To dla Ciebie, Aniu

To dla Ciebie, Aniu
Scenariusz	Ann-Marie MacDonald Suzanne Odette Khuri Maureen White Baņuta Rubess Patricia Nichols Aida Jordão
Miejsce miało swoją premierę	Festiwal Perspektywy Kobiet w Toronto
Oryginalny język	język angielski

This is For You, Anna to sztuka z 1983 roku opracowana przez The Anna Collective . Pierwotnie opracowany jako 20-minutowa produkcja na Festiwal Perspektywy Kobiet , This is For You , Anna została przepisana na dłuższy utwór, którego premiera miała miejsce w 1984 roku. W latach 80. serial koncertował w Kanadzie i Wielkiej Brytanii. Spektakl powstał zbiorowo w odpowiedzi na zbrodnie Niemki Marianne Bachmeier , która weszła na salę sądową i zastrzeliła mężczyznę, który zabił jej córkę. Feministyczna sztuka bada tematy przemocy, zemsty, domu i kwestionuje role zachodnich kobiet pod koniec XX wieku.

Rozwój

To dla Ciebie, Anna została zainspirowana morderstwem Marianne Bachmeier na Klausie Grabowskim , mężczyźnie, który stał przed sądem za zgwałcenie i zabójstwo siedmioletniej córki Bachmeiera, Anny. Spektakl został opracowany przez The Anna Collective, w skład którego w różnych momentach wchodzili Aida Jordão , Suzanne Odette Khuri, Ann-Marie MacDonald , Patricia Nichols, Baņuta Rubess , Tori Smith, Barb Taylor i Maureen White . W początkowej fazie spektakl powstał na pięciu aktorów. Zmieniło się to, gdy Jordão opuścił Anna Collective, gdzieś w 1983 lub 1984 roku i został zastąpiony przez Nicholsa. Oficjalnie sztukę przypisuje się Khuri, Macdonaldowi, Rubessowi i White'owi w jej publikacji z 1993 roku w antologii Canadian Theatre Review .

Kolektyw Anna po raz pierwszy zaprezentował dwudziestominutową wersję spektaklu w 1983 roku na Festiwalu Perspektywa Kobiet. Pełnometrażowa sztuka miała swoją premierę w 1984 roku. Rozwój This is For You, Anna został w dużej mierze sfinansowany przez Nightwood Theatre .

Tworzenie zbiorowe

This is For You, Anna powstała w procesie kolektywnej twórczości. To medium działa na fundamencie własnych pomysłów i doświadczeń wykonawców, a ostateczna produkcja jest w dużej mierze opracowywana w ramach samego procesu prób. Ponadto wiele wspólnie tworzonych sztuk charakteryzuje się epizodyczną, nieliniową narracją , aktorami grającymi wiele postaci w ramach narracji oraz wspólnym procesem twórczym, który często bada własne zainteresowania twórców. Cechy kolektywnej twórczości widoczne są w This is For You, Anno , ponieważ odrzuca linearną chronologię, każdy aktor gra kilka ról (w tym każdy z czterech aktorów przedstawia inne wcielenie samej Marianne Bachmeier ), a oryginalna obsada aktorska była również ściśle zaangażowana w tworzenie tekstu.

Podsumowanie fabuły

To dla Ciebie, Anna składa się z ośmiu scen, które łączą się tematycznie, choć niekoniecznie są ze sobą powiązane chronologicznie. Marianne Bachmeier jest grana przez każdego z czterech aktorów w całej sztuce.

Spektakl otwiera się na wszystkich czterech Mariannes, każdy w swoim własnym świecie. Zastanawiają się nad aktem wejścia na salę sądową przed strzelaniną. Scena przechodzi w scenę, w której matka opowiada córce bajkę na dobranoc, w której kobieta jest torturowana przez bogatego barona, którego kocha. Córka ponownie wyobraża sobie zakończenie historii, w którym kobieta mści się na mężczyźnie, który ją torturował, a akordeonista zamienia to nowe zakończenie w piosenkę. Scena trzecia zaczyna się od narratora przedstawiającego historię życia Marianne i krótkiego przeglądu wydarzenia, które zainspirowało sztukę. Następnie wszyscy czterej aktorzy wcielają się w Marianne w różnych momentach jej życia, rozmawiając z różnymi innymi nieobecnymi postaciami, takimi jak Anna (jej zabita córka), jej były partner i ankieter odwiedzający ją w więzieniu. W scenie czwartej aktorzy opowiadają sparafrazowaną wersję rzymskiej legendy o Lucretia , która została ponownie zinterpretowana, aby skupić się na podobieństwach między własną historią Marianne a samą legendą: mianowicie obwinianiem ofiary i pragnieniem zemsty.

W scenie piątej czwórka aktorów wciela się w postacie, które opowiadają o ich własnych doświadczeniach z nadużyciami i przemocą. Wykonują zdyscyplinowaną choreografię i rozmawiają między sobą; angażowanie się w dialog, który przekazuje zróżnicowane perspektywy dotyczące komplikacji życia z partnerami stosującymi przemoc i opuszczania ich. Scena szósta dotyczy medialnego przedstawiania „ofiar” i umieszcza je jako potencjalnie problematyczne. W tej scenie jeden aktor wciela się w rolę „przesłuchującego”, zadaje pozostałym trzem osobiste pytania i żąda od nich wykonania pewnych czynności na polecenie. W scenie siódmej wszyscy aktorzy ponownie wcielają się w Marianne i zagłębiają się w jej intymne myśli i uczucia związane ze strzelaniną na sali sądowej.

Spektakl kończy się „Sceną Jury”, w której aktorzy wcielają się w ławę przysięgłych, która uznała Marianne za winną zabójstwa mężczyzny, który zamordował jej córkę. Bohaterowie tej sceny potępiają Marianne za jej czyny i bronią punktu widzenia mężczyzny (który argumentował w sądzie, że siedmioletnia córka Marianne flirtowała z nim, co doprowadziło go do popełnienia morderstwa). Perspektywy te są zapisywane w małych fragmentach, które mają być szybko wypowiadane przez obsadę, aby stworzyć przytłaczające crescendo dla publiczności. Zmienia się to gwałtownie, gdy wszyscy aktorzy wznawiają swoje role Mariannes od 1 do 4 i po cichu wspierają i potwierdzają swoje działania. Zabawa się kończy.

Historia produkcji

W 1984 roku Khuri, MacDonald, Nichols, Rubess, Smith, Taylor i White koncertowali w południowym Ontario z produkcją This is For You, Anna . Smith działał jako kierownik sceny, a Taylor był administratorem. Produkcja objazdowa została sfinansowana przez Ontario Arts Council , Canada Council Explorations i Floyd S. Chalmers Fund. Zimą 1985 roku sztuka objechała Europę ze wszystkimi członkami trasy po Ontario, z wyjątkiem Nicholsa. Europejska trasa koncertowa została wyprodukowana przez The Anna Project i Nightwood Theatre. Oryginalna obsada to White jako Marianne # 1, Mother, Amaranta, Victim 1, Friend (ostatnia sekcja) i Woman 2; Khuri jako Marianne nr 2, akordeonistka, Arabella, Maria, ofiara 2 i kobieta 4; Rubess jako Marianne # 3, Narrator, Allegra, Eena, ankieter i Kobieta 1; i MacDonald jako Marianne nr 4, córka, przyjaciółka (pierwsza sekcja), Alicia, Jenny, ofiara 3 i kobieta 3.

W styczniu 1986 roku This is For You Anna zagrała w Theatre Passe Muraille . W czerwcu 1986 roku został wykonany na duMaurier World Stage Festival. Wiosną 2004 roku Shelley Scott wyreżyserowała spektakl This is For You Anna ze studencką grupą teatralną z University of Lethbridge . Hart House Theatre, studencka grupa teatralna z University of Toronto , wystawiła This is For You, Anna w 2015 roku. Four Westmount Secondary School studenci, Hannah Byrnes-Wolfson, Nelie Diverlus, Bridget Mountford i Jesse Adams, wykonali This is For You, Anna w 2017 roku. Produkcja dotarła do regionalnego konkursu na Ontario Sears Festival.

W lutym 2018 roku Teatr Antigonish wystawił sztukę pod dyrekcją Kailina Wrighta. Spektakl Theatre Antigonish został wystawiony na Uniwersytecie św. Franciszka Ksawerego częściowo w odpowiedzi na oskarżenie dwóch tamtejszych studentów o przemoc seksualną w 2017 roku. Ta produkcja zaktualizowała sztukę o współczesne odniesienia, w tym niektóre do ruchu #MeToo , Brocka Turnera i Fifty Shades of Szary .

Historia publikacji

To dla ciebie, Anna została pierwotnie opublikowana w 1985 roku w Canadian Theatre Review . Został ponownie opublikowany przez Canadian Theatre Review w ich antologii z 1993 roku, The CTR Anthology: Fifteen Plays from Canadian Theatre Review . Wydanie z 1993 roku zawierało znaczące zmiany, w tym usunięcie fotosów z produkcji oraz nazwisk Smitha i Taylora z oficjalnej Anna Collective. Warto zauważyć, że późniejsza publikacja usunęła również notatkę autora, w której nalegał, aby na scenie nie przedstawiano żadnej dosłownej przemocy. Według DA Hadfielda wydanie z 1993 roku, w przeciwieństwie do publikacji z 1985 roku, przedstawiało scenariusz w ustalonej, literackiej całości.

Analiza

Spektakl wykorzystuje liryczny styl poetycki, a muzyka akordeonowa na żywo towarzyszy częstym numerom muzycznym, które pomagają opowiedzieć historię. Ta muzyka nie służy do tworzenia tradycyjnie wypolerowanej muzycznej estetyki teatralnej . Muzyka i narracja tworzą raczej eteryczną, eksperymentalną „ludową” atmosferę, charakterystyczną dla początków Nightwood Theatre.

Ann Wilson sugeruje, że sztuka wykorzystuje efekty Brechta poprzez epizodyczną strukturę sztuki i czterech aktorów grających Marianne. Odczytując sztukę, Marianne jest przedstawiona jako „kobieta”.