To wszystko, co jest, nie ma więcej
„To wszystko, co jest, nie ma więcej” to zdanie, którego Ethel Barrymore używała do odrzucania wezwań do kurtyny . Wers ten wszedł do świadomości narodowej Stanów Zjednoczonych w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku i często był przywoływany i parodiowany.
Pochodzenie
Według felietonisty zajmującego się rozrywką Sidneya Skolsky'ego w marcu 1931 roku, wers pochodzi ze sztuki, w której wystąpił Barrymore, Thomas Raceward's Sunday , która została otwarta w nowojorskim Hudson Theatre 15 listopada 1904. Barrymore wcielił się w dziewczynę ze Wschodu na zachodnim ranczu. Podczas jednej sceny przeczytała list z domu, a jej zdanie po zakończeniu czytania listu brzmiało: „To wszystko - już nie ma”. Barrymore używała linii po przedstawieniu, aby uciszyć gromkie brawa, które wzywały ją do podniesienia kurtyny. Fraza, która charakteryzowała dosadny humor Ethel i niechęć do zwracania na siebie uwagi, stała się częścią języka narodowego. Sama Ethel sparodiowała to w bożonarodzeniowej audycji w 1949 roku w Bing Crosby audycji radiowej, chociaż nie mogła dokończyć czytania bez wybuchnięcia śmiechem. Ostatnie słowa Ethel Barrymore brzmiały podobno: „Czy wszyscy są szczęśliwi? Wiem, że jestem szczęśliwy. To wszystko, już nie ma”.
Odniesienia w kulturze popularnej
Wyrażenie było często parodiowane i przywoływane. W teatrze najsłynniej cytowano go w The Royal Family George'a S. Kaufmana i Edny Ferber , komedii satyrycznej na rodzinę Barrymore. Przykłady odniesień filmowych obejmują pre-kod Sons of the Desert z 1933 r . , gdzie jest cytowany przez Olivera Hardy'ego.
W literaturze była to ostatnia linijka każdej książki z serii dla dzieci Madeline i stała się najsłynniejszym zwrotem serii.
Odniesienia w muzyce obejmują „ That's All There Is to That ” Nata Kinga Cole'a [ potrzebne źródło ] oraz „ That's All There Is, There Isn't Any More ” Judy Garland . Bruce Springsteen był również znany z wypowiadania wariacji wersów podczas swoich długich, kończących koncerty wykonań piosenki Gary'ego US Bondsa „ Quarter to Three ” podczas trasy Darkness Tour w 1978 roku. W 2005 roku King Kong , postać grana przez Naomi Watts, Ann Darrow, używa tego wyrażenia, kiedy jest wyczerpana naleganiami Konga, by nadal wykonywała wodewilowe sztuczki, aby go zabawiać. Ostatnio, w grze wideo Cuphead z 2017 roku (która stylistycznie naśladuje kreskówki z lat 30. złowieszczy śmiech).