Tony'ego Bevana

Tony Bevan RA (ur. 1951) to brytyjski malarz, znany z psychologicznie naładowanych obrazów ludzi z marginesu szanowanego społeczeństwa.

Biografia

Bevan urodził się w Bradford w hrabstwie Yorkshire. Studiował w Bradford School of Art od 1968 do 1971, a następnie w Goldsmiths 'College w Londynie od 1971 do 1974 i Slade School of Fine Art od 1974 do 1976. Został wybrany do Royal Academy of Arts w Londynie jako akademik w 2007.

Bevan zyskał rozgłos jako artysta w latach 80., biorąc udział w wystawie ICA Before it hits the floor w 1982 roku, Problems of Picturing , której kuratorką była Sarah Kent i która odbyła się w Serpentine Gallery w Londynie w latach 1982-83, oraz The British Art Pokazywać, objazdowa wystawa sztuki współczesnej w 1984 r. Następnie wystawy głównie w USA i Niemczech, w tym LA Louver Gallery w Kalifornii w 1989, 1992 i 1995 r. oraz Kunsthalle w Kilonii w 1988 r., Staatsgalerie Moderner Kunst Haus der Kunst w Monachium w 1989 roku i Galerie Wittenbrink w Monachium w latach 90. Bevan wystawia również w Australii, w Niagara Galleries , Melbourne i Liverpool Street Gallery, Sydney , z ostatnimi wystawami indywidualnymi w 2013 roku.

W 2006 Bevan został zaproszony do zbadania techniki graficznej monoprintów , techniki, której wcześniej nie próbował, w Scuola de Grafica w Wenecji. Zaowocowało to ponad 80 obrazami, które zostały następnie pokazane w Marlborough Fine Art w Londynie i zapoczątkowało zainteresowanie grafiką, które Bevan zachowuje do dziś.

Bevan ma prace w wielu głównych kolekcjach sztuki na całym świecie, w tym Arts Council England , Israel Museum w Jerozolimie, British Museum , Louisiana Museum w Danii, Museum of Contemporary Art w Los Angeles , Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Tate'a . _ Jest reprezentowany przez Marlborough Fine Art , LA Louver i Ben Brown Fine Arts w Londynie.

Styl i wpływy

Tematyka Bevana koncentruje się głównie na postaci ludzkiej. Robiąc to, używa przygnębionego liniowego stylu, który został opisany jako graficzny, a nawet celowo surowy. W ocenie krytyczki sztuki Sarah Kent , piszącej w 1985 roku, jakość ta jest odzwierciedleniem czasów społecznych, w których znajduje się Bevan, z silnie naładowanym klimatem politycznym połowy lat 80. w Wielkiej Brytanii, pod rządami Margaret Thatcher , prowokując artystów takich jak Bevan do „przewracania się i udawania martwego, ucieczki w fantazję lub wstania i walki”. Konsekwencją analizy Kenta było to, że Bevan zdecydował się stanąć i walczyć.

artystów New Objectivity z początku XX wieku, po Frances Bacon i malarzy ze School of London . oraz efemerydy ulicznego graffiti i kultury popularnej. Rzeczywiście, komentując udział Bevana na Whitechapel Open w 1992 roku, krytyk sztuki David Cohen opisał jako komplement jeden z autoportretów Bevana jako „skrzyżowanie Luciana Freuda i Dennis the Menace … budzący skojarzenia z przestępczością i niepokojami społecznymi.

Oprócz „szorstkich, postrzępionych linii”, prace Bevana charakteryzują się ograniczeniem nałożonym na jego paletę kolorów oraz dodawaniem żwiru lub piasku do używanej przez niego farby akrylowej . Chociaż takie postępowanie skłoniło niektórych krytyków do skojarzenia Bevana ze School of London, związek ten został zakwestionowany, w szczególności przez Grace Glueck w The New York Times . Być może dokładniejsze jest więc powiązanie Bevana z artystami takimi jak Steven Campbell, Ken Currie i Peter Howson , który również zyskał rozgłos w latach 80. i podobnie jak Bevan tworzył pod wyraźnym wpływem „ekspresjonistycznych” form sztuki niemieckiej. Sam Bevan napisał pracę magisterską w szkole artystycznej na temat wysoce ekspresyjnego niemieckiego rzeźbiarza z XVIII wieku, Franza Xavera Messerschmidta, i uznał wpływ Messerschmidta na jego własną twórczość. W wywiadzie udzielonym w 2011 roku Bevan stwierdził: „W przeszłości używałem elementów [Messerschmidta], ale ostatnio zdecydowałem się pracować specjalnie przez te rzeźby. Więc wykorzystałem elementy formalne z rzeźb do zrobienia autoportretów, ponieważ uważa się, że wiele z tych rzeźb to autoportrety. Użyłem więc jego elementów formalnych, aby przerobić własne autoportrety.

Podobnie jak w przypadku szkockich artystów Campbella, Currie i Howsona, istnieje wyraźne zainteresowanie próbą przedstawienia wewnętrznej lub psychologicznej rzeczywistości na obrazach Bevana poprzez znalezienie wizualnych odpowiedników stanu umysłu podmiotu. Warto również zauważyć, że najczęstszym tematem Bevana na jego obrazach jest on sam, co ponownie dodaje wagi argumentowi, którego stara się stworzyć „portrety psychologiczne”. Rzeczywiście, jest to cecha, którą zauważa sam Bevan, przyznając, że jako student był pod silnym wpływem książki zatytułowanej Psychoanalytic Approaches to Art (niezidentyfikowane).

Paradoksalnie, pomimo bycia opisywanym jako mający „styl graficzny”, stosunkowo niedawno Bevan zaczął tworzyć odbitki. Nastąpiło to po dwutygodniowych profesjonalnych warsztatach w Scuola de Grafica w Wenecji z grafikami Simonem Marshem i Mikiem Taylorem w 2006 roku. Pisząc w katalogu wystawy tych grafik w Londynie w 2007 roku, Marco Livingstone zauważył, że posiadają one wiele takich samych cech fizycznych i psychologiczne cechy obrazów Bevana, pisząc, że „ujawniają tyle samo w swojej materialności, co w wyobrażeniowym i emocjonalnym wymiarze ich obrazów”.

  1. ^ Sandy Nairne, Zanim uderzy w podłogę (Londyn: Institute of Contemporary Arts, 1982)
  2. ^ Sarah Kent, Problemy z obrazowaniem (Londyn: Serpentine Gallery, 1982)
  3. ^ Thomson i in., The British Art Show: Old Allegiances and New Directions, 1979-1984 (Londyn: Arts Council of Great Britain, 1984)
  4. ^ Marco Livingstone, Tony Bevan (Wenecja, Kalifornia: LA Louvre, 1998)
  5. ^ a b Marco Livingstone, Tony Bevan: Monotypes (Londyn: Marlborough Fine Art, 2007)
  6. ^ Micky Donnelly, „Recenzja: Tony Bevan, Orchard Gallery Derry 31 marca - 26 kwietnia 1988” w Circa , no. 40, czerwiec/lipiec 1988, s. 40-41
  7. ^ Sarah Kent, „Obrazy krytyczne”, w Flash Art, marzec 1985
  8. ^ David Cohen, „Przegląd: ostatnie wystawy brytyjskiego malarstwa figuratywnego, Londyn” w The Burlington Magazine, tom. 134, nr 1075, październik 1992, s.679-80
  9. ^ Alfred Hickling, „Tony Bevan: Abbot Hall Gallery, Kendal”, w The Guardian (gazeta londyńska), 21 kwietnia 2003 r.
  10. ^ David Cohen, „Przegląd: ostatnie wystawy brytyjskiego malarstwa figuratywnego, Londyn” w The Burlington Magazine, tom. 134, nr 1075, październik 1992, s. 679-80; także Richard Kendall, „Review: The School of London, New Haven”, w The Burlington Magazine , tom. 143, nr. 1174, styczeń 2001
  11. ^ Grace Glueck, „A Catchall School, oddana ludzkim formom, ma pokaz”, w The New York Times, 30 marca 2001.
  12. ^ a b Doretta Lau, „Tony Bevan i jego autoportrety”, w The Wall Street Journal, 3 marca 2011 r.

Dalsza lektura

  • de Baranano, Kosme, Tony Bevan [1] (Londyn: Lund Humphries, 978-0853319511, 2006).
  • Livingstone, Marco, Tony Bevan: Monotypy [2] (Londyn: Marlborough Fine Art, 2007)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tony_Bevan&oldid=1088092147 ”