Toma Konyvesa

Tom Konyves (urodzony 13 lipca 1947) to kanadyjski poeta, producent wideo, pedagog i pionier w dziedzinie wideopoezji. Wykłada kreatywne pisanie wizualne na Uniwersytecie Fraser Valley.

Biografia

Urodzony Könyves Tamás [ˈkøɲvɛʃˌtɒmɑ̈ːʃ] w Budapeszcie na Węgrzech , wyemigrował do Kanady po rewolucji węgierskiej w 1956 r. Mieszkał w Montrealu od 1957 do 1983 r., kiedy przeniósł się do Vancouver , gdzie mieszka z żoną Marlene, synami Aleksandrem, Gabrielem i córka Hanna. Ukończył Uniwersytet Concordia w 1969 roku, pracował jako nauczyciel, redaktor i dziennikarz do 1977 roku, kiedy to został poetą-członkiem Vehicule Art Gallery, pierwszego w Montrealu centrum non-profit prowadzonego przez artystów. Jako poeta w Vehicule Art współpracował z Endre Farkasem, Kenem Norrisem, Artie Gold , Stephen Morrissey, Claudia Lapp i John McAuley utworzyli grupę 7 osób, która stała się znana jako The Vehicule Poets . Ich wyczyny zostały udokumentowane w książce z 1993 r., Dni pojazdu: Niekonwencjonalna historia poetów pojazdów z Montrealu , pod redakcją Kena Norrisa.

Lata pojazdów

W latach 1977-1983 Konyves wyprodukował swoje pierwsze wideopoematy – Sympathies of War , Mummypoem, Yellow Light Blues, No Parking , And Once They Have Tasted Freedom, Not Before An After (z Lindą Lee Tracy), Quebecause i Tako rzecze Tzarathustra .

W 1978 roku Véhicule Press opublikował swój pierwszy tomik poezji No Parking .

Aby promować cykle czytania poezji, które organizował w Vehicule Art, zwrócił się do dziennika The Montreal Star ; następnie został zatrudniony do napisania comiesięcznej kolumny Poetry Corner , którą pisał aż do śmierci The Star , 13 miesięcy później.

Opublikował 2 numery magazynu poetyckiego Hh (wymyślony akronim słowa „hobbyhorse”, uważany za słownikową definicję Dada ), który zawierał kilka wizualnych wierszy i kolaży tekstowych.

W 1979 roku, dzięki stypendium Montreal Arts Council, wyprodukował kontrowersyjny projekt poezji publicznej Poetry On The Buses, Poésie en Mouvement ; pięćdziesiąt egzemplarzy 20 wierszy, 10 anglojęzycznych poetów z Quebecu, 10 poetów francuskojęzycznych z Quebecu, na 11 styrenowych panelach „x 28”, miało zostać wysłanych na 1000 autobusów. Początkowo MUCTC (Montreal Urban Community Transport Commission) zgodziła się jedynie na publikowanie francuskich wierszy. Po proteście poetów, na czele z Ludwikiem Dudkiem , komisja ustąpiła i zgodziła się opublikować 30% angielskich wierszy, odzwierciedlających anglojęzyczną populację Montrealu. Projekt, pierwszy tego typu w Kanadzie, rozpoczął się w czwartek 13 grudnia 1979 r., kiedy wszystkie główne media były obecne w autobusie dostarczonym przez MUCTC przed starym terminalem autobusowym przy St. Antoine St. Konsultant ds. angielskimi wierszami był Ludwik Dudek; konsultantem ds. wierszy francuskich był Claude Beausoleil.

Pod wpływem sztuki performansu Konyves wykonał wiersz Ezry Pounda In A Station Of The Metro at the Berri Metro Station, kłaniając się ostatnim słowem, konar ; inne występy to Motions i Marie The Poem , wykonywane z czarną taśmą elektryczną na białej ścianie, któremu towarzyszyło nagranie dziennej audycji radiowej, redagowane przez ręczne zmienianie stacji.

Zainicjował wspólne występy, najpierw z Kenem Norrisem przy teledysku See/Saw (w tym 7-letni syn Konyvesa, Michael Konyves ), a następnie Drummer Boy Raga: Red Light, Green Light na podstawie wiersza To Dawn Toma Konyvesa, w wykonaniu Konyvesa, Kena Norrisa, Endre Farkasa, Stephena Morrisseya, Johna McAuleya i Opal L. Nations, któremu towarzyszyli Robert Van Wyck na flecie, Tom Ezzy na bębnie bongo i 16-letnia tancerka Vivian Katz.

W 1979 roku wyprodukował Art Montreal , serię 26 półgodzinnych programów telewizyjnych dla Channel 9, telewizji kablowej. W następnym roku, dzięki grantowi Rady Kanady , wyprodukował 6 godzinnych programów dokumentalnych Performance Art in Quebec .

Po przeprowadzce z 61 na 307 St. Catherine Street, Vehicule Art zaprezentowało swoją pierwszą wystawę poezji konkretnej , której kuratorem był Tom Konyves w czerwcu 1980 roku.

Wraz z dziennikarzem CBC Jacquesem Marchandem Konyves był współgospodarzem serii 11 francuskojęzycznych programów Les Poètes Quebecois de la Langue Anglaise , nadawanych w CBC raz w tygodniu do listopada i grudnia 1982 roku.

8 kwietnia 2004 roku, 25 lat po opublikowaniu przez Maker Press antologii The Vehicule Poets , Musée d'art contemporain de Montréal sponsorowało Cabaret Vehicule , wieczór celebrujący 7 montrealskich poetów na Place des Arts. Grupa teatralna Step dans Fuego wykonała wiersze poetów, następnie wideowiersze Toma Konyvesa i czytania poetów. Artie Gold, jeden z pierwotnych członków grupy, był zbyt chory, by wziąć udział w spotkaniu; jego wiersze czytała Ruth Taylor. W ciągu 2 lat zmarła Ruth, a rok później, w Walentynki, sam Artie Gold.

Wideopoezja

W 1982 roku Tom Konyves ukuł termin „wideopoezja” w „The Insecurity of Art”, książce zawierającej eseje o poetyce opublikowanej przez Véhicule Press. W eseju zatytułowanym Wideopoezja , pisze: „Podczas gdy uważam wers za jednostkę tworzenia wierszy, podobnie jak murowanie, w wideo zastępujemy linie drukowane liniami wizualnymi i przystępujemy do „nawarstwiania” wiersza: słowa mówione (poeta-wykonawca); słowa słyszane ( nagrany na taśmie, dubbingowany) i widziany (znaki, napisy, drukowane, malowane). Oczywiście wiersz napisany za pomocą tych trzech form kowalstwa słów nigdy nie jest „sobą”, dopóki nie zostanie połączony z obrazami wizualnymi… produkt końcowy demonstruje „rozsądna” mieszanka tych dwóch”. (s.83)

W latach 1978-2010 wyprodukował 17 utworów z tego gatunku.

W 2008 roku, aby rozwinąć kurs poezji wizualnej na Uniwersytecie Fraser Valley, Konyves zaczął badać wideopoezję, odwiedzając archiwa w Vancouver, San Francisco, Berlinie, Budapeszcie, Buenos Aires, Toronto, Nowym Jorku i Chicago.

6 września 2011 opublikował Videopoetry: A Manifesto . W manifeście twierdził, że było to konieczne ze względu na „podstawową dychotomię (która) przeciwstawia się wideopoezji - wyobrażam sobie wyważoną integrację narracyjnych, nienarracyjnych i antynarracyjnych zestawień tekstu, obrazu i dźwięku jako skutkującą doświadczeniem poetyckim - aby prace, które publikują wiersze (głosowane lub wyświetlane na ekranie) w formacie wideo”. (str. 3)

Manifest dotyczy 3 aspektów wideopoezji: jej definicji, ograniczeń i kategorii. Wideopoezja jest definiowana jako „gatunek poezji wyświetlanej na ekranie, wyróżniający się opartym na czasie, poetyckim zestawieniem obrazów z tekstem i dźwiękiem. W wyważonym połączeniu tych trzech elementów wywołuje u widza realizację poetyckiego doświadczenia ”. (str. 4)

O jego ograniczeniach Konyves pisze: „Tekst, wyświetlany na ekranie lub dźwięczny, jest istotnym elementem wideopoematu. Dzieło, które nie zawiera widocznego ani słyszalnego tekstu, można określić jako poetyckie, jako film artystyczny lub sztukę wideo, ale nie jako wideopoemat. Obrazy w wideopoemacie - w tym tekst na ekranie - nie ilustrują tekstu dźwięcznego. (str. 4)

Opierając się na wykorzystaniu tekstu w utworze, opisuje 5 kategorii wideopoezji: tekst kinetyczny, tekst wizualny, tekst dźwiękowy, performance i poezja Cin(e). (str. 6)

Ponadto Konyves rozróżnia różne zastosowania tekstu w wideopoemacie. „Tekst jest zwykle pisany do wideowiersza, a nie do druku; w niektórych przypadkach można go znaleźć - w książkach lub na znakach - i ponownie wykorzystać w wideowierszu. Wcześniej skomponowany / opublikowany wiersz użyty w wideopoemacie reprezentuje tylko jeden element powstałego wiersz, element tekstu. „Poezja” w wideopoezji jest wynikiem rozważnego zestawienia tekstu z obrazem i dźwiękiem”. (str. 8)

AM Productions

Przybywając do Vancouver w 1983 roku, Tom Konyves założył AM PRODUCTIONS, zakład produkcji wideo. W latach 1983-2003 firma wyprodukowała wiele filmów edukacyjnych, przemysłowych, korporacyjnych i muzycznych, w tym To Return: The John Walkus Story , wielokrotnie nagradzany dokument o przynależności, akceptacji i utracie kultury. Ten mocny, godzinny dokument jest świadkiem i celebracją podróży młodego artysty z Kwakwaka'wakw, Johna Walkusa Greena, do domu, do wioski, z której został siłą adoptowany jako dziecko. Ta historia jest również dochodzeniem w sprawie polityki adopcyjnej rządu prowincji BC, która miała tragiczne konsekwencje dla dzieci, które miał chronić. Film otrzymał nagrodę humanitarną od American Indian Film Festival w San Francisco. Stephen Hume z Vancouver Sun opisał film jako „jeden z najbardziej niepokojących, pouczających i głęboko niepokojących filmów dokumentalnych, jakie widziałem od lat”. W 2003 roku pożar zniszczył przestrzeń AM i produkcja została wstrzymana. Do tej pory firma kontynuuje dystrybucję setek filmów ze swojego katalogu filmów edukacyjnych z zakresu górnictwa, teledetekcji, GIS, a także filmów performatywnych wyprodukowanych pod tytułem Art Montreal.

Bibliografia

• Wiersze miłosne , Asylum Press, 1974
•   Przysłowie (z Kenem Norrisem), Asylum Press, 1978. ISBN 0-920320-01-5
•   Zakaz parkowania , Véhicule Press, 1978. ISBN 978-0-919890-15-2
•   Poezja w przedstawieniu , The Muses' Company, 1982. ISBN 9780919754027
•   Ex Perimeter , Caitlin Press, 1988. ISBN 978-0920576205
•   Lunatycy wśród wielbłądów: nowe i wybrane wiersze , The Muses' Company, 1998. ISBN 0-919754-58-9
•   OOSOOM (Co z oczu, z umysłu) , Bookthug, 2007. ISBN 978-1-897388-03-7
•   „Doskonałe odpowiedzi na nieme pytania”, Ekstasis Editions, 2015. ISBN 978-1-77171-107-4

wideowiersze

• Sympatie wojny (1978) 10 min.
• Mummypoem (Sympathies of War - A Postscriptum) (1978) 6 min.
• See / Saw (z Kenem Norrisem) (1978) 15 min.
• Blues Ubu (1979) 22 min.
• Zakaz parkowania (1979) 5 min.
• Żółty jasnoniebieski (1980) 15 min.
• A kiedy już posmakowali wolności (1981) 3 min.
• Ani wcześniej, ani później (1982) 3 min. (z Lindą Lee Tracy)
• Quebo, ponieważ (1982) 2 min.
• Tako rzecze Tzaratustra (1983) 6 min.
• Język migowy (1985) 4 min.
• Perkusja (1993) 30 sek.
• Gra w klasy (1993) 60 sek.
• A Poem for the Rivers Project (2004) (z Alexem Konyvesem) 2 min.
• Strzeż się psa (2008) 4 min.
• Cały ten dzień jest dobry (2010) 3 min.
• ow(n)ed (2014) 6 min.

Krytyczny odbiór

O poetach pojazdu

To, co jest na tablicach (i autobusach), to ni mniej, ni więcej tylko „rozwalająca się cała kultura”, katharsis wartości, estetyczna rewolucja. Konyves, przywódca, jest najbardziej awangardowym, dadaistycznym, surrealistycznym, skłonnym do multimediów. Aby go przeczytać, musisz odłożyć na bok swój rozsądek i zdrowy rozsądek. — LOUIS DUDEK, The Montreal Gazette, 16 lutego 1980 r

O poezji w wykonaniu

Zdecydowanie najbardziej eksperymentalnym jest Konyves. Zdjął wiersz ze strony i zamienił go w przedstawienie wizualne. W efekcie uczynił „pisanie” poezji aktem twórczym. Jest także najbardziej elokwentnym obrońcą tego rodzaju poezji, a jego Poezja w wykonaniu pełna jest wyjaśnień, powodów, dla których robi to, co robi, oraz esejów, które uprzedzają krytykę. — MICHAEL MIROLLA, The Montreal Gazette, 24 grudnia 1982 r

Tom Konyves przyznaje, że zarówno surrealiści, jak i dadaiści mieli duży wpływ na jego poezję performatywną. Poezja w performansie to zbiór scenariuszy jego wideo i wierszy performatywnych, wraz z esejami wprowadzającymi i przypisami do każdego z nich, relacjami z jego współpracy z The Véhicule Poets, konkretnymi wierszami Konyvesa i kilkoma krótkimi esejami o poezji. Wstępy służą do udokumentowania niezwykle energicznej działalności literackiej w Montrealu w ciągu ostatniej dekady, a konkretnie ruchu Konyvesa w kierunku poezji wideo. Odzwierciedlające interesy polityczne i estetyczne, scenariusze są dowcipne i żywe, a dwa z nich, „ „Sympathies of War ” i „ No Parking ”. Podobnie jak eseje stawiają pytania o naturę i funkcję poezji i poetów. Pierwszym „plemieniem” Konyvesa byli inni poeci Véhicule. Ale poza tego rodzaju współpracą, interesuje go większa współpraca: między obrazem i dźwiękiem, formą i treścią, środowiskiem i sztuką, poezją i technologią, koncepcją i performansem, publicznością i poetą.Usuwanie słów z linearnego kontekstu jest częścią wojny wyobraźni poety z racjonalizmem: wojnę z jakąkolwiek twardą linią, polityczną lub artystyczną, która jest wykluczająca lub dzieląca.
- ANN MANDEL, Books In Review, Canadian Literature, wydanie 101, lato 1984 (s. 149-153) większość

Na obwodzie Ex

Jak sugeruje tytuł, w Ex Perimeter Tom Konyves bada granice — między poezją a prozą oraz między sztuką a życiem. Podobnie jak amerykański poeta Frank O'Hara, Konyves postrzega wiersz jako „tymczasowy przedmiot”, który musi być „prawdziwy / aktualny”. Oszczędność języka, prozaiczna kadencja, skupienie się na „realnym” świecie i ludzkiej śmiertelności to cechy pisarstwa Konyvesa w tym tomie. - SUSAN SCHENK – Unmapped Territory, Journal of Canadian Literature, nr 130 (jesień 1991)

Fascynujące, zachęcające, zachwycające. Oto uczciwość, autentyczność umysłu i poetyckiego przekazu. Kilka z tych wierszy to małe arcydzieła. -LOUIS DUDEK

Konyves przekazuje autentyczny głos w dobrze stolarskich pasażach… krótko mówiąc, z głębi serca można znaleźć naznaczone specyficzną miejską czułością; wiersze z zaułków, które nawiązują do miejscowych obrazów montrealskiej uliczki, cmentarza, łóżka kochanka. Konyves ma precyzyjne oko do szczegółów i stara się nadać sens swoim obserwacjom. Jest zadowolenie ze zwyczajności, hołd złożony narodzinom i śmierci, zmiana krajobrazu. — TREVOR CAROLAN, The Vancouver Sun, 13 maja 1989 r

Wiersze w Ex Perimeter są oszczędne, jasne, bezpośrednie i pełne delikatnej i precyzyjnej wnikliwości. Ilekroć je czytam, mówię sobie: „Tak, dokładnie o to chodzi”. W tym moim życiu, które zbyt często wymyka się spod kontroli i refleksji, te wiersze zatrzymują mnie nagle. „Zwracaj uwagę”, mówią, „na chwilę, na doświadczenie, na to, co jest”. - LIONEL KEARNS

O Lunatykowaniu Wśród Wielbłądów

Silne eksperymentalne impulsy Toma Konyvesa i szeroki zakres umiejętności technicznych owocują kilkoma niezwykle udanymi wierszami… zarówno jego wybór z Ex Perimeter (1988), jak i jego najnowszy materiał w sekcji Into This Space reprezentują dzieło utalentowanego poety, który w końcu wchodzi w swoje. Różnorodność tego materiału zwraca uwagę nawet zwykłego czytelnika. Konyves wykazuje niezwykłą wrażliwość na rytm... Aluzje do poetów... wplecione są w medytacje, które są jednocześnie świeże i delikatne. Krótko mówiąc, te ostatnie pięćdziesiąt stron jest bliskie spełnienia zadeklarowanego przez Konyvesa pragnienia stworzenia „tymczasowego obiektu / przez który przepływa myśl / szukając punktu obserwacyjnego / aby zobaczyć ludzką duszę”.
- DZIENNIK POEZJI KANADYJSKIEJ

Wiersze Konyvesa wykraczają poza wiersze, pełne kęsy o zaskakującym posmaku i trudne do wyjaśnienia. - rob mclennan

W pojeździe Poets_Now

Konyves... był zawsze najbardziej zaangażowany w historię i bieg środkowoeuropejskiej awangardy. Na przykład Tom Konyves zafascynował się możliwościami taśmy wideo, kiedy ten nośnik był nowy. Stworzył coś, co nazwał „wideopoezją”, i jest obecnie nestorem sztuki wideo na zachodnim wybrzeżu. Konyves jest dowcipny, zwięzły i cyniczny. Wybrał swoje surrealistyczne korzenie, które wraz z latami spędzonymi jako artysta wideo odciągnęły go od ekspozycji. - George Bowering, Wprowadzenie, The Vehicule Poets_Now, The Muses Company, 2004