuł, Turcja
2014: CONTEXT Art Fair, Miami Beach, White Room / Liquid Art System, Miami, Floryda
2014: Tożsamość, Snap! Orlando, Orlando, FL
2014: Za narracją, One Art Space, Nowy Jork, NY
2014: Utrwalenie, Zhou B Art Center, Chicago, IL
2014: Na razie, Koki Arts, Tokio, Japonia
2014: MIA w MIA, Lyons Wier Gallery, Nowy Jork, NY
2014: Odrodzenie: Prace z kolekcji, Yeelen Gallery, Miami, Floryda
2013: Round Zero, Klub Dyrektora Artystycznego, Nowy Jork, NY
2013: Polityka ciała, The National Arts Club, Nowy Jork, NY
2013: Od ruchu do bezruchu, Zhou B Art Center, Chicago, IL
2012: Scope Miami 2012, Evan Lurie Gallery, Miami, Floryda
2012: Międzynarodowe Targi Sztuki w Toronto, Galeria Lyons Wier, Toronto, Kalifornia
2012: The Box That Rocks , Muzeum Współczesnej Afrykańskiej Sztuki Diaspory, Brooklyn, NY
2011: Międzynarodowe Targi Sztuki Pulse, Galeria Lyons Wier, Miami, Floryda
2011: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2011: Tu i teraz, Lyons Wier Gallery, Nowy Jork, NY
2010: Międzynarodowe Targi Sztuki Pulse, Galeria Lyons Wier, Galeria, Miami, Floryda
2010: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2010: Gentryfikacja Brooklynu: The Pink Elephant Speaks , The Museum of Contemporary African Arts Diasporan, Brooklyn, NY
2009: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2008: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2007: Międzynarodowe Targi Sztuki w Toronto, Toronto, Ontario, Kanada
2007: Fall Preview, Douglass Udell Gallery, Edmonton, Alberta, Kanada
2007: Wiosenny pokaz, Douglass Udell Gallery, Edmonton, Alberta, Kanada
2006: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2005: Wystawa BP Portrait Awards, Scottish National Portrait Gallery, Edynburg, Szkocja
2005: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2004: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2004: Wystawa BP Portrait Awards, Aberdeen Art Gallery, Aberdeen, Szkocja
2004: Zlecone / Niezlecone, Chung-Cheng Gallery, St. John's University, Queens, Nowy Jork
2004: Wystawa BP Portrait Awards, National Portrait Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2003: Po Matisse/Picasso, PS1/MoMA, Queens, NY

Bibliografia

Wydrukować

2023

„O'Ree zostanie uhonorowany portretem w rodzinnym mieście New Brunswick w środę” 01 stycznia 2023 NHL https://www.nhl.com/news/willie-oree-to-be-honored-with-portrait-in-hometown-of -nowy-brunswick/c-340023474

2022

„Odważne portrety Tima Okamury na tle wydarzeń światowych emanują potężną energią” 7 lipca 2022 r. https://www.thisiscolossal.com/2022/07/tim-okamura-portraits/

2021

„Malowanie odwagi: portrecista próbuje uchwycić niezwykłego ducha pielęgniarek na pierwszej linii frontu pandemii” 2 czerwca 2021 r. The Washington Post https://www.washingtonpost.com/magazine/2021/06/02/painting-nurses -artysta-portretowy-wysokości-pandemii-uczy się-co-to-przedstawia-odwagę/

„Poufne informacje kuratora: poznaj nasz nowy nabytek „Nurse Tracey” 17 lipca 2021 r. Nowojorskie Towarzystwo Historyczne. https://www.nyhistory.org/programs/curator-confidential-explore-new-acquisition-nurse-tracey

2020

Hamilton, Darek. Zewde, Noemi. „Prawda i redystrybucja: jak naprawić lukę w bogactwie rasowym, zakończyć plutokrację i zbudować czarną moc”. 26 sierpnia 2020 r. Magazyn Yes 27 listopada 2020 r. < https://www.yesmagazine.org/issue/black-lives/2020/08/26/racial-wealth-gap-black-power/ >

„5 etapów COVID-19: kanadyjski malarz przechodzi od zaprzeczania pandemii do doceniania jej bohaterów”. 8 września 2020 r. CBC News 27 listopada 2020 r. < https://www.cbc.ca/news/canada/edmonton/tim-okamura-covid-19-painter-1.5713535 >

Czarny, Morganie. „Artysta wychowany w Edmonton, Tim Okamura, tworzy serię portretów ku czci pracowników służby zdrowia”. 16 listopada 2020 r. Wiadomości globalne 27 listopada 2020 r. < https://globalnews.ca/news/7465371/tim-okamura-covid-19-healthcare-workers-portrait-series/ >

Barnes, Sara. „Dynamiczne obrazy łączą realizm z surowością, aby przedstawiać wzmacniające portrety kobiet”. 17 lutego 2020. My Modern Met 27 listopada 2020. < https://mymodernmet.com/tim-okamura-portrait-painting/ >

Waithe, Lena. „Toni Morrison – 100 kobiet roku”. 5 marca 2020 r. Magazyn TIME 27 listopada 2020 r. < https://time.com/5793725/toni-morrison-100-women-of-the-year/ >

Iskry, Cassidy. „Grafika z Jack Daniel's Art Beats + teksty”. 19 stycznia 2020 r. Wdrożenie 27 listopada 2020 r. < https://rollingout.com/2020/01/18/artwork-from-atlantas-jack-daniels-atlanta-art-beats-and-lyrics/ >

Barylski, Nicol. „Wystawa New York Academy of Art w Hamptons 2020 poświęcona refleksji nad przeszłością i spojrzeniu w przyszłość”. 22 lipca 2020 r. Hamptons.com 27 listopada 2020 r. < https://www.hamptons.com/mobile/The-Arts/In-the-Galleries/26735/New-York-Academy-Of-Arts-2020-Hamptons .html#.X8F9fV57nUJ >

2019

Ebert, Grace. „Uderzające portrety potężnych kolorowych kobiet namalowane przez artystę Tima Okamurę”. 23 grudnia 2019. Colossal 27 listopada 2020 < https://www.thisiscolossal.com/2019/12/tim-okamura-portraits-women/ >

Metzger, Andy. „Sztuka łączenia rodzin”. 10 października 2019 r. CommonWealth Journal 27 listopada 2020 r. < https://commonwealthmagazine.org/arts-and-culture/the-art-of-family-reunification/ >

2016

Griwkowski, Ryba. „Film z premiery EIFF przedstawia byłego malarza z Edmonton”. 29 września 2016. Edmonton Journal 27 listopada 2020 < https://edmontonjournal.com/entertainment/eiff-opening-night-film-features-ex-edmonton-painter >

2015

Kiryango, Tracy. „Poznaj Tima Okamurę — artystę, który czerpie inspirację z codziennych nowojorczyków”. 26 listopada 2015. Express Newspapers UK 27 listopada 2020. < https://www.express.co.uk/news/world/622364/Tim-Okamura-artist-streets-US >

2014

Folgar, Abel. „Program Tima Okamury„ Miłość, siła i dusza ”to oda do afroamerykańskich kobiet”. 2 grudnia 2014 r. Société Perrier 14 stycznia 2015 r. <. http://www.societeperrier.com/us/miami/tim-okamuras-show-love-strength-soul-is-an-ode-to-african-american-women/ >.

Schuller, Rae. „Tim Okamura”. Wrzesień 2014. Magazyn Marker 14 stycznia 2015. < http://markermagazine.com/tim-okamura/ >.

„Ribbon Rouge razem z: Timem Okamurą!” 15 listopada 2014 r. Ribbon Rouge 14 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128164611/http://ribbonrouge.com/ribbon-rouge-together-tim-okamura/ >.

„Tim Okamura nabiera Miami”. 1 grudnia 2014 r. Houston Museum of African American Culture 14 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128114012/http://hmaacvoices.org/2014/12/01/tim-okamura-takes -on-miami/ >.

Sibeudu, Chidinma. „Połączony: Tim Okamura”. 25 czerwca 2014 r. Vortex 247 12 stycznia 2015 r. < http://www.vortex247.com/lifestyle/art/connected-tim-okamura/ >.

Hays, Jeanine. „Uduchowione dziewczyny z miasta Tima Okamury”. 4 sierpnia 2014 r. Aphro Chic 12 stycznia 2015 r. < http://aphrochic.com/2014/08/04/tim-okamuras-soulful-city-girls/ >.

cukierek, oko. „Tim Okamura — renesans włosów”. 23 stycznia 2014 r. Afropunk 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128114947/http://www.afropunk.com/profiles/blogs/tim-okamura-the-hair-renaissance- 1 >.

Karo. „Siła i dusza w nowych utworach autorstwa Tima Okamury”. 7 października 2014. Cześć Fructose 12 stycznia 2015. < http://hifructose.com/2014/10/07/strength-and-soul-in-new-works-by-tim-okamura/ >.

Tschida, Anne i Jane Wooldridge. „Dla miłośników sztuki, New Wynwood pojawia się na północy”. 29 listopada 2014 r. Miami Herald 12 stycznia 2015 r. < http://www.miamiherald.com/entertainment/visual-arts/art-basel/article4200990.html >.

„Momento: Wystawa Tima Okamury (z muzą).” 24 lutego 2014 r. Dźwięk sztuki 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128132624/http://soalife.com/momento-tim-okamura-exhibitionw-a-muse/ > .

Arroyo, Eddie. „Miłość, siła i dusza/Tim Okamura/Yeelen Gallery” 23 listopada 2014 r. Art Is About… [Miami] 12 stycznia 2015 r. < http://artisabout.com/2014/11/23/love- siła-i-dusza-tim-okamura-yeelen-galeria/ >.

„Nie można odłożyć pędzla: profil Tima Okamury”. 26 sierpnia 2014 r. Addmag 12 stycznia 2015 r. < https://archive.today/20150127010310/http://www.alwaysdoingdamage.com/color-spasm/lclgk2fbaql29bdc0592w8esjq0rxo >.

Jackson-Brown, Carter. „Siła miłości i dusza: miłość, siła i dusza Tima Okamury w Yeelen Gallery”. 26 grudnia 2014 r. Tropicult 12 stycznia 2015 r. < http://tropicult.com/2014/12/tim-okamuras-love-strength-soul-at-yeelen-gallery/ >.

„Majtki Art Basel”. 6 grudnia 2014 r. Pure Honey 12 stycznia 2015 r. < http://www.purehoneymagazine.com/art-basel-briefs/ >.

„Tim Okamura: jego punkt widzenia”. 9 lutego 2014 r. Artyzm wizjonerski 14 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128131912/http://visionaryartistrymag.com/2014/02/tim-okamura-his-point-of-view / >.

2013

„Gwiazda sztuki. Tim Okamura”. 29 października 2013 r. Superselected 14 stycznia 2015 r. < http://superselected.com/art-star-tim-okamura/ >.

„Rozmowa artysty / przedstawiony / połączony: obrazy Tima Okamury”. 17 października 2013 r. Popville [Waszyngton, DC] 14 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128113806/http://www.popville.com/event/artists-talk-depictedconnected-paintings -by-tim-okamura/ >.

Rae, Hania. „Ciężka farba”. 17 czerwca 2013. Guernica 12 stycznia 2015. < https://www.guernicamag.com/art/heavyweight-paint/ >.

„Pytania i odpowiedzi z Timem Okamurą: malarz z celem”. 29 sierpnia 2013 r. SVA.edu 12 stycznia 2015 r. < http://blog.sva.edu/2013/08/qa-with-tim-okamura-a-painter-with-a-purpose/ >.

Estrada, Sheryl. „Malarz Tim Okamura przedstawia miejską narrację na dwóch wystawach”. 10 września 2013 r. Huffington Post 12 stycznia 2015 r. < http://www.huffingtonpost.com/sheryl-estrada/painter-tim-okamura-offer_b_3894320.html >.

„Przedstawiony / połączony: obrazy Tima Okamury”. 19 września 2013 r. Art (202) 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20160303224900/http://art202.com/2013/09/19/depictedconnected-paintings-by-tim -okamura/ >.

Scott, Adriana. „Rozmowa z Timem Okamurą”. 10 kwietnia 2013 r. Chaos Magazine 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128113019/http://www.chaos-mag.com/a-conversation-with-tim-okamura/ > .

Bellamy, Cliff. „Z bliska i naturalnej wielkości”. 14 września 2013 r. The Herald Sun [Durham, Karolina Północna] 12 stycznia 2015 r. < [1] >.

Pendana, Sharon. „Tim Okmura”. 4 października 2013 r. The Trove 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20131008132533/http://inthetrove.com/bio/tim-okamura/ >.

„Artysta w centrum uwagi: Tim Okamura”. 2013. 2dots.com 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128133336/http://www.2dots.co/2013/06/Tim-Okamura.html >.

2012

„Bit sąsiedztwa: Bushwick: artysta Tim Okamura, uprawa hydroponiczna w Boswyck Farms, zielarz Anit Hora, restauracja Arepera Guacuco”. 18 października 2012 r. Niezależne media Brooklynu. 12 stycznia 2015 r. < https://web.archive.org/web/20150128114632/http://bricartsmedia.org/events/neighborhood-beat-bushwick-artist-tim-okamura-hydroponic-farming-at-boswyck > .

Kears, Stefan. „Ekskluzywny wywiad X Zdjęcia: Malarze wagi ciężkiej rozmawiają o hip-hopie, sztuce i boksie. Kto powiedział, że dzieła sztuki nie są fajne?” 4 lipca 2012 r. RESPECT 14 stycznia 2015 r. < http://respect-mag.com/exclusive-interview-x-photos-the-heavyweight-painters-fuse-hip-hop-art-and-boxing-who-said -piękna-sztuka-nie była-fajna/ >.

„Farba wagi ciężkiej” 25 października 2012 r. Farba wagi ciężkiej 14 stycznia 2015 r.

2011

2010

Perkins, Dee. „Tim Okamura”. Magazyn HAS styczeń 2010: 32–35.
Łazarowicz, Elżbieta. „Psst! Gentryfikacja!: Artyści ośmielają się o tym dyskutować”. New York Daily News 12 stycznia 2010: 4.
Menendez, Didi. „Tim Okamura”. Poeci i artyści, maj 2010: 98–107.

2009

Johnson, Mia. „Tim Okamura - Ściany Brooklynu: marzenia o zmianie nadziei”. Preview Magazine czerwiec/lipiec/sierpień 2009: 32.

Mansfield, Susan. „Przegląd sztuki: cenne miejsca / BP Portrait Award 2008”. Szkot 2 stycznia 2009.

2008

Grant, Andrzej. „Wywiad z Timem Okamurą”. 2008 Copious Magazine [Nowy Jork] 12 stycznia 2015 r. < http://www.copiousmagazine.com/08_summer/art+photography/tim_okamura.html >.

Bouchard, Gilbert. „Urban Grit inspiruje portrecistę „fizycznego”. The Edmonton Journal [Alberta] 27 czerwca 2008: F10.

Gohill, Maja. „Tim Okamura i Kidbelo”. Magazyn Mosaic Zima 2008: 4–5.

2007

Pole, Liz. „Od Nowego Jorku do Calgary: jeden program łączy dwóch artystów”. Weal 29 listopada 2007: 1.

Vallantin, Candice. „Klasycznie miejska”. Avenue Magazine [Nowy Jork] listopad 2007: 166.

2006

Pfliger, Rebeka. „Tim Okamura: Guru graffiti”. Rękawica [Alberta] 25 maja 2006: 8.

LaFortune, Wes. „TIM OKAMURA, Urban Portraits and Brooklyn Mythology, 18–28 maja 2006, Axis Contemporary Art, Calgary”. 30 kwietnia 2006 Calgary Galleries West Magazine 12 stycznia 2015 r. < http://www.gallerieswest.ca/art-reviews/exhibition-reviews/tim-okamura%2C-%22urban-portraits-and-brooklyn-mythology%2C %22-maja-18-%E2%80%94-28%2C-2006%2C-osi-sztuki-wspolczesnej%2C-calgary/ > .

Gudowska, Malwina. "Legenda miejska." Magazyn Ego [Kanada] maj 2006: 133–141.

Gale, Ian. „Zostałeś wrobiony”. 8 stycznia 2006 The Scotsman 12 stycznia 2015. < http://www.scotsman.com/news/you-ve-been-framed-1-1407031 >.

2005

Nicholls, Liz. „Tim Okamura, artysta do gwiazd”. The Edmonton Journal [Alberta] 29 października 2005: E1.

Burroughs, Aleksandra. „Calgarian maluje drogę do Hollywood”. The Calgary Herald [Alberta] 28 października 2005: C5.

Beber, Al. „Artysta jest u szczytu kariery”. The Lethbridge Herald [Alberta] 28 października 2005: C8.

2004

Lepage, Marek. „Artysta wielkoekranowy z Edmonton: klienci to między innymi Eminem, hollywoodzkie hity”. The Edmonton Journal [Alberta] 28 marca 2004: B1.

2003

Boettcher, Shelley. „Albertan został malarzem gwiazd: sztuka Tima Okamury pojawia się w kilku ważnych filmach”. The Calgary Herald [Alberta] 30 listopada 2003: D4.

Andruski, Joanna. „Artysta wychowany w parku odgryza Wielkie Jabłko”. Sherwood Park News [Alberta] 17 kwietnia 2003: 15–16.

2002

Kemp, Courtney A. „Czy pozowanie nago zmieniłoby obraz twojego ciała?” Marie Claire, październik 2002: 132–140.

LeManne, Michaelle. „Wrzesień 2002: Surowy talent”. Avenue Magazine [Nowy Jork] wrzesień 2002: 21.

2001

Seweryn, Brian. „Krew pozostaje na płótnie”. Evening Standard [Londyn] 13 lipca 2001: 26–27.

Paker, William. „Fotorealizm, czysty i prosty”. London Financial Times 30 czerwca 2001: VI.

1999

„Pokaz figuratywny i portretowy”. Greenpoint Gazette [Nowy Jork] 24 marca 1999: 18.

Taub, Rob. „Budowa mostu Williamsburg”. Brooklyn Skyline 16 marca 1999: 1–2.

1996

Fenniak, Maureen. „Sztuka wspólnych narodzin”. Patrz Magazyn 18–24 lipca 1996: 16.

Film (Artysta: Obrazy)

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Pragnienie. reż. Aarona Kaufmana. Filmy z Central Parku, 2015.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Najgorętszy stan. reż. Jamesa DeMonaco. MYŚL Film, 2006.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Główny. reż. Bena Młodszego. Obrazy uniwersalne, 2005.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Dziewczyna z Jersey. reż. Kevina Smitha. Miramax, 2004.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Po prostu inna historia. reż. GQ. Sieci Showtime, 2003.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Szkoła rocka. reż. Richarda Linklatera. Paramount Pictures, 2003.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo i malarstwo sceniczne. Kawałki kwietnia. reż. Petera Hedgesa. Zjednoczeni artyści, 2003.

Okamura, Tim, artysta: malarstwo. Niewierny. reż. Adriana Lyne'a. Twentieth Century Fox Film Corporation, 2002.

Dokument (Artysta: Przedmiot filmu dokumentalnego)

Okamura, Tim, artysta. Farba o dużej gramaturze. reż. Jeff Martini. 2013.

Teledysk (reżyser)

Okamura, Tim, reż. „Nie położy się”. Wykonywane przez Wonderkiss. 2014.

Zobacz też

Lista artystów z Brooklynu

Linki zewnętrzne