Tobi Kahna
Tobi Kahn (ur. 1952) to amerykański malarz i rzeźbiarz. Kahn mieszka i pracuje w Nowym Jorku i jest wykładowcą w School of Visual Arts .
życie i kariera
Tobi Kahn urodził się w dzielnicy Washington Heights w Nowym Jorku . Otrzymał licencjat z Hunter College w 1976 roku i tytuł magistra z Pratt Institute w 1978 roku w malarstwie i rzeźbie.
Kahn był współzałożycielem Beit Midraszu Artystów w Streicker Center of Temple Emanu-El na Manhattanie. Kahn często prowadzi wykłady na temat znaczenia języka wizualnego i sztuki uzdrawiania.
Kahn jest artystą-rezydentem w Kivunim New Directions w Nowym Jorku.
Wśród nagród, które otrzymał Kahn, są nagroda za wybitne osiągnięcia absolwentów przyznana przez Pratt Institute w 2000 roku; Nagroda za całokształt twórczości w dziedzinie sztuk wizualnych przyznana przez Narodową Fundację Kultury Żydowskiej w 2004 r.; oraz doktorat honoris causa Żydowskiego Seminarium Duchownego w 2007 roku za pracę artystyczną i pedagogiczną.
Kahn jest żonaty z pisarką Nessą Rapoport.
Praca
Wczesne prace Kahna czerpią z tradycji amerykańskiego wizjonerskiego malarstwa pejzażowego, a jego nowsze prace odzwierciedlają jego fascynację współczesną nauką, inspirowaną mikroobrazami formacji komórkowych i fotografią satelitarną. Prace Kahna były prezentowane na ponad 70 wystawach indywidualnych, w tym w Butler Institute of American Art , Fort Wayne Museum of Art , Museum of Fine Arts w Houston , Neuberger Museum of Art , Philadelphia Museum of Jewish Art , Weatherspoon Art Museum , a ostatnio na Muzeum Sztuki - DeLand .
Kahn tworzy także przedmioty ceremonialne ( judaika ). Praktyka, która zaczęła się jako prywatna, od tworzenia przedmiotów dla swojej rodziny, zaczęła włączać swoją sztukę rytualną do wystaw pod koniec lat 90. Prace Kahna „zacierają granice między duchowymi a świeckimi, między dziełami sztuki a przedmiotami dekoracyjnymi”.
Twórcza praktyka Kahna obejmuje również tworzenie przestrzeni sakralnych, w tym bezwyznaniowej przestrzeni kontemplacyjnej, instalacji odzwierciedlającej dziesiątą rocznicę 11 września, a zwłaszcza przestrzeni żydowskich, a także sztuki ceremonialnej i liturgicznej.
Przed początkiem lat 90. Kahn był znany głównie ze swojego malarstwa. W 1993 otrzymał pierwsze zamówienie na rzeźbę wielkoformatową. „SHALEV” został zamówiony przez Jane Owen i Robert Lee Blaffer Trust dla New Harmony w stanie Indiana.
Wystawy i zamówienia publiczne
Wystawę indywidualną Tobi Kahn: Aura – New Paintings From Nature można oglądać w Museum of Art – DeLand od 3 czerwca do 5 sierpnia 2018 r.
W 2017 roku wystawę Anointed Time: Sculpture and Ceremonial Objects autorstwa Tobi Kahna można było oglądać w Butler Institute of American Art w Youngstown w stanie Ohio. Ta wystawa obejmowała prace Kahna od wczesnych lat 80. do 2017 r. i po raz pierwszy pokazano razem jego kapliczki, rzeźby i sztukę ceremonialną.
Kahn umieścił obrazy na wystawie grupowej Golem w Muzeum Żydowskim w Berlinie od 23 września 2016 do 29 stycznia 2017.
W 2015 roku Reverie: Tobi Kahn , indywidualna wystawa bieżących prac została otwarta w Cornell Museum of Rollins College , Winter Park, Floryda. W tym samym roku wystawę Meridian: Paintings and Ceremonial Art of Tobi Kahn można było oglądać w Fort Wayne Museum of Art w stanie Indiana.
W 2012 roku IMMANCE: The Art of Tobi Kahn , indywidualna wystawa malarstwa z lat 1987-2012 została otwarta w Philadelphia Museum of Jewish Art w Filadelfii, Pensylwania. Inna wystawa, RIFA-Sky and Water Installation , była prezentowana równolegle w Filadelfii w National Museum of American Jewish History i miała towarzyszący katalog.
W listopadzie 2011 roku ALIGNED, Paintings by Tobi Kahn , indywidualna wystawa obrazów, której kuratorem był John Shipman, została otwarta w Galerii Sztuki Uniwersytetu Maryland wraz z towarzyszącym jej katalogiem.
We wrześniu 2011 r. Embodied Light: 9-11 in 2011 , instalacja została zamówiona przez Educational Alliance of New York dla upamiętnienia dziesiątej rocznicy 11 września i wystawiona w Galerii Ernesta Rubensteina w Education Alliance. Opublikowano powiązany katalog z esejami Mayi Benton, Normana L. Kleeblatta, Jamesa E. Younga i medytacjami Nessy Rapoport. Ta wystawa udała się do Muzeum Sztuki Islip w 2012 roku.
Rendering the Unthinkable: Artists Respond to 9/11 wystawa zbiorowa opisana jako „wybór prac 13 nowojorskich artystów głęboko dotkniętych 9/11” i była prezentowana w National September 11 Memorial & Museum od września 2016 do stycznia 2018 r. obejmował instalację Kahna zatytułowaną M'AHL. Inni zaangażowani artyści to Blue Man Group , Gustavo Bonevardi, Monika Bravo , Eric Fischl , Donna Levinstone, Michael Mulhern, Colleen Mulrenan Macfarlane, Christopher Saucedo, Manju Shandler, Doug i Mike Starn , Todd Stone i Ejay Weiss.
W październiku 2009 roku w Museum of Biblical Art (MOBIA) w Nowym Jorku otwarto samodzielną, objazdową wystawę sztuki ceremonialnej i liturgicznej Tobi Kahn: Sacred Spaces for the 21st Century . Wystawie towarzyszył katalog pod tym samym tytułem, pod redakcją Eny Giurescu Heller, wydany przez Museum of Biblical Art w Nowym Jorku we współpracy z D Giles Limited z Londynu. Publikacja zawiera eseje Jeffa Edwardsa, Hellera, Kahna, Davida Morgana, Klausa Ottmanna i Daniela Sperbera oraz medytacje Nessy Rapoport.
W 2008 roku Kahnowi zlecono wykonanie ośmiu malowideł ściennych i przedmiotów rytualnych, w tym wiecznego światła, mezuzy i paneli na drzwi arki, dla sanktuarium Kongregacji Emanu-El B'ne Jeshurun , Milwaukee, WI.
Wystawa Tobi Kahn: Sky and Water z 2003 roku w Neuberger Museum of Art, Purchase College była monumentalną instalacją składającą się ze 106 obrazów. Towarzyszący katalog zawiera eseje Dede Younga, który był kuratorem wystawy, oraz Donalda Kuspita.
W 2002 roku kapelan opieki zdrowotnej w Nowym Jorku zlecił Kahnowi stworzenie bezwyznaniowej przestrzeni medytacyjnej. W rezultacie powstał „EMET”, zbudowany zgodnie ze specyfikacjami artysty, aby pomieścić dziewięć malowideł ściennych przedstawiających niebo i wodę oraz zestaw rzeźbiarskich mebli, również stworzonych przez Kahna.
Krajobraz w tysiącleciu: instalacje Tobi Kahna i Pata Steira ; XIX-wieczne obrazy z Parrish Art Museum i Albright-Knox Art Gallery można było oglądać w Albright-Knox Art Gallery od 20 listopada 1999 do niedzieli, 2 stycznia 2000.
Dziesięcioletnia wystawa przeglądowa „Tobi Kahn: Metamorfozy”, której kuratorem był Peter Selz, wraz z towarzyszącym jej katalogiem zawierającym eseje Petera Selza, Dore Ashton i Michaela Brensona, odwiedziła 8 muzeów w całym kraju w latach 1997-1999. Art in America umieściło „Metamorfozy” na liście przeglądów muzeów narodowych.
W 1999 roku wystawa indywidualna „AVODAH: Przedmioty ducha” została otwarta w Nowym Jorku w Hebrew Union College i odwiedziła ponad 20 miejsc w ciągu 9 lat w całych Stanach Zjednoczonych. Towarzysząca książka „Objects of the Spirit: Ritual and the Art of Tobi Kahn” została opublikowana przez Hudson Hills Press i Avodah Institute pod redakcją Emily Bilski.
Kahn stworzył scenografię do produkcji „Jonasza” Elizabeth Swados z 1990 roku w Public Theatre w Nowym Jorku. W tym samym roku wymyślił i stworzył scenografię do „Ways, Shrines, Mysteries” Muny Tseng w Florence Gould Hall w Nowym Jorku.
Kahn został wybrany jako jeden z dziewięciu artystów, którzy mieli wziąć udział w wystawie New Horizons in American Art w 1985 roku w Muzeum Solomona R. Guggenheima .
Prace Kahna były również wystawiane na Biennale w Jerozolimie , Muzeum Sztuki Biblijnej (Dallas) , Muzeum Współczesnej Sztuki Religijnej w St Louis, Muzeum Evansville oraz w Muzeum Sztuki Biblijnej (MOBIA) w Nowym Jorku.
Kolekcje
Prace Kahna są reprezentowane w następujących kolekcjach publicznych:
- Galeria sztuki Albright-Knox, Buffalo, NY
- Muzeum Sztuki Brauera, Valparaiso, IN
- Butler Institute of American Art , Youngstown, Ohio
- Colby College Muzeum Sztuki , Waterville, ME
- Muzeum Cornella , Winter Park, Floryda
- Edwin A. Ulrich Muzeum Sztuki , Wichita, KS
- Muzeum Fort Wayne , Fort Wayne, IN
- Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , Houston, Teksas
- Muzeum Żydowskie , Nowy Jork, NY
- Minneapolis Instytut Sztuki , Minneapolis, Minnesota
- Muzeum Sztuki Fort Lauderdale , Floryda
- Neuberger Museum of Art , Zakup, NY
- Pennsylvania Academy of the Fine Arts , Filadelfia, Pensylwania
- Phillips Collection , Waszyngton, DC
- Rose Art Museum , Brandis University, Waltham, MA
- Centrum Kultury Skirball , Los Angeles, Kalifornia
- Muzeum Solomona R. Guggenheima , Nowy Jork, NY
- Muzeum Sztuki Weatherspoon , University of North Carolina, Greensboro
- Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale , New Haven, CT
Wybrana bibliografia
- Ann Berman, Świat konesera, miasto i wieś , czerwiec 1994
- Elizabeth Fazzare, „7 kaplic zaprojektowanych przez artystów, w tym Jamesa Turrella , Louise Nevelson i Marka Rothko ”, Architectural Digest , 3 kwietnia 2018 r.
- Samuel G. Freedman, „Art Intended to Make End of Life Beautiful”, The New York Times , 21 grudnia 2010 r. (ilustracja).
- Benjamin Genocchio, „Nature's Majesty”, The New York Times , wydanie Connecticut, niedziela, 3 sierpnia 2003 r.
- Susan Kleinman, „SZTUKA W AMERYCE; Łączenie sztuki nowoczesnej z obiektami ducha”, The New York Times , 26 kwietnia 2000.
- Margaret Moorman, „Przestrzenie dla ducha”, ARTnews , lato 2001.
- David Van Biema, „Uduchowiona sztuka Tobi Kahna jest dla Żydów — i nie-Żydów też”, Religious News Service , 25 kwietnia 2016 r.